這張「專輯」是一張錄音帶，並非絕大多數人所認為的CD媒體。請想要購買的朋友，特別注意，您家裡是否仍有錄音機、傳統卡帶的播放機器！

也煩請這張好作品的發行商，是否思考一下本頁面須加註「此為卡帶版本」字樣，以避免誤導消費者。如有餘力，請發行CD吧！

這年頭，誰還會聽卡帶？除了星爵吧！

這次第三集，Zimmer 繼續奮戰前兩集下來的音樂作戰，背水一戰指揮這群海盜，原先我很不看好他能在這最終章起死回生，但現在我發現我錯了，因為目前網友們與論壇上的評價好讓我大吃ㄧ驚！我只能說，Zimmer 之所以在世界上有這麼多的粉絲，不是沒有原因的啦！期待這部作品問世。接下來就摘錄一下網友的聽後心得：



Libraryfay 說：『經過熱血有餘但誠意不足的前兩集後，其實是抱著有點「看好戲」的心態在等著看第三集是不是又會變成一盤大雜燴。結果音響一開下去，我就忍不住笑開了：這才像是我在等的Zimmer嘛！』

Zewa0214 說：『感覺上比第二集順暢多了！因為第二集充斥太多第一集的影子，調性又被切割的很彆扭。』

Spree 說：『有高有低、有粗有細、有激昂有詭譎.，讚啦！ 熱血的動作配樂讓人極其期待大螢幕的震撼畫面呀』

Grayhawk 說：『媽呀，連聽 Parlay 和 What Shall We Die For 就全身起雞皮疙瘩！正宗 Zimmer 流熱血配樂啊啊啊！！！Parlay 如版友說的像是 Morricone 西部配樂 + 黑雨，超荒涼情義風 XD！What Shall We Die For 則是人聲合唱超壯烈原汁原味 Zimmer 風格。』

Emoissac 說：『後半段很有世界末日的氛圍，慷慨就義的無畏精神！最後還出現男性人聲！整個史詩的雞皮疙瘩都上來了～不過人聲還蠻有獅子王和赤色風暴的錯覺。很優！』

極力推薦這部作品！

專輯第四首「Returns a King」描述斯巴達王者之尊的合唱主題，其氣勢憾人、波瀾壯闊之力道不可否認，管絃編曲也成功\烘托出一股難以直視的霸氣。但是，這和 Elliott Goldenthal 的作品【堤圖斯：聖詩復仇】( Titus，2000 ) 第一首「Victorius Titus」過於相似！兩者仔細相較，不論是合唱的結構、對位，或是管絃配器的編輯型式，都讓人難以信服這只是個巧合。

除了 Elliott Goldenthal 慘遭移植，被譏樹大招風的Hans Zimmer 也難逃此劫。第一首「To Victory」乍聽之下非常狂野動感，但充其量僅是【末代武士】( The Last Samurai，2005 ) 的太鼓節奏，或是口味比 James Newton Howard【血鑽石】( Blood Diamond，2006 ) 還重的搖滾電吉他和弦，伊朗女歌手Azam Ali 的合音或是中東風格的樂器撥彈則表現平平，反倒是 Don Davis 在【駭客任務：最終戰役】( The Matrix Revolutions，2003 ) 給人強烈的印象衝擊。

貫穿其中的電提琴裝飾技巧，非常容易塑造出強烈的異國氛圍，自【黑鷹計劃】以降蔚為異國風尚，就連 Harry Gregson-Williams 也是愛用者，而近期 Clint Mansell 的【真愛永恆】( The Fountain，2007 ) 則將此道玩出不一樣的味道。Tyler Bates 的三百壯士也同樣加入這種電提琴效果，不時穿插於諸如「Xerxes Tent」陰沉、恐懼與懸疑的音色中，但頂多是種音效目的設置。

在當代電影音樂界中，擁有強烈個人風格的音樂家相當有限，這些情況也會促成一些渴望獲得發展空間 ( 例如接大片的機會、躍居主流價值領域的舞台等等 ) 的音樂家進行模倣主流風格之行為發生，尤其以近年於世界影壇竄起的韓系電影最為明顯。然而，在進行模倣的同時，如何去突破這些既有成規的困境，應是 Tyler Bates 這些年輕工作者們必須尋求解答的探問。

原聲帶主要以 Ben Folds 的歌曲和 Rupert Gregson-Williams 的配樂為主，製作人 Hans Zimmer 讓歌曲和配樂互相穿插，以讓歌曲不會突兀於一旁尷尬。負責交響配樂的 Rupert 是 Harry Gregson-Williams 的弟弟，前陣子的【盧安達飯店】正是他寫的 (不過是跟他人合寫，所以沒什麼演出)；整體上這部音樂專輯娛樂效果已具有相當水準，算是謹慎為守的動畫片音樂作品。

由於這是部改編自 MTV 頻道的科幻電影，其配樂想當然爾會採用電子樂風為主。原本音樂是交由 Teddy Shapiro 負責，但後來他跟後來接棒的 Reinhold Heil 與 Johnny Klimek 都被退件解雇，所以擅長強勁電音風格的 Graeme Revell 便成了第三棒次的負責人，而這個臨陣代打的情況就跟之前【古墓奇兵】相當類似。


Graeme Revell 不但面臨緊迫的時間壓力交件，拮据的預算也讓他只能進行錄製作品所需的弦樂部份，而且還只能錄一天！( 因為錄音室的使用費還不便宜 ) 根據 Movie Music UK 網站站長 Jonathan Broxton 描述，當天錄音室裡行程有夠緊湊，樂團指揮 Tim Simonec 像個抓狂魔鬼似的，以極快的速度進行弦樂錄製，並不斷喊著：開始排練...好好，開始正式錄音；一群音樂家就在那裡孤軍奮鬥，導演 Karyn Kusama 甚至也沒到現場關心、加油打氣。


「Opening Titles」以飄邈懸疑的鋼琴開場，似乎是在對應著 Æon Flux 神秘的身世背景，同樣的音樂氣氛亦表現於「Cloning Discovery」，藉由清亮的琴鍵、低鳴的弦樂與環境音效，製造出一種迷離、時空模糊的感覺，也是整張專輯較為靜謐的段落。


部份弦樂的音色，經由電子效果器處理後，呈現出一種詭異、渾沌與東方世界的氣氛，例如在「Opening Titles」0 分 50 秒處開始起昂的弦樂合奏；這種弦樂音色搭配電子節奏與低音貝斯的效果，讓音樂有種黑暗、未知與恐懼的色彩，而曲末的電子搖滾處理，既酷炫又迷幻，有如電影的佈景設計一樣煞有前衛時尚夜店氣氛。


描述 Æon Flux 與四手女佼健突破一片草如利刃的「Lethal Garden」，是 Revell 最拿手的電子動作音樂，急促搖滾電音和誇張的科技舞曲編曲形式，搭配「Opening Titles」東方風格的弦樂拉奏，強勢催化冒險場面的力度。下一首的「Goodchild Central」或是「Amateurs / Good Boys」亦採取類似的弦樂動機，電子鼓則緩慢下來，相較之前大玩電子轟趴的無意義電音，這次 Revell 懂得將主題旋律放入電音中，算是不錯的作法；此外，Revell 的電音編排對於本片頗為廉價的動作場面，也有很好的加分效果。



除了夜店電音，Revell 也寫了一些煽情的弦樂段落，來陪襯劇中角色邏輯詭異又牽強的〝情感張力〞，最明顯的就是敘述片尾撞破城市圍牆的「Destroy the Relical」，不斷堆疊加砌的弦樂合奏讓情緒不斷上漲，電子鼓的急促敲擊更一旁火上加油。至於終曲「Epilouge」，則使用厚重的電吉他音牆和搖滾節拍進行主題變奏，並以煽情的高亢弦樂作結，呈現著後現代搖滾的頹廢性格。整體而言，【倩影刺客】的音樂跟電影還滿對味的，但就獨立聆聽而言還是不適合居家欣賞，我個人傾向駕駛汽車時播放，開越大聲越好。

過去兩集分別由 Michael Kamen 與 John Ottman 負責，這兩位風格迴異的音樂家都不約而同地選擇了氣勢磅礡的交響管弦和鮮明澎湃的英雄主題，作為音樂創作的中心架構。John Ottman 的開場組曲，至今讓人回味不已，讓 Kamen 不太穩健的主題更具強勢與魄力；不過 John Powell 卻未在舊有主題堆砌發揮，反而是自己寫了一道新的英雄主題旋律，來當作【Ｘ戰警 3：最後戰役 】的命題精神，不過管弦編曲與技法仍維持 Ottman 的統調 ( 例如第一首 「20 Years Ago」的開場動機，是摘自 Ottman 的既有動機 )，延續前集的音樂色彩。


依據整部音樂主題結構， 我們可以列出兩大主題 ( Ｘ戰警與暗黑鳳凰 ) 和三大子題 ( 天使、萬磁王與動作的部份 )，而這些主題皆富可觀的複雜度，音符之間的調度亦情感 充沛，換言之整張專輯所收錄的樂曲呈現出飽滿、豐富，言之有物又不拖泥帶水的聆聽經驗，第三部曲在 John Powell 精心編排製作下，各式主題交互相疊發展，令人眼花撩亂。


在經歷過多年的電子、管絃或是實驗性風格的摸索與努力下，John Powell 終於寫出一部不可多得的管弦氣勢創作，其複雜度以及主題豐富度 ，都是值得肯定的。就整張專輯來看，樂曲的編排讓原聲帶饒富完整性；要動作的，從「Building Bridges」到「The Last Stand」簡直是一氣呵成、 完美配合劇情走向，除了可以獨立欣賞，亦可邊聽邊決戰一整夜；要戲劇衝突的，從「Magneto Plots」到感傷氣質的「The Funeral」，一整個連貫下來聆聽沒話說。我不知道 John Powell 為【Ｘ戰警 3：最後戰役】投注了多少時間，因為他 2006 年尚有其他創作如【冰原歷險記 2】與【聯航 93 】，但就整部以科幻為題材的英雄電影音樂來看，其音樂成績與效果是滿有水準的，也為這部系列的最終章 ( 或許\吧 ) 呈現出一趟完美的演出。

舊版音樂是由電影音樂巨擘 John Williams 譜寫，新版則找來了動作音樂見長的 Klaus Badelt。兩種版本對應之下，感覺就如同影片本身，反映了時代變動；John Williams 是以大量的傳統管絃講述故事的發展，不過他也有使用電子合成器，例如第七首的「Reverend Scott Explores the Kitchen」，不過十分單調就是，那 Klaus Badelt 則使用他擅長的現代電子音色，結合管弦樂來誇飾絕命逢生的慘烈。我之所以用〝講述〞和〝誇飾〞兩詞，是因為兩位不同世代的音樂家對於同一種事件的處理，就跟拍片的導演一樣，表達的方向不同，音樂的內容也就有所差異。

「The Poseidon」是這艘豪華遊輪的主題音樂，電影以 360 度的環繞鏡頭讓觀眾了解這艘 20 層樓高、擁有 800 間艙房以及 13 層乘客專用甲板的超級巨船，而音樂便運用宏偉的法國號，讚美著這般壯闊景觀。在聆聽【海神號】的過程，我會不知覺地將相關海難類型的音樂拿來比較，當然我們也不能否認 Klaus Badelt 在這部作品所貢獻出來的娛樂效果，對我而言整張專輯聽下來還頗爽的！

在這部創作中，Zimmer 的主題不是在呈現恐懼感，而是力圖表現主角們面臨未知、並進行探索與發掘真相之過程，於是我們可以聽到 Zimmer 在這部創作中所投入的戲劇感，雕琢著 Dan Brown 筆下的宗教懸疑情節。就音樂設定來看，【達文西密碼】的音樂滿貼切的在進行事件發展的陳述，縝密的弦樂與聖樂合聲也貢獻相當程度的戲劇張力，然而重要的是它的音樂節奏，它讓聽者的想像空間隨著中慢板的節拍自由延展，並凝聚某種意象式的力量與美麗。面對一個充滿宗教爭議的懸疑題材，身為樂迷的我們可以確定，Hans Zimmer 仍舊會擅用他所長，不管外界如何批評譏諷，做出他認為最能表現出主角情感與故事氛圍的旋律來。對我來說，【達文西密碼】的音樂就跟電影本身一樣，中規中矩，沒有大突破也不會太爛，至少它還滿適合在晚上邊聆聽、邊看原著小說的。