心理哲學類的書籍我向來就不排斥，以前我多是看傅佩榮博士的著作，但也知道這類書籍有一定的入門難度，不算是大眾市場的口味，但是出乎意料，這本寫作方式是非常合適大眾口味切入！



一般的哲學書籍，一旦立論點無法第一時間說服讀者，很容易被讀者一句「鬼扯」後束之高閣，沒有再次說服讀者的機會。但是這本是從辯論角度詮釋，在讀者罵出「鬼扯」之際，書中主人翁，一位憤世忌俗的年輕人已經先開砲攻擊代表阿德勒智慧的老人，這應該會吸引不認同者繼續閱讀下去，看老人如何化解自己、喔，年輕人的質疑。

就阿德勒的立論點而言，我原本就是接受的，因為這跟我先前受到的『領袖訓練』內容一致。我甚至覺得我花錢去受訓上課的課程設計，幾乎是根據這阿德勒理論製作出來的。

阿德勒理論，在講究因果關係的心理學認知上，有著倒果為因的逆天論點，這點會挑戰很多對現實不滿、自怨自艾的人們。我遇到許多總是抱怨現況、認為自己無能為力，只是被環境迫害的朋友，而這些人給自己臺階下的保護傘也常一再被戳破。

人生的可能性，會因為在乎「求認同」而被相對犧牲掉多少呢？

你願意為了「求取認同」而犧牲自己的可能性嗎？

當這個社會充滿『仇富』的氛圍，人可以為了「被認同」而選擇加入『仇富』的行列。但為了保持這種被認同感，既使知道富人如何致富，也會特意避開這些行動來讓自己保持在有資格仇富的地位上：也就是保持窮人的身份。

到底是有錢人為富不仁迫害我們，使我們貧窮嗎？還是我們刻意讓自己保持貧窮，以便融入周圍的群體，一起撻伐有錢人？最可怕的，莫過於我們發現其中的奧秘，越是貧窮，越有資格破口大罵，還受到周圍沒那麼窮的人的尊敬與關愛。

像是拿到丐幫至高無上的打狗棒，捨不得放開，讓自己捲入更多的不幸。

有錢人、成功人士，這些人總是特立獨行，他們真的在乎有多少人認同他們嗎？

何者是因？何者是果？當你對現實人生不滿，不妨看看這本說重新想想。

對網路創業有興趣的人，應該大多知道 『AppWork 之初創投』的育成計劃，也應該知道在台灣網創圈投入許多力量推動的 Mr. Jamie。

Jamie 每日一篇網誌提供各種和創業有關的資訊，迄今已經累積非常大量的高價值資訊，而本書就是集結他部落格與創業心法相關的精華集。

也許有人會說本書的內容在他的部落格內都可以找到，但是能夠這樣方便的集結成小冊，放在創業家的案頭方便在感到困惑時隨手翻閱，尋找建議和靈感，是比起有需要時才到作者的網誌“特意地”翻箱倒櫃來好得多。

書不厚，定價也算便宜。如果你是第一次剛開始創業，我會建議買一本擺在手邊，相信會在你撞牆的時候提供一些幫助。

寫這本書的作者真該被抓去槍斃! 根本是『寫給鬼看的』的~~~!!
這些寫程式書的人真的有站在初學者的角度思考過嗎??
那些中文字寫出來的句子, 真的是中文嗎?

約翰葛里遜算是我居指可數熟悉且喜愛的歐美暢銷作家。

他的著作改編成電影的不計其數，差不多跟史蒂芬金一樣是片商的最愛作者其一。加上律師、法官、陪審團的法庭戲完全是我的菜，我愛死唇槍舌劍的攻防勝過刀光劍影和爆破的聲光刺激，這本書就沒被我輕易放過。

有趣的是，葛里遜本身是律師出身，作品也幾乎是以法律體制為背景著墨，書本分量也是跟辭典比厚的，但葛里遜的小說卻不太出現戲劇化的法庭戲，比較貼近現實也就削弱了張力，所以常常給人原著不如改編後的電影來得精采的感覺。



這本「街頭律師」大概是我看過最難改編成電影的作品之一了。以當下電影觀眾的口味來說，能被當作高潮的只有開頭那場挾持人質與嫌犯爆頭的動作場面，這是整個故事的緣起，變成電影的分量大概只能撐十分鐘的長度。

除去這段，後面要能緊抓戲院觀眾，除非改編的幅度達到背叛原著的地步才有機會吧？

^_^;

以單純的文字讀者的角度來看，本書比較像是作者表達律師的自我救贖的記錄，一樣是律師回首良知發現，決定拋開名立富貴。但是本書以公益律師的旅程出發，以極大量的篇幅介紹讀者這個世界角落陰暗不被人關心的世界，那些甚麼都不懂、沒受過教育或不識字、沒有工作與收入的遊民世界。

到底，現在的法律制度替這些同樣擁有人權的人保障了甚麼？

作者的企圖心昭然若揭，經由主角一步一腳印地協助這些遊民，讓我們明白社會制度與法律規範的千瘡百孔，有這麼大群人根本是被司法所犧牲掉的，在那些執政者提供安居樂業的障眼法的同時，有那麼一群不受保障的人被整個司法與社會驅逐出境，因為，「眼不見為淨」。

本書的故事性弱了點，但若以報導文學的角度來看則相當詳實，法庭戲的篇幅少的可憐，只搏得薄薄幾頁約莫全書篇幅的十分之一，不過這段已很接近現實的狀況下筆，也算頗收畫龍點睛之效。

作者可說是醉翁之意不在酒。對社會福利制度題材有興趣的可推薦一讀。

　　 這也是部表現平平的....的驚悚片嗎？好像不是耶。
　　就是一般的劇情片吧？但是由老牌演員羅賓威廉斯爐火純青的演技帶領、以及導演適當的氣氛掌控，還是可以輕易入戲。

　　這部片似乎有點警世意味，似乎想表達這個世界上有許\多人，是以詐取他人的同情心做為自我認同的生存方式，許\多我們以為的可憐人，或許\並沒有我們自己想像出來的那麼值得被人同情。

　　恰如其分的傳記小品電影，稱職到位，沒有太過刻意地加油添醋。

　　 伍迪艾倫的倫敦三部曲之二。
　　經由一些網站推薦，還有四月份的數位時代雜誌專文介紹伍迪艾倫這位頑童式導演，一致推薦這三部曲之首的「愛情決勝點」這部鹹魚翻身的佳作。我是在出租店中為了該片尋尋覓覓，無意間先找到了本片 ( 這系列的二部曲 ) ，至於首部則數次令我無功\而返，看來出租店是遺失了該片。

　　好吧，這部的演員陣容相當討喜 ( 英俊帥氣的休傑克曼 + 美艷性感的史嘉蕾喬韓森 )，光看劇情介紹也是正對胃口。

　　三部曲中，本片的絕無僅有的特色就是導演伍迪艾倫親自下海過足戲癮，從頭到尾參與關鍵演出。他的演出搶眼，簡直轉移了所有對俊男美女的關注。

　　觀賞過程中，我反而更為期待這個飾演默默無名的魔術師的小老頭，下一刻是否會出現在鏡頭內，繼續帶給觀眾他那令人滑稽忍不住發噱的絕妙表演。

　　這個小老頭魅力十足，真讓人一眼就愛上。

　　「沉默的羔羊」絕對是我最愛的電影前三名之一。 我記得那個在家無所事事的年代，我幾乎每次中午在家吃飯時的電影配菜，就是那個由茱蒂福斯特和安東尼霍普金斯聯手與對決所打造出來的經典，我重複溫習的次數大約二十次這個數字以上。

　　那部電影，讓當時青澀少年的我第一次認識了這兩大影帝影后，也讓我從此成為她 ( 他 ) 們兩人永遠的 fans。

　　不單是這兩大巨星的魅力，沉默的羔羊優異的劇情才成為後來許\多類型電影爭相模仿的對象，我也因此買下了小說原著收藏，每每閱\讀愛不釋手。

　　然而很可惜的是，這部原本應該一脈相承的系列，在電影上卻出現了重大的分支，那就是「人魔」的出現。當茱莉安摩爾取代了茱蒂福斯特，這部電影變成了漢尼拔 ( 安東尼霍普金斯 ) Solo 的主場，宣揚變態與殘酷的虐殺取代了原本精巧的心理剖析與推理探案 ( 不知原著小說是否也同樣走調 ? )。

　　記得大學時期的我，晚上走出台中新光三越的首輪戲院，心中只有大失所望的空虛感。

　　好在後來拍攝由愛德華諾頓主演的作品「紅龍」，打著「沉默的羔羊前傳」的光輝將劇情主軸拉回到令人滿意的軌道。

　　然而這次這部，以漢尼拔為主角，時間點更在「紅龍」之前的超級前傳作品，卻是以人魔系列前傳為號召。

　　果然，好萊塢再次展現玩殘系列電影，榨出最後一點利用價值的操作手法又在本片得要印證。本片，徹底摧毀了過去十多年安東尼霍普金斯所建立的漢尼拔形象，那個冷酷無情卻極具智慧的變態犯罪「心理」醫生。

　　年輕的漢尼拔不但是個「外科」學院的學生，而且是擁有史蒂芬席格身手的動作片高手，不論是潛行躍進、翻滾跳躍、近身搏擊、劍道武術，無一不精，我根本像是重溫蝙蝠俠前傳開戰時刻的成長過程。

　　當漢尼拔屢屢在銀幕上展現他矯健靈活的動作身手把對手打得七零八落，卻沒有表現出該有的冷酷智慧，我彷彿一再看到好萊塢不斷地摧殘這個樹立多年的螢幕經典角色，最可悲的是，他連說：NO！的機會都沒有。