開箱有三種內容物：硬紙皮小盒子，紅皮摺頁書，導讀小冊子。
小盒子封面和封底的圖案一樣，印著一幅Gyōzan繪製的花鳥畫。可是，編者沒有這個繪師的日文名字，不知其到底是何許人也。
書籍的尺寸比想像中細小，封面面積介乎A5至A6 size之間。不過，書背很寬，跟普通書籍擺放在一起，可見其厚度，拿上手感到份量十足。

裝訂
摺頁書採用布質硬皮包裝，布料質感細膩柔軟，摸上手感到一絲絲的平滑質感。印著的「浮世絵の鳥」字體凹凸有致，文字同樣是布質壓紋，質感不俗。打開一看，一幅幅花鳥圖盡現眼前。然而，圖畫背面全是空白頁。換言之，摺頁書是一半內容，一半空白。摺頁書收錄了65幅浮世繪花鳥圖，大部分是雙面圖，約有130頁。博客來的書籍資訊說有274頁，估計連同解說小冊子的48頁計算在內。
摺頁書以手風琴形式裝楨，單面印著排列整齊的一幅幅花鳥圖。每一幅圖畫只佔一頁或橫跨兩頁。可惜的是，未能善用摺頁書的不間斷跨頁特色，少了一氣呵成、連綿不斷的大跨頁所能製造的震撼感，而這是一般書籍做不到的效果。可能是選圖所致，只選取長寬比較一致的版畫，未有選取可作長拉頁的圖畫。這種較為長形的圖畫，部分收錄在解說小冊子內。
摺頁書的紙張質地厚實，不會透明得見到紙張背面的圖畫，翻頁時有一定的重量感。印刷的圖畫清晰，色澤飽滿，質感不錯。不過，書頁有淡淡的發黃痕跡，封面圖同樣色調偏黃。是因為保留傳統浮世繪的古典韻味，因而採用復古風格的設計？還是因為存放過久，導致書頁發黃？究竟是有意為之，還是保養不善，不得而知。
有評論說，摺頁書背後一片空白，可剪裁分割每一幅繪圖，用作牆壁裝飾藝術。我認為效果不怎麼突出，因為繪圖的面積尺寸相對細小，單頁不足A3 size，如果貼在牆壁，相當不顯眼。雙頁雖然較大，但是有明顯摺痕，破壞整體視覺效果。摺頁書的噱頭大約形式，不適合展示這些畫作，我傾向一般畫冊的形式。

排版
摺頁書的排版缺乏美感。首先，排列的圖畫：有的展示完整原圖，周圍留有白邊；有的放大原圖，沒有白邊，但裁剪了原圖的一部分。這兩類圖畫，不規則地放置在不同的地方，以致一時有白邊，一時沒有白邊，看起來很突兀，而且不連貫。
還有另一個順序問題，擺放圖畫的前後次序似乎沒有規律，不見得有精心鋪排。前面許多的圖畫並未按照繪師名字排列。例如，第10幅是幸野楳嶺（Kōno Bairei），第11幅是松村景文（Matsumura Keibun），第12幅又是幸野楳嶺的作品。這種零零舍舍凸出來的例子多不勝數。如果說根據鳥的種類來排列，則更不恰當。第15和16幅都是貓頭鷹，第41幅又是貓頭鷹。唯一能看到規律的是，後半的繪圖全是小原古邨的作品。

繪圖內容
摺頁書收錄的花鳥圖，植物和雀鳥的種類異常豐富。作為畫中主題之一的雀鳥，涵蓋各種各樣的鳥類：畫眉、白頭翁、孔雀、烏鴉、翠鳥、黑天鵝等等，堪稱是鳥類圖鑑。當中數量最多的是丹頂鶴，象徵長壽和吉祥，不僅反復出現在繪畫之中，更是日本的織物、工藝品、日用品等藝術創作主題。雀鳥的面貌千姿百態，畫得活靈活現，栩栩如生，十分可愛。
雖然畫中植物多是綠葉一樣陪襯的背景圖案，卻是影響構圖的關鍵所在。花類有櫻花、牡丹、菊花、山茶花、鳶尾花等等，樹枝有楓樹、松樹等等。
本書集合了各個浮世繪花鳥畫名家的作品，配合導讀小冊子的解說，再作仔細觀察，可見繪畫風格的不同，由此凸顯作者的個人特色。同是花鳥圖，跟常見的中國水墨畫比起來，日本的版畫設計別有一番風味。構圖簡潔精美，古色古香。色彩鮮豔濃厚，層次分明，相當搶眼。

導讀小冊子
隨書附贈的導讀小冊子，用紙質素一般，其薄可透見背面的文字。最糟糕的是採用黑白印刷，純文字的解說小冊子沒所謂，偏偏此書加插圖畫作範例。甚至乎，部分圖畫是摺頁書沒有收錄的作品。對此，我很疑惑編者選圖的標準在哪裡。黑白印刷的圖案十分模糊，難以看清細節，如果是彩色的話就好了。
導讀文章是英文語言，繪師名字都是英文，不如漢字般直觀。而且，英文字體細小，不方便讀者閱讀。如果有繁中版就好了。文章簡述花鳥畫在日本的發展史，從受中國影響到發展民族特色，經歷名為浮世繪的新型繪畫運動，在風格和主題有了全新的變化。接著重點介紹日本花鳥畫的重要人物，概述歌川廣重和小原古邨在花鳥畫方面的繪畫特色。再延伸至花鳥畫的寓意和象徵，說明日本繪畫的特色，從中探索人與自然的關係。
文章之後的部分，小冊子印有本作品出現的每一幅作品的詳細資料，包括繪師名字、標題、年份、原圖尺寸、收藏博物館。很可惜，小冊子沒有提供日文原名，不方面查詢作者和作品的詳細資料。

繪本面積比A4 size稍大，整本厚度不高，總共40頁，較為薄身。裝訂別具心裁，封面和封底是布質硬皮。封面特別採用凹凸紋理，突出林木與鳥影的形狀，摸上手凹凸有致，質感一流。封底不作壓紋處理，平面布質的手感也很棒。內頁紙質優良，有一定厚度，色澤飽滿鮮豔，不反光不透明。
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書如其名，繪本的設計以城市河流的概念發想。河流橫跨一張張內頁，連結圖畫的不同景緻，「水」的主題貫穿故事的脈絡。「我」在房間的書桌上畫畫，遙望窗外的河流，想像自己駕著銀色小船，揚起白帆沿著河流航行。從城市出發，泛舟河上，浮波出海，沿途欣賞兩岸自然風光的山色水韻，各種各樣的野生動植物，感受大自然的美麗與暴烈。

內容簡介

「我」的房間佈置充滿文藝氣息，牆壁上掛滿了一幅幅美麗的圖畫，還有大大小小的植物擺設，各式各樣的動物玩偶。從中可見，「我」是一個熱愛大自然的人，渴望親近野外的動植物。望見流經城市的河流，觸動了我內心的渴求，因而展開了一段航行之旅的想像。

故事的「我」尚未說明性別，任憑讀者自行想像。驟眼看來，「我」的形象偏向傳統女性符號，長過肩膀的髮型，粉紫相間的衣服。然而，這些符號並非一定指向女性，男性也可擁有這種陰柔符號特質。因此，「我」可以是女，可以是男，以供讀者代入之用。

「我」駕著小船，沿途經過城市景觀。車水馬龍的繁忙都市，烏煙瘴氣的工廠，污染了清澈的河水，控訴人類對大自然的破壞。城市建築以灰色為基調，隱隱透出一股陰冷低沉的氣息。亂中無序的交通道路，來去匆匆的車輛穿插其中。畫面盡是雜亂無章的景象，加劇了都市景觀帶來的煩躁感。

離開城市，進入田野，映入我的眼簾的是一片田園牧歌的明麗光景。人類與動物融洽相處，樂也融融，好不快活，寄託了人與自然和諧共融的美好願景。

接下來很長的一段旅程，山林、溪谷、瀑布、叢林等等一幅幅大自然圖像進入「我」的視野。叢林的生物豐富多樣，飽覽老虎、黑豹、樹懶、猩猩、巨嘴鳥、金剛鸚鵡等等一眾野生動物。牠們隱藏於林木之間，隱隱綽綽，不容易被發現。

「我」融入大自然的景色，是萬物的其中一體。置身於大自然之中，人類是何等的渺小的存在。對比起壯闊無邊的自然山色，「我」的身影小得像一顆塵埃。自居萬物主宰的人類，脫離了人造建築，進入野生的動物世界，逆轉了動物與人類的地位。站上山頂的鹿居高臨下地俯視「我」，叢林深處的黑色影子監視我。眾多白色眼睛向我投下不懷好意的目光，恐懼感油然而生。獨自一人的「我」，唯一能依靠的是陪伴在則的銀色小船——人類造物的象徵。

到了鹹淡水交界的紅樹林，河口的鱷魚張牙舞爪，似乎正在等待獵物送上門。此刻正值黃昏，天色垂暮，落日徐徐沉入海平線。

越過沼澤濕地，「我」順利出了大海，駛向一望無際的海中心。海面上除了「我」和小船，別無一物，顯得孤單冷清。往下一探，海面下一幅悠然自得的熱鬧景象，與之形成強烈對比，特別震撼人心。各種各樣的海洋生物，例如魔鬼魚、小丑魚、海馬、水母、鯊魚等等一起在海中暢遊。數量種類之多，目不暇給。海中景色之美，壯麗悅目。畫面井然有序又互相交錯，錯落有致，視覺效果令人讚歎不已。
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好景不常，突然風起雲湧，海面翻起驚濤巨浪。「我」連同小船一起被捲進海底。霎時間，一切都倒塌了，破碎了，敗壞了。所有的美好景象都化為黑色深沉的影子。城市樓宇的頹垣敗瓦，自然叢林的各種動植物，跟「我」一起葬身於大海。

「我」到底到哪裡？清醒過來，發現自己身在熟悉的房間。原來這是一場夢。窗外可見天色驟暗，城市陷入沉睡。可是，「我」才剛夢醒，跟靜謐的城市格格不入。唯一留在「我」心頭的是，夢境中載著「我」駛向河流的銀色小船。
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整體評價

故事的結局沒有迎向正向光明的溫暖未來，而是感到落寞惆悵，惘然若失，心裡像是缺了一大個洞口。這種失落感，如同經歷過美好事物，作者卻在眼前破壞一切，毀滅美好事物，體驗到瞬間「失去」的感受。坦白說，滋味不怎麼好受。作者之所以這樣做，自有一番用意。他並非全然歌頌大自然的美好，也展示自然的幽暗、神秘、險惡，為人類生存帶來的威脅。既表達了人類對大自然的敬畏，又反映了人類與自然的唇齒相依的密切關係。人類可破壞自然，也會遭到自然的反撲，從而呼籲人們關注環保議題。

故事的結構安排得當，場景的轉換恰如其分。空間上的從城市到自然。現實與夢境交加，從實到虛，從虛到實。時間流動是線性的，從白日到黑夜，也是循環的，一天之內的完美閉合。開首與結尾互相呼應，同一處空間，房間內的時間與景色各不相同，扣合「我」大有轉變的心境。

作畫的筆觸隨意又精細，十分耐看。大自然的湖光山色畫得粗曠凌厲又帶有一點柔和散漫，著色的層次很多變化。構圖十分出色，大跨頁的景緻一目了然。精緻樸素的圖畫瞬間能抓住讀者的視線，攝住讀者的感受，一下子體會到圖畫帶來的強烈感受。一打開內頁，我按捺不住激動的心情，直呼：太漂亮了！
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可惜的是，繪本的文字敘述稍作遜色。在美輪美奐圖畫的光芒照射之下，更顯得黯然失色。這些譯文簡單質樸，缺乏美感，語調帶點兒童口吻。寥寥數語，使得讀者的想像被文字限制了，甚至破壞了圖畫的美感和意境。不過，從另一角度觀之，繪本的文字容易閱讀，便於兒童理解。大人跟兒童一起閱讀繪本，唸著故事的自述文字，直白地體驗主角在航程中的種種感受。而且，家長可以為孩子講解故事背後的寓意，啟發孩子對於城市與自然、人類與生物的思想，不失為一場美好和諧的親子活動。

這本畫冊的印刷質素很好，色澤飽滿，顏色鮮明。尺寸比A4size大一點點，裝訂是堅硬厚重的硬底封面。內頁的紙張質感很棒，十分厚實，不會透明得看到紙背後的圖案。整本畫冊重量十足，即使全書只得256頁，厚度跟400頁的平裝書差不多。

作者選取的動畫電影，注重背景繪圖，呈現未來城市景觀，建築結構寫實細化，畫面質素甚高。這些作品橫跨1988年至2010年的紙張時代，動畫師踏入業界時使用紙張、鉛筆、畫筆、色彩等全手繪創作，其後引入數位科技，使得背景作畫的寫實和細緻程度達致高峰。
從收錄作品的頁數可見，《AKIRA》和《攻殼機動隊》是重點著墨的對象。就作品知名度而言，《大都會》與《惡童當街》顯得格格不入。就口碑評價而言，這兩部作品也難與經典名作排在一起。至於動畫背景繪製精緻的宮崎駿、新海誠、今敏等人的作品，以及作畫界享有盛譽的《王立宇宙軍》，作者有解釋不採用的原因。

此書共分為三個部分。
第一部分是作者的導論，從日本動畫在全球的影響力，談起只佔其中一隅之地的未來都市的景觀。隨後，作者簡單介紹日本動畫電影製作的過程，負責背景繪圖的職位，作者到日本取材的過程，說明選取這八部動畫電影的原因。這部分插入鹿島建設廣告片《Need Kajima》，草森秀一設計的科幻未來都市景觀。

第二部分是本書的重點。每一部作品，寫有一篇介紹動畫電影的文章，說明故事梗概、電影特色、日本海外評價和影響力。作者著眼於都市背景景觀的動畫製作技術，動畫師如何呈現獨特的表現手法，並介紹負責關鍵職位的動畫人。比起常被視為最能影響作品內容的導演（監督），作者更關注作畫者是何許人也。作者詳細說明他們的作畫風格，有何獨特之處，並交代他們擔任的職位，負責什麼畫面，製造什麼內容。
這部分展示的動畫背景，名場面固然不可少，還有製作前中期的繪圖，包括未被採用的廢棄材料等正片以外的圖畫，是本書的一大看點。作者取材相當用心，竟能找到這些彌足珍貴的材料。收錄繪圖的側邊，除了列出繪師、用料、製造方式的基本資訊之外，還有作者的詳細說明，取自動畫中哪個場景，甚至深入分析鏡頭和背景的作用和意涵。作者提供的資訊很有用，描述得十分精彩。這樣一來，沒有看過作品的人能稍加了解，而看過作品的觀眾能從作者的個人見解和補充說明，提供另一種角度的解讀，別有一番體會。
從內文可見，作者的介紹是基於外國語境，對象是西方世界的動漫愛好者。他講述動畫電影的技術發展在日本當地的影響之餘，還指出某些場景、鏡頭、畫面受到一些西方經典電影的影響，包括引用多次的賽博朋克電影《銀翼殺手》。我以前迷戀日本動畫時，看過不少這些作品監督的製作訪談，對於本書作者受到西方電影影響的說法很有保留。

第三部分是術語和動畫人的簡介。作用是給讀者在翻閱書籍時，如果看到不熟悉名字，方便讀者查找解釋說明。動畫人一欄，許多耳熟能詳的名字，都出現在電影結束後的製作名單。在男性中心的日本動畫界，重要人物全都是男人。我也知道有一些女性動畫人，擔任重要職位，但名氣遠不如這些舉足輕重的男人大。

總括而言，這本畫冊印刷精美，裝訂一絲不苟，內容豐富精彩，性價比甚高，很有收藏價值。特別是對原作粉絲和建築背景愛好者而言，十分有吸引力。此書目標受眾是熟悉動畫或有意了解動畫背景製作的人，即使是不熟悉作品的外行人，純粹欣賞精緻背景繪圖的美麗，也能感受動畫的科技未來都市與賽博朋克的想像。光看畫面的細節，精湛的繪畫技藝，就值得回票價了。
然而，雖然畫面絕大部分是建築繪圖，但是小部分畫面有物化女性的前景，作為示例之用。我不期望在此書看到性化女性的畫面，不能容忍這些畫面出現，所以扣了一星。

這是一本小書，共180頁，可以隨身攜帶。書籍尺寸比預想中要細小得多，大約一隻手掌般大小。跟一併購買回來的A4 size畫冊疊在一起，顯得本書的體積更加小型。初時拿起來，紙質粗糙，不是畫冊常用的光滑直面，我感到有點失望。紙張雖具一定厚度，但仍會從白色紙張透出後一頁若隱若現的圖畫。閱讀繪本內容，了解作者創作構思後，明白這種裝訂的用意。

書皮的設計饒有心思，封面的圖畫是書中主角：正在睡覺的女子與白熊，封底的文字透露她們睡夢中的小故事。攤開書皮，構成一幅連綿長形圖畫，這種視覺帶來的震撼效果同樣適用於內頁的圖案。

這是寫給做夢者之書，圖畫為主，文字為輔。水彩創作而成的瑰麗夢幻圖畫，色彩或斑斕美妙，或黑白灰暗，表達無以言說的故事。配圖的文字，僅是圖畫其中一個詮釋的版本。讀者可以任意放飛想像力，構想一個個有別於書中文字的故事，潛入夢境的最深處。睡前一讀，白天閒時多讀，在睡夢與白日夢之中飄然浮動，忘卻日常生活的煩擾。這本書籍設計小巧，方便讀者收納，供讀者隨手拿來閱讀之用。

故事分為十四個章節，章節間沒有明確的邏輯與關聯。讀者隨意翻閱便可發揮創意，看著圖畫與文字，任意構想故事。如果看作線性的故事，我對故事的理解是：女人偶遇白熊，拾到一本描述夢境之書，交互道出雙方的夢境內容。如何理解章節的圖畫色調與文字記述，同時反映讀者的審美傾向和價值觀念。書中譯文自然優美，清麗脫俗，意義深長，值得細細品味和重複體會。詩化的文字，言有盡而意無窮。溫潤如玉的文字彷如一道道曲流，匯聚成萬種思緒的河水，流向腦中深沉的寂靜大海。

書中出現的人類，詩文稱之是女子，不見有男性人類的出現。書中出現的人類女性形象，有的穿著東方服飾，黑色長髮隨風飄逸，有的盤起髮髻，很有東方古典色彩。後來看了簡介，才知道部分內容的發想，來自日本平安時代青少納言的《枕草子》。除了東方女性形象之外，繪本也有中世紀奇幻風格的女性角色。綜觀全書，女角少了西歐韻味，東方風格較為強烈和突出，而且帶點西方視角觀照下的異國風情。結合作者的英國女性身份來思索，別有一番意思。

在這夢境之書，部分哺乳類動物仿效人類之姿，雙足行走或作擁抱狀。這些人類形態的動物，外觀上沒有套用刻板印象的性別符號，是十分值得的仿效的表現方法。如無指向，詩文所載的動物性別不明確，但是譯文的「她」和「他」，不知道是否本義有無性別意涵。書中出現的動物種類繁多，既有常見的陸上哺乳類動物如狼、狐、熊、兔、鹿、馬等等之外，還有巨型的奇幻大魚，以及我最喜歡的雀鳥繪圖。鳥類形象不是簡單化、卡通化的畫法，而是接近桌遊《Wingspan》鳥類卡牌的寫實風格，真的十分可愛，非常值得一看。整體而言，動物形象偏向寫實中帶點幻想的風格，色彩淡雅，筆觸細膩。動物繪圖配合詩文神秘靜謐的基調，凸顯動物們的可愛得意、溫和善良，而非兇惡殘暴的一面。

女性與動物的擁抱畫面是本書的一大特色。全書的擁抱涵蓋各式動物種類：白色大熊、灰色狼群、橙色狐狸等等，而且擁抱的動作、位置、視角、構圖等等絕不重複，而且不乏饒有寓意之處，表現多重意義。女性在動物的懷抱裡安然入睡，跟大自然融為一體，環境舒適靜寂，恬淡安謐。結合著想飛的心境，忘卻現實種種憂思，很是療愈的效果。

書中的跨頁繪圖觸動人心，場景震撼，閱之令人感嘆不已。畫面展示的瑰麗異色的場景，是只存在夢境的奇思妙想。我十分喜歡這種幻想風格的場景。作者的構想非常厲害，這次不是字面上的天馬行空，而是巨魚在天，飛馳於空。魚的意象橫跨多個章節，既可獨立成章解讀，又可串連成一個多義的故事。

最後，作者分享夢境故事完畢，在書末留下22面的空白頁，讓讀者記錄自己做過的夢境。這樣既跟作者互動，同時呼應了故事開首女人與白熊交換夢境的情節，達致虛假交加的效果，重申本書的夢境主題。坦白說，如果以性價比而言，這部分不甚划算。

總括而言，這本書適合透過文字和圖畫獲得心靈滿足和情感體驗的讀者，在臨睡前閱讀一個篇章，啟發思緒，做個好夢。反之，這本書便不適合我這個閱讀作品無甚情緒起伏、看重文本意義的人。除了驚嘆作者畫功之了得，繪圖之華美，構圖之精巧，我閱讀時沒有什麼特別的感受，覺得內容頗為沉悶。這不是此書內容的問題，而是書籍風格不適合我。

臨近送禮的節日，送給親朋戚友是個不錯的選擇。我認為，此書特別適合送給女性朋友。書中全無男性凝視，沒有引起不適的性化和物化女性的畫面。繪圖和詩文所示，女性為第一敘事主角，在虛無縹緲、如幻似真的夢境中，抒發女性的情感經驗，表現女性的複雜和豐富的內心世界。畫風精緻柔美，氛圍溫馨療愈，語言優美溫婉，動物寫實又可愛，符合大眾審美。再加上，書本體型小巧，方便攜帶，可說是年度的送禮之選。

寫在前面：這次的故事顯示系列尚未完結，可能有續作。另外，衷心希望作者今年的新作《그리고 마녀는 숲으로 갔다 》能夠出紙本繁中版。

隨書附贈幕後製作筆記，收錄了第三、四個故事的人物設定稿、故事靈感來源、初期設定草圖、葬禮蛋糕的構想設計等內容。第三個故事特別提及餘下兩個樂團成員的設定，很可惜故事沒有多加發揮。每個故事，作者寫有後記或故事構思，令讀者更加了解漫畫的創作意念。最後有一些煉獄堂的概念圖和提案圖稿，零零碎碎的圖集。

全書共256頁，比第一冊厚了少許，而這次內容稍微遜色，只得營業中的兩個故事。繼承了第一冊敘述亡者與遺屬的深厚感情，兩者的關係擴張到異性、非人物種。故事也逐漸揭露了煉獄的設定，瑪歌的特殊身份，來到人間的原因。雖然內容也不錯，但沒第一冊那麼令人驚喜。

作者的畫功依舊出色，功架十足，保持到優秀水準，畫面精細華美，但是到了後期，畫面略微失色。第四個故事尤其明顯，筆觸不夠飽滿，上色塗得不均勻，未能凸顯在黑白灰畫面著色的驚艷感。不知道是否作者有意為之。我明顯感到的差異是，第一冊的著色的畫面多是故事的重點情節，比方說，兩人之間的共同美好回憶。而在第四個故事，我很疑惑作者上色的規律是什麼，覺得這些畫面的色調不太協調，所用的粉色過多，部分畫面更是非常氾濫，失去了著色原有的驚艷感。可能是個人審美問題，我看起來有點吃力，感受不到畫面的美好之處。

總的來說，品質依舊，驚喜不足。雖然我對第二冊的喜愛不及第一冊，但整體而言，第二冊還是維持到高水準的發揮。漫畫娓娓道來每個女主角背後的生命故事，基調溫馨感人，不賣弄煽情狗血，抒發宛如細水長流般的真摯情感。

系列的第三個故事是〈火焰與威士忌蛋糕〉。首次出現男性主角，講述雪莉與他一起成立龐克樂團的經過。她們為夢想拼搏的奮鬥過程，既有辛酸苦果，也有快樂回憶。故事以朋克樂團為題材，以諾亞為主要視點，講述雪莉和樂團成立的點點滴滴。換言之，故事是雙主角，諾亞是表主角，雪莉是裡主角，用心刻畫這兩位成員。這樣反而凸顯樂團餘下的成員相當影薄，戲份嚴重不足，好似湊數似的，刻畫得很不認真。一方面是故事篇幅所限，安排給她們表演的機會很少。另一方面是諾亞視角所限，他多數關注在雪莉身上，通常忽視這兩個成員的存在。我要在人物設定才知道她們的詳細設定。

另外，雪莉在抱怨負面傳聞時，用的是辱女粗口。不知道韓文本來的意思，但我對此表示十分不滿。如果韓文原意如此，這些辱女粗口應該要打碼。如果不是，中文翻譯應該與時並進，用辱男或無指定性別的粗口。

系列的第四個故事是〈泡泡檸檬派〉。這次不再是營業中的故事，而是休業日的故事。瑪歌遇見一位前來掃墓的貓女茶茶，傾聽她跟亡者艾瑪奶奶的故事。茶茶和奶奶邂逅，一起談論夢想，協助對方完成夢想。可能我不太懂宇宙和天體在故事中的象徵，所以閱讀過程中感觸不多。因為故事未有清楚交代人物過去的遭遇，以致沒有入戲太深，有點理解不了人物的心境。看艾瑪的設定稿，她離開故鄉到城市奮鬥，始終喜歡故鄉的特產檸檬。可是，故事一句半句提及她的故鄉，但沒有說明她喜歡檸檬的原因。檸檬沒有成為串聯整個故事的意象，反而葬禮蛋糕很突出檸檬糖的成分。感覺艾瑪的故事意猶未盡，如果多加篇幅講述奶奶的過去就好了。

第三和第四個故事，在夢想的主題上互相映照：一個成功圓夢，一個夢想破滅。前者的世俗成就和認可，更凸顯後者的不堪難過，留下更多的惆悵感，感到相當可惜。茶茶能否圓夢，既是未完成的盼望，也是無了期的開始，一個開放式結局。

另外，這兩個故事出現的老奶奶角色，都是一人獨居生活。雪莉演唱多年，名成利就，大富大貴。她臨近去世，依然發揮創造才華，作詞給最好的朋友演唱，一點也不寂寞空虛。艾瑪曾經事業有成，很有抱負，但俱往矣，只能抱著回憶度過晚年的日子。她隱居在林中小屋，寂寂無聞，偶爾有茶茶來做客，一起完成夢想中的魔術表演，也是心靈富足的生活方式。兩位老奶奶的晚年，物質生活天淵之別，旨在告訴讀者，老年女性獨居也能過得好好的。

書籍尺寸比我印象中大得多，跟之前看到的版本不一樣。這部作品的形式，比起流行漫畫，更像精裝繪本，收藏價值很高。畫面糅合多種風格，處理得十分舒適自然，特別是結合幻想與寫實的效果驚人，建構一個很有現實感的奇幻世界。

這部作品獲獎無數，實至名歸。畫功紮實，精雕細琢的畫面，別出心裁的分鏡，一幅幅美麗精緻的大跨頁，烘托特定的氣勢和氛圍。超現實的幻想世界觀，厚重歷史感的文學敘事，融入寫實的人物故事，還有受大眾歡迎的可愛小生物。這叫好又叫座，行內人評價高，行外人看熱鬧，感嘆著：好厲害的作品！

這是沒有任何對白的繪本漫畫，故事很簡單。

一個由母父與女兒組成的三人家庭，由於受到不明現象（龍作象徵）的威脅，三人被迫分開。身為第一主角的父親，先移民到一個新國家，居住在這個超現實的奇幻世界。男主初到陌生的地方，言語不通，更看不懂地圖、文字、路標，連尋找居所也無法做到。他用肢體語言、畫圖的方式來嘗試跟人溝通。男主遇到一些熱心的路人，幫助他適應環境，甚至邀請他到家中做客。他從而了解到，這些人也是一些移民，背後有遭遇戰爭、虜役、剝削、分離等等的辛酸往事。他們並不孤單。不久後，男主順利找到工作，做勞力密集工業的廉價勞工。

​​​​這個奇幻國度其中一個特別之處，每個人外出時，都有一隻小怪獸陪伴在側，跟隨左右。男主初到新居所，房間的擺設突然蹦出一隻小怪獸。可愛的造型，減輕了男主的戒心，很快熟絡起來。在日常生活上，小怪獸很能幫助男主，令他在陌生國度適應得更快。隨著日漸相處的時光，他們的感情變得十分深厚。故事的結局是，男主收到回信，立即接送前來會合的妻女，一家三口團聚。最後，他們跟小怪獸一起在這裡生活。

故事很明顯是男性敘事，而且帶有華裔移民的色彩。主線是男性主角移民他國的甜酸苦辣、喜怒哀樂。故事的前設是妻子從夫居，女兒從父居，就是所謂的團聚。

人物形象是寫實主義風格，看起來很像一般移民的印象，但暗含著男性凝視。例如，一個描繪女性苦難的場景，使用一個柔弱沒有抵抗力，穿著裙子做勞力工作的女性形象，重點刻畫女性的無力掙扎和苦痛遭遇。另外的一個場景，對比女男的服飾差異和描繪的細節，男的包得密密實實，女的總要凸出第二性徵的男凝元素，後來更出現了明顯是男性凝視的視覺語言。

內容簡介

此書是從條漫創作者出發，假設一個普通人從零開始繪畫條漫，介紹所需具備的基本知識和製作方法。作者以過來人的身份，分享連載條漫和業界生存的經驗，並就條漫家會遇到的種種問題，提出一些解決方法。

此書分為四部分：
一、認識條漫。簡述條漫在韓國的發展史，條漫和頁漫的分別。
二、認識故事。詳細說明創作故事的元素，如主題、情節、事件、人物角色等等。
三、取材、架構、腳本、製作。親自動手開始創作條漫，並舉例說明構思故事架構的方式。
四、準備連載。介紹發表成品需要準備的企劃書，以及多元的出道方法，如投稿參賽、發表到社交媒體等等。

漫畫是連環圖畫的藝術，可以沒有故事，沒有文字，沒有對白，表達創作者想要呈現的內容。從上述的簡介可見，圍繞「故事」創作的內容遠超過其他內容，是此書的重心所在。
這正好呼應標題的「人氣」二字。此書作者所教導的不是為藝術而藝術的作品，而是讀者導向的商業漫畫。要取悅大眾讀者，就要說好一個故事。條漫就跟眾多文化商品一樣，內容大於形式，條漫的獨有形式居於承載故事的客體位置。
作者再三強調，條漫創作者不是要創作曠世鉅作和藝術作品，首先考慮的是如何受到讀者歡迎，吸引讀者閱讀，重視故事趣味性而非藝術性。
作者很重視故事結構，強調條漫迎合大眾口味，所列舉的例子都是在商業上取得一定成就的作品，例如人氣高的熱門韓漫、日本流行漫畫、荷李活電影、迪士尼動畫等等。

台灣翻譯版的標題有誇大之慊。雖然書中有列舉《未生》、《神之塔》這兩部作品，很多時只是輕輕帶過作品名字，只有少量篇幅用作分析說明的用途。
我google翻譯了原作的韓文書名，顯示的是「網絡漫畫學校：關於網絡漫畫創作和故事寫作的一切」。原來副標題差異這麼大，也難怪故事創作佔這麼大比重。

作為條漫創作的入門書，預設給條漫創作新手閱讀，內容十分淺白，不常引經據典。
此書作者一個是條漫研究者，另一個是條漫創作者（代表作：《神探佛斯特》），扮演著循循善誘的前輩角色，語調誠懇溫和，手把手教導條漫的創作技巧。然而，行文十分囉唆，花了不少筆墨在調適創作心態方面。雖然有一定的心理輔導效果，但反覆講來講去，實在感到煩厭。

閱讀心得

我看這本書是因為閱讀過不少條漫，所以想深入了解條漫這個創作媒介的特點。但是這是一本面向條漫創作者的書，沒有很多研究分析條漫的內容。作為漫畫要素的「連環圖畫」，書中只簡述了少許分鏡（分格）技巧和形式特性。
書中比較有意思的是介紹條漫在韓國的發展歷史，條漫興起的過程。韓國漫畫本身也是紙本頁漫，從頁漫轉變為條漫的決定性因素，跟網絡時代和電子設備的發展息息相關。
就創作層面而言，書中強調的故事架構很商業性質，不重視文學性或藝術性。作者追求的是放諸四海皆準的創作法則，側重在故事的普遍性，而非獨特性。個人認為，書中的敘事技巧可套用在各種媒介，不獨在條漫裡，可參考的價值不高。

注意事項：第二集隨書附贈了幕後製作筆記，而第一冊平裝版沒有這種附贈。如果有收藏強迫症，第一冊必須購買特裝版，方有附贈的製作筆記，集齊兩本來收藏。

整個系列共二集，實體漫畫真的很值得收藏。書本印刷質素高，紙張厚實，質感很棒。故事內容十分精彩，還有一定的女性意識，書寫女人的故事，表達女性之間的深厚情誼。女性形象沒有男性凝視，穿著輕鬆自在的衣服。整體而言，個人十分喜歡。

全書共223頁，分為四個故事。主菜是營業中的兩個故事，以圖像文字結合連環圖畫的形式敘事，商業漫畫所佔篇幅較多。這部分比起繪本畫冊，更像商業漫畫。由於官方定位是圖像小說，我也沿用這一說法。

同是紙本漫畫，此書形式上不像日本商業漫畫那麼固定僵化，除了分鏡別出心裁之外，色彩的運用更是獨具匠心。其中最特別的是，在黑白灰的畫面，間中點綴橘紅色的色彩，突出重點物件的獨特含義，既有視覺的新鮮感，又令人印象深刻。

漫畫一開始，先是介紹世界觀設定，描繪死亡世界的景象，講述人類死後去向之處。亡者到了死後世界，必須穿越「煉獄平原」，開始為期四十九日的漫長旅程。在旅程開始之前，亡者會收到葬禮蛋糕，這是煉獄唯一可食用之物。亡者一邊啃食蛋糕，一邊跨越平原，抵達輪迴之門，至此人間的記憶完全消失。

營業中的故事結構：葬禮蛋糕專門店「煉獄堂」的主人瑪歌和幽靈行者米路，接受亡者遺屬的委託。瑪歌製作的葬禮蛋糕都是客制化，獨一無二，專門為特定的亡者所製作，蘊含著亡者與遺屬的共同回憶。因此，瑪歌在製作蛋糕前，先了解她們的故事，明白要求的配料與音樂背後的真正意義，才開始製作蛋糕。接下來就是瑪歌和米路的表演時刻，詳細講解製作葬禮蛋糕的步驟，運用配料製作客制化的葬禮蛋糕，然後交給遺屬手上。最後，遺屬拜祭亡者，呈上蛋糕，回憶跟亡者的點點滴滴。

畫面表現方面，瑪歌在店內工作和製作蛋糕的過程，運用較多橘紅色彩，構圖上也不墨守成規，呈現較豐富的變化，不囿於傳統分鏡。而在遺屬講述她們與亡者的故事時，採用傳統說故事的分鏡技巧，規規矩矩的分鏡畫面，人物娓娓道來娓娓道珍貴的回憶，更容易傳達出故事與人物所流露的細膩感情。透過兩者的差異，暗示了瑪歌並非一個正常人類，所以能打破框架，跳出局限，輕鬆隨意地活動。

雖然沒有詳細介紹現世生活的空間，但從漫畫可見，人類與非人物種共存，一起生活在科技發展和城市規劃像二十世紀的現代都市。兩個營業故事都有非人類物種做主角，而且故事中有運用到她們獨有的設定。

第一個故事〈推理小說千層蛋糕〉，講述了一個未出道的推理小說作者與三眼女病人深厚情誼。故事中表達了兩位女性的真摯感情，令人動容，感動落淚。李星與李蕊惺惺相惜的知己之情，互相扶持的情感依戀，呈現十分美好的女性情誼。故事結構完整嚴謹，敘述方式設有反轉位，看似素未謀面的兩人，其實有一點點的交集。先由李星道出兩人的故事，之後補充李蕊的視角，補足成一個圓滿的故事，呈現出兩人互為映照的人生。

第二個故事〈月見草杯子蛋糕〉，故事聚焦在母女關係，家裡沒有男人，女兒只有女性朋友，感覺十分舒適。兩人因為錯開的時間，總會有理解和不理解的地方。媽媽性格樂觀開朗，直爽豪邁，卻因病情而逐漸失去朝氣，她在故事中走向衰亡。女兒的成長過程看似一路風順，在故事中走向光明的未來。這有賴於媽媽的支持和鼓勵，沒有阻礙女兒的決定，決策權始終在女兒手中。故事描寫了一段理想的母女關係，雖然她們相處的時間交集太少，但內心的距離始終沒有離開過對方。即使有時離得遠，有時離得近，但始終心繫對方。

不過，在閱讀過程中，我不時覺得一些細節位很有違和感。這個世界觀以現代人生活而設計，卻沒有符合各種奇幻生物共存的制度。為什麼遊樂園設施是晚上關門？這樣會不方便吸血鬼等夜行種族的習性。夜行種族理應爭取自由遊玩的權益，要求該類設施全天候開放，方便不同生活習慣的物種才對呀。這樣的違和感常有發生，以致我一時不能入戲，覺得是為催淚而催淚。

後來想到，這是一個以種族為表，實則講述真實人們的故事。讀者可以將吸血鬼的身份代入到保安、夜運貨車司機等等夜班工作的人，這樣就能明白作者設計吸血鬼身份的用意，以致於不會太離地。例如，莫娜的畢業禮沒有母親的陪伴和祝賀，這在夜班工作的家庭也能感同身受的。這種因作息時間而生的情感隔閡，都是人類有所共鳴的感受。