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安涅絲小姐◎為我關上震耳欲聾的世界

有沒有一個純真的地方，能替我擋住憂傷，為我把震耳欲聾的世界關起來？

隔壁住了十年的鄰居剛搬走，房東立即迫不及待大肆整修。早上八點，準時開始敲敲打打，鑽牆的聲音宛如魔音穿耳，穿透我那仍沉在夢中的腦子，止不住頭痛欲裂之感，感覺整個世界就要被震耳欲聾的躁音漸次毀滅。

明明只是躁音，怎麼會有這麼恐怖的感覺？這疑問不就像是明明只是失戀，怎麼會有被整個世界背叛的感覺？主觀以為一切不對勁，其實不對勁的只有自己。在我疲憊又煩亂的腦子即將再度展開“胡思亂想之旅”時，隨手拿起『Agnes Kain 』的CD，戴上耳機，不知道他們會帶我去哪裡？但此刻我只想儘速逃離這個吞噬人心的喧鬧世界。

來自澳洲的『Agnes Kain』（安涅絲小姐）由一對青梅竹馬的同伴Chanelle Afford和Stefan Simunic所組成。CD封面明晃晃的光亮景致是打開心的鑰匙，帶我悠然穿越繁花盛開的夏日時光：序曲「You will be loved，& hate」由簡而繁，逐漸堆疊而起的琴音，彷彿穿越悠長的時光隧道，不經意就回到了明亮溫暖的孩提時光。緊接而來，童趣十足的「Puddles & mud」，歡快飛揚的音符，滿載著與童年玩伴拍手轉圈跳格子家家酒的鮮明回憶，2分42秒，一氣呵成，迅速飛逝，像是一轉身，我們就長大了。還不想離開，就再玩一會兒吧！「All time high」延續上一首的玩樂氛圍，叮咚敲打的鐵琴聲，敲擊著無憂無慮的心，越敲越起勁，越唱越輕快，那時候不知道何謂寂寞？只知道我們一起玩，一起開心大笑，就能看見無限繽紛的世界。

專輯同名曲「Keep walking or I’ll kill you」，乾淨的空心吉他聲，輕輕揚起，我想起小時曾與年齡相仿的隔壁男孩同坐門檻的安靜畫面：還記得那是個夕陽西下的時刻，我們玩累了，其他同伴都回家了，只有男孩莫名其妙的陪我坐著，我們沒有交談，只是一起待著。那時我不害怕傍晚，甚至喜歡晚了還能坐在門外吹風的感覺。長大以後才知道，那不言而喻的溫暖來自生命中最初的陪伴，什麼都不懂的我們，已經喜歡上了彼此為伴的感覺。安安靜靜的「To me」，有著別於前曲的淡淡感傷，清澈聲線與小提琴聲，融為一個早熟的孩子，雖仍未經世事，卻已有了哀愁的預感，似乎預言了長大以後的自己，註定多愁善感，也註定在寬闊的世界裡看見無所不在的孤寂。

聽著充滿回憶的「Josephine」，我想起長大以後偶遇鄰居小女孩的畫面：那是個細雨紛飛的夏日傍晚，走在擁擠街頭，她輕輕拍了我的肩膀，我愣了一下，旋及想起她美麗深邃的輪廓。沒想到十多年沒見，她已是兩個小孩的媽媽，而我還過著無憂無慮的大學生活，想起她曾說想和我唸同一所大學的心願，終究沒能實現。已是年輕少婦的她，得趕著回去給一家大小做飯，連喝杯茶的時間都沒有。我們交換了電話，她對我笑了笑，即匆忙離去。我看著她逐漸隱沒在人群的纖細背影，腦中浮現的是我們騎腳踏車穿梭在大街小巷的歡愉身影，說好一起長大的約定言猶在耳，轉眼就已各自天涯。這才明白，分離，從來沒有任何預告，它來了，我們就不知不覺散了，就像這首歌的尾聲，歌聲毫無預警就消失在空氣裡，連淡去的空間都沒有。時間明白，回憶知曉，不知情的只有我們。

「My brother told me」聽來極為溫暖，以吉他和鋼琴為基調，間奏穿插著手風琴的樂音。我想起一起長大的姊妹，我在中間，左手牽著姊姊，右手牽著妹妹，只要我們三姊妹在一起，去哪裡都不害怕。單獨聽來寂寞的風琴聲，有了吉他和鋼琴陪伴，每個音符都有了飛翔的翅膀，我們一起翱翔，一起降落，一起歡笑，一起長大。

最喜歡的人，最難忘的事，凝聚成最想留住的時光。

然而，我總以為，我們最終仍要面對時間逝去，一切難再的感傷。沒想到專輯的最後一首「Time」，卻給了我另一個答案：長達50秒的前奏，宛如童年嘉年華的序曲，滴滴答答的時鐘聲響，不急促，只是如常往前走，多種音樂層層堆起的音符，時而壯闊，時而安靜，彷彿我們層次分明，逐漸豐厚的生命狀態，有時憂傷，有時快樂，有時匆促，有時沉穩，有時想忘卻一切，有時又想牢記所有。我不知道時間將帶我走向何方？但我聽見曲末敲響的鐘聲，那感覺並非灰姑娘急欲逃離舞會的恐懼，而是嘉年華會上那些給予溫暖記憶的同伴們，揮手道別，期待下次再聚的微笑臉龐。在我以為最孤單的時刻，其實並不孤單，因為我感覺到了時間流逝，卻仍根植於心的情感厚度。當我不再擔心留不住美好時光，回頭凝望，看見那些深邃的回憶乘著『Agnes Kain』的歌聲翅膀，包圍我的心，為我隔絕了震耳欲聾的世界，也為我留住了此生難再的美麗。

我好像睡著了，又好似比平日更清醒，被打亂的睡眠，變成側耳傾聽的溫柔夢境。充滿純真氣息的『Agnes Kain』，音樂風格乾淨俐落，好像童年那個心裡無傷，不斷向前走的自己，彷彿在告訴長大以後的我：嘿！感傷也沒關係啊！這不過是成長的必經路程，只要記得流完淚\以後，仍要抬頭挺胸，大步向前走，不管走到哪兒？都要好好和自己在一起。

純真，即是繽紛。只要心仍純真如昔，就能看見世界的繽紛，就能聽見心底的聲音。

每隔一段時間，都會找一個寧靜午後，為自己煮一杯咖啡，讀一本與世無爭的小說，聽一張抒情的法文專輯，彷彿蜷縮在世界某個安靜角落，暫時忘卻內心深處的紛擾，躲進無人知曉的地方，不和自己對話，也不被時間所擾，像是安穩進入深眠狀態：身體輕輕睡著了，心也溫柔地笑了。為什麼是法文歌呢？因為在所有聽不懂的語言中，我特別喜歡法語溫軟舒緩的語言節奏，在這個總是太迅速的世界裡，不急不徐，能讓人好好呼吸，顯得異常珍貴。

今天聽的是來自巴黎的樂團『Peppermoon』（胡椒月亮）首張專輯。帶著濃郁的左岸人文氣息和強烈的抒情敘事而來。輕閉雙眼，感受置身巴黎，卻宛如深居山間的獨特美好，在煩躁的都市感受山居的靜謐，原來只要把耳朵打開，就可以不再心慌。貼心的中文翻譯，拉近了心與音樂的距離。每一首歌都像一首簡單的抒情詩，沒有華麗的字句，沒有繁複的曲調，只有想安靜陪伴生活的詩意情懷。

女主唱Iris的聲音聽來極為清爽，傳達出安穩生活的恬淡況味。一直記得某個憂傷的微雨傍晚，第一次聽見她的聲音，輕唱著「Apres l’orage」（ 暴風雨過後），沉沉的曲調，瀰漫著暴風雨過後揮之不去的陰霾，一片荒涼，不知道該站在哪裡？此時，Iris的聲音恰如其分的融入，我感覺到雙手的溫柔，輕輕撫過心的皺折，悄悄拭去無聲的淚\，喚回曾經安靜的自己。剎那間，令我害怕的日落時分，染上了一層溫暖的光輝，那溫暖的餘光深處，我聽見Iris如月光般淡定的溫柔歌聲。

我非常偏愛專輯中四首以吉他為主伴奏的歌曲：第二首「Les petits miroirs 」（小鏡子），以自然輕盈的姿態，輕唱著我們在鏡中看見的愛情；因虛幻而美麗，因真實而幻滅，也許\我們愛的終究是鏡中的自己，穿不透的始終是朦朧不語的愛情。好輕的小鏡子，好沉的自我。第六首「Un coin tranquille a Shibuya」（澀谷的寧靜角落）清新的吉他聲傳遞著夏日旅途的寫意氛圍，全然陌生的城市角落，反倒有著意想不到的寂靜，不經意抖落了隨身攜帶的傷痛。不想哭了，只想靜靜坐一會兒。第九首「Pour l’instant」 （當下），輕快地凝視每個過去的當下，曾以為最美的當下，已染上歲月塵埃，曾被滲透的自己，不再清澈透明。抽回緊握的手，切斷相繫的絲線，我們的當下變成我的當下，最後，什麼都不重要了。第十三首 「Et l’on seme」（而我們撒下了）背景男聲與Iris的歌聲互相輝映，我彷彿看到彼此曾經照映的靈魂之光，那是回憶裡最明亮的畫面，遮掩了後來心碎的事實。沒想到令人心靜的淡淡吉他聲，最後留下的竟是如影隨形的愁悵。

這是一張適合陪伴一段時光的專輯：也許\是天光透亮的美好早晨；也許\是黯然分手後的寧靜午後；也許\是夏日晚風輕拂的幽深夜晚。此刻，我聽著『Peppermoon』，帶著八月頃斜的視角，讀著大崎善生的《孤獨，或類似的東西》，我感覺到暴風雨過後的片刻寧靜：原來，只要心感到風平浪靜了，一個人的孤島也可以不憂傷，不恐懼。於是，我不再為誰寫詩，也不再為誰沉默，只想靜靜聽一首抒情詩，而後在寧靜的角落，安然為自己唱一首溫柔的歌。

【寂寞長大了，我也長大了】

夜裡，讀完恩佐的最新繪本《寂寞長大了》。闔上書本的那一刻，我竟熱淚\盈眶，不知是這段日子以來的情緒累積？還是因為他不經意觸動了我最深的寂寞？莫名的眼淚\一股腦衝出，像洪水來襲般瞬間沖斷理智的橋樑。橋樑斷裂的那一刻，我卻意外和素顏的腦袋相遇，少了聰明的分析，少了華麗的情緒，也少了偽裝的堅強，才看見過往的陰暗始終如影隨形：我依舊是那個對自己充滿困惑，對世界缺乏安全感的小女孩，即使和我最喜歡的小熊坐在美麗的花船上，我還是擔心綁住船身兩端的氣球會忽然斷裂，船會失去平衡，我會被拋到無邊的深海裡，會因為害怕而忘了我早已學會游泳。然後，就此溺斃，並和我最愛的小熊從此失散，永遠分離。
　　
後來我才知道，那與生俱來，深不見底的恐懼，原來是，寂寞。寂寞的範圍無邊無際，遠比想像中更廣大，包括夢想的毀滅，愛的匱乏，與思考的侷限，以及所有心中所想，卻無人能懂的微妙感受。這種感覺從小就在心底生根，隨時發病，沒有特效藥，它一直潛伏在體內，和我的身體一起長大。每個人小時候必寫的作文題目『我的志願』，恩佐：
　　
『我的志願根本不是什麼科學家或飛行員，更不是醫生或律師，我的志願就是不要枉費我只有一次的人生…………』（註1）
　　
小時候的我，沒有恩佐這麼聰明，我還不知道人生是什麼？但相同的是，我也沒有偉大的志願，看著每個小朋友神采飛揚的寫著源源不絕的夢想，只有我困惑的不知如何下筆？我很想問：長大以後，沒有夢想真的不行嗎？老師認為我不用心想偷懶，但事實上是，我真的不知道將來的我想做什麼？我不認識未來的我，又怎麼替「我」決定想做的事？我只是比較坦白而已，卻因此被貼上問題兒童的標籤。小學時，每學期的評語千篇一律都是：文靜乖巧，不夠用心，尚待努力。天知道我已經儘量把層出不窮的困惑放在心底的小抽屜裡了，大人答不出來，我就不問，反正和別人一樣就好。還有，我真的沒有不努力，我以為，我只是不夠聰明而已。
　　
習慣無風無浪的長大以後，我發現，只要我不多想，我的書一樣可以唸得很好，不斷往上的學歷，是榮譽的象徵，表面看來漸漸走向光明了，但實際上內心的陰影卻不斷向深處擴散，不知不覺中，我遺失了珍貴的反叛能力，反叛不僅止於背對，還包括思考，和對自己的影響力。唯一不變的是，長大以後的我，延續小時候的恐慌，始終不清楚自己的夢想是什麼？遊走在現實與夢境邊緣，像懸在半空的空中飛人，不知要重返地面？還是義無反顧的往雲端走？就這樣危險的停在半空中，不上不下，不高不低，沒有極致的好，也沒有谷底的壞，說來真令人感傷啊！我也終於明白了恩佐所說：
　　
『人不管得了第幾名，終究還是有許\多難題。當你困在黑暗中，曾經你埋怨著是誰把你困住了，可是現在呢？是不是你困住了自己？』（註2）
　　
人生的難題總有寂寞如影相隨，害怕一個人站在風雨中的寂寞，於是我選擇扼殺自己與眾不同的想法，那些被壓抑的想像，如同天際間那些開始起飛卻不幸墜落的氣球，因為我不相信它會一直往上飛，卻沒想到恐懼才是它墜落的真正原因。當我埋怨自己受困於此，難以展翅高飛時，卻忽略了是我自己不願離開溫暖的羽翼，是我自己剪斷了飛行的翅膀，把冒險和死亡劃上等號，因而看不見死亡的另一端也許\是重生。後來我漸漸明白，不敢飛翔，夢想只能無聲墜落，安於恐懼，寂寞也不會因此減少，減少的反而是快樂與自信。我意識到這世上能困住自己的，真的只有自己，於是，我試著把所有的藉口都丟棄，當我不再把樂觀向上當成人生的真理，我反而發現了悲觀的力量比想像中更踏實，也比想像中更光亮。就像恩佐說：
　　
『當你了解了黑，也才能發現白的存在，你不必勉強自己只面向光明，你應該同時看著黑暗。』（註3）
　　
能在黑暗中安然張開雙眼的人，一定能看見幽暗深處始終存在的微小亮點，尋著光走，恐懼依舊存在，卻不再是我的全部。
　　
從十歲那年開始，我習慣獨處的空間一定要有聲音，還不知道愛情是什麼？已聽了大量關於情愛的歌曲。有時就開著廣播，即便主持人的聲音離我遙遠，所說的一切也與我無關，我卻因為參與其中，而感到一種莫名的溫暖。其實我並沒有偏愛的節目，我只是喜歡聲音的陪伴而已。幾次夜裡停電，四周一片靜寂，還未入睡的我感到一陣類似恐懼的心慌，明明是自己的家，究竟在怕什麼？那時我不明白，也不知如何排遣心裡的感受？只能任由時間過去，將它收進心裡的另一個小抽屜。現在想來，那應該是寂寞吧！感覺偌大的空間只有我一個人，我不敢說我害怕，只好保持沉默，希望下一秒鐘那些陪伴我的聲音就回來了。長大以後，那個寂寞的黑洞越來越深，我開始用“愛”填補，每一次戀愛，我總是傾盡所有，渴望變成對方的一部分，似乎只要我有了另一半，寂寞就無法在我心底自由穿梭。可我卻忘了有一天當心裡的另一半消失，只剩一半的我，該如何抵抗更強大的寂寞？所以我的愛，最後總讓我的寂寞橫行無阻，越愛越寂寞，越寂寞越想去愛，這真是個要命的循環，而放縱寂寞的元兇，依然是我。
　　
長大以後的我變聰明了，當然不肯承認“寂寞”一直在我體內長大，人總要越來越堅強，怎麼可以越來越軟弱？直到我看到《寂寞長大了》的獨家封面，用了大量的紅，僅留四分之一的白，還有躲在紅色布簾後的蒼白男孩，我突然明白了寂寞的底色真的是最燦爛的紅，恩佐：
　　
『寂寞是紅色，是人生的原色。年輕時候的寂寞，是一種想大聲說出來的寂寞。長大以後的寂寞，卻希望自己看起來一點也不。』（註4）
　　
我一直沒喜歡過紅色，總覺得那獨一無二的豔麗彷彿天生的掠奪者，不管你喜不喜歡？都要侵蝕你的視覺。直到我遇見一個喜歡紅色的男孩，MSN的字永遠是不變的紅，他說他最喜歡紅色，當時我沒深究原因，只覺得淡雅的他和鮮豔的紅顯得格格不入。而今，我卻在恩佐的畫裡看見了他真實的樣貌：原來，光彩奪目的美是為了掩飾一點都不強悍的善良自我，極度絢麗的背後是純淨的白，一如他不染塵埃的心。而這樣的白，隱藏在紅色布幕之後，需要更深刻的理解，才能被看見。鮮豔與純白是一體兩面，就像陽光男孩同樣也是蒼白男孩，擁有最強大的精神，也保有最清澈的靈魂，我以為他很驕傲，但他其實很脆弱；我以為他無所謂，但他其實比誰都在意；我以為疏離是他的保護色，但極致才是他的真心話。我只看見男孩心底不斷張揚的紅色，卻忘了撥開紅色布幕，擁抱黑洞深處那受傷的蒼白靈魂，而這，才是男孩真正的底色。一切都怪我太聰明，聰明到忘了放慢速度，停下腳步，只顧著猜測，卻忘了坦誠才是真心最好的歸屬。以後如果還能遇見，我願意在男孩面前笨一點，即使他說我白癡，我也認了，因為我不想像綺貞唱的：『我開始後悔不應該太聰明的賣弄，只是怕親手將我的真心葬送。』我的真心，還是需要被寶貝啊！如果聰明不能帶來溫暖與愛，那我寧願笨一點，輸一些，也要珍惜男孩因溫暖而發光的笑容。
　　
關於寂寞，我和恩佐恰好相反，很年輕的時候，我努力填滿生活的每一方空間，希望自己看起來一點都不寂寞，也許\是因為我覺得說出來也沒有用，只會徒增別人的困擾，就像小時候變成問題兒童一樣。我害怕對人說出內心深處的寂寞，又被人誤解為“想太多”，我總以為“想太多”是負面的描述，是對人示弱的情緒化表現。記得幾個好朋友都曾對我說過：『妳明明是容易多想的人，但為什麼妳好像從來不需要任何人？妳心情不好的時候，都怎麼辦啊？』仔細回想，我真的很少主動在朋友面前傾吐自己的負面感受，總是我在聽朋友訴苦，我也很習慣聆聽者的角色。正確地說應該是，我沒想過我可以依賴他們，把他們當成海上浮木，我以為船沉了也沒辦法，只能默默接受可能死亡的事實。直到我看見恩佐為“想太多”下了一個美好的註解：
　　
『你永遠不必擔心自己所想的，要跟別人不同。因為你生來就比別人多了一項天賦。你應該要有自信，相信想太多就是一種超能力。你只要學會去駕馭。對於想太多的人來說，想就跟呼吸一樣自然。同樣反過來，對於那些不想的人而言，不想也同樣是呼吸。人活著都有呼吸的權力，沒有誰能說誰不正確或不正常。因為真正的正常，莫過於是跟想太多的自己以及想太少的他人和平相處，不是嗎？』（註5）
　　
相信“想太多”是一種與生俱來的超能力，我突然感到自己瞬間輕盈了起來，就像我現在堅持坐在這裡為這本書寫點什麼，也是“想太多”的後遺症啊！別人看完，只覺恩佐充滿哲學思考的文句與意謂深長的圖畫有如醍醐灌頂，這樣也就可以了，而我偏偏非寫不可。也許\我真正想說的是，我在他長大的寂寞裡，照見了自己的影子，如果書寫是一種陽光療癒的過程，那麼，我真正想療癒的其實是長大以後，依舊時感寂寞的，我。所以，我不再擔心“想太多”的問題，也不再害怕在別人面前坦露我心底的寂寞，因為我相信這樣的寂寞人人都有，內心的恐懼也不止我，就算只有我，我也不怕了，大不了就被解讀為一個寂寞的人而已。我沒有變得更堅強，“想太多”偶爾還是像“黑色怪物”般糾纏我，為我帶來困擾，也常常看見兩個理智斷裂的自己，彼此互毆，搞到最後兩敗俱傷的慘況。我只是學會了面對，當我試著用相反的角度看待事情，我的偏執突然友善了起來，放下一點尖銳，拋開一點自我，發現別人的角度有我前所未見的風景，不一樣的美，其實沒什麼不好。因此，我也學會了用更寬闊的心去面對我愛的人，和我自己。
　　
很喜歡書裡充滿哲學意謂的簡單文字，沒有對錯，無關好壞，只是為你打開另一扇窗，只要你願意探出頭，就能看見不一樣的景緻。那些色彩繽紛，充滿隱喻的圖畫，是寂寞的延伸，讓無以名狀的寂寞，成為一個又一個深刻的畫面，深深嵌入記憶深處。有一天，我也許\會忘了文字，卻永遠記得躲在紅色布簾後的寂寞男孩，和坐在花船上渴望重生的寂寞女孩，然後，我要為他們朗讀其中毫不起眼，卻是我最喜歡的一篇文字：
　　
『我打算從此過得笨一點，畫得笨一點，想得笨一點，穿得笨一點，吃得笨一點，愛得笨一點，快樂得，也笨一點。』（註6）
　　
我想告訴他們，什麼都笨一點，寂寞就不會那麼深；什麼都笨一點，愛就會暖一些，什麼都笨一點，世界就會和平一些。由此看來，什麼都笨一點，才是真正的聰明呢！當我這麼想的時候，我知道所有的情緒已趨於平靜，而在寧靜的深處，寂寞長大了，我也長大了！



註1~6來自《寂寞長大了》內文

週末傍晚，突然下起滂沱大雨，霹靂啪啦的聲響打破了心的寂靜，只見雨中的遠山一片朦朧，悄悄隱入雲霧裡，看不清的景緻，像我看不透的心情。蒙上雙眼，敲打出心的節奏，難以言說的詩意，潛藏著淡淡哀愁，在雨裡，在音樂裡，在一個人安靜想念的時光裡。

如此氛圍，我想聽的竟是晴日燦燦的音樂，腦中浮現出充滿熱帶氣息的印尼Mocca樂團歡愉的音符，彷彿帶我進入魔幻的雨中夢境，容我放下此種氣氛下習慣性的多愁善感。戴上耳機，讓音樂隨我去想去的地方。耳機外，逐漸昏暗的天色，敲敲打打的雨聲，時而轟隆作響的雷聲，漸漸影響不了我了，感覺有一盞燈在心底悄悄亮起，我想，一定是你的心正默默陪我呼吸，陪我一起去夢中旅行，陪我聽喜歡的音樂，也陪我度過看似幽暗，卻依然美好的雨中時光。

於是，我們一起在雨中隨著Mocca的『青春私密日記』（My Diary）交換心情。這次不寫沉重的心事，只想記住微笑瞬間的私密情緒：我聽見「once upon a time」乾淨不染雜質的起點，明亮幽靜，一如愛情的最初。緊接著「twist me around」和「what if」踏著輕快舞步在雨中盡情旋轉，我知道不管轉幾圈都能看到你，於是就勇敢地放膽去跳。充滿力道的鼓聲，敲打出「me&my boyfriend」獨一無二的歡快節奏，訴說愛情裡的絕對，如同主唱Arina那清甜卻濃郁的歌聲，無可替代。「telephone」和「dream」連結著輕鬆愉悅的相依時刻，一種舒緩的快樂洋溢在飽滿的音樂裡。充滿爵士風情的「when the moonlight shines」映照著明亮月光下我們攜手散步的長長背影，『不說話，只作伴』的溫暖氛圍，原來就是幸福！

「and rain will fall」是日記中我最喜歡的一首，豐富的音樂伴隨著清亮的嗓音，不急不徐地唱著，給人一種既飄揚又安穩的感覺，就像你在我心中的樣子，即使雨持續不停下著，只要我心中的輪廓依舊，我就不會遺忘與你在雨中的美好印記。「like keeps on turning」聽來十分復古，我想起那些遠去的輕盈時光，沒有太多顧忌，彷彿隨時都能原地起舞，自在旋轉，不染哀愁的青春，如同彼此為伴時的安全感，似乎永遠都不會有結束的一天。我特別喜歡「在你睡覺前」，「你是唯一」兩首印尼歌曲，細膩優美的樂音，帶出輕透舒緩的歌聲，傳遞著寧靜溫暖的感覺，很適合陪伴入眠。此時，陌生的語言反而貼著最細微的感知，像是心的祝福，訴說著溫柔綿密的心情，不需要熟悉的字句，也能穿過距離，抵達你心。

最終，「I remember」可愛的琴音在漸歇的雨聲中輕輕揚起，Arina如水晶般透明的嗓音，帶著童話式的純真，輕巧地躍進雨過天青的繽紛時刻。腦中忽然出現黃昏下摩天輪獨自旋轉的絕美景象：原本應該充滿歡聲笑語的摩天輪上，一個人都沒有，我終於明白最燦爛時卻最孤單的感覺了。想起你曾答應陪我去坐摩天輪，想和你一起看見雨後的七色彩虹，想和你一起記得這美好的一瞬間，有你陪著我，再高我也不害怕，只是這微小的心願，還會有實現的一天嗎？我聽見你的心跳在最感傷的時刻，依舊堅持沉穩的步調，維持守護的姿態，在我轉身的時候，給我最輕盈，也最深邃的笑容。我知道，所有的一切你都記得，你也知道，所有的一切我都難忘。我們淺淺地交談，深深地記得，一起聽風的歌，一起聽雨的詩，而後各自在音樂中偷渡不知如何是好的思念。這次，雨不是我的眼淚\，是Mocca的魔力時光，也是我想給你的最好時光。

雨停了，夜也深了。闔上為你而寫的『青春私密日記』，我把憂傷的眼淚\留在滂沱大雨中，把美好的情感留在Mocca溫暖的音樂裡，在你打開CD的那一瞬間，你會看見天邊的七色彩虹在心中閃耀，而那無與倫比的美麗，就是愛！

雨中的魔力時光

週末傍晚，突然下起滂沱大雨，霹靂啪啦的聲響打破了心的寂靜，只見雨中的遠山一片朦朧，悄悄隱入雲霧裡，看不清的景緻，像我看不透的心情。蒙上雙眼，敲打出心的節奏，難以言說的詩意，潛藏著淡淡哀愁，在雨裡，在音樂裡，在一個人安靜想念的時光裡。

如此氛圍，我想聽的竟是晴日燦燦的音樂，腦中浮現出充滿熱帶氣息的印尼Mocca樂團歡愉的音符，彷彿帶我進入魔幻的雨中夢境，容我放下此種氣氛下習慣性的多愁善感。戴上耳機，讓音樂隨我去想去的地方。耳機外，逐漸昏暗的天色，敲敲打打的雨聲，時而轟隆作響的雷聲，漸漸影響不了我了，感覺有一盞燈在心底悄悄亮起，我想，一定是你的心正默默陪我呼吸，陪我一起去夢中旅行，陪我聽喜歡的音樂，也陪我度過看似幽暗，卻依然美好的雨中時光。

於是，我們一起在雨中隨著Mocca的『青春私密日記』（My Diary）交換心情。這次不寫沉重的心事，只想記住微笑瞬間的私密情緒：我聽見「once upon a time」乾淨不染雜質的起點，明亮悠靜，一如愛情的最初。緊接著「twist me around」和「what if」踏著輕快舞步在雨中盡情旋轉，我知道不管轉幾圈都能看到你，於是就勇敢地放膽去跳。充滿力道的鼓聲，敲打出「me&my boyfriend」獨一無二的歡快節奏，訴說愛情裡的絕對，如同主唱Arina那清甜卻濃郁的歌聲，無可替代。「telephone」和「dream」連結著輕鬆愉悅的相依時刻，一種舒緩的快樂洋溢在飽滿的音樂裡。充滿爵士風情的「when the moonlight shines」映照著明亮月光下我們攜手散步的長長背影，『不說話，只作伴』的溫暖氛圍，原來就是幸福！

「and rain will fall」是日記中我最喜歡的一首，豐富的音樂伴隨著清亮的嗓音，不急不徐地唱著，給人一種既飄揚又安穩的感覺，就像你在我心中的樣子，即使雨持續不停下著，只要我心中的輪廓依舊，我就不會遺忘與你在雨中的美好印記。「like keeps on turning」聽來十分復古，我想起那些遠去的輕盈時光，沒有太多顧忌，彷彿隨時都能原地起舞，自在旋轉，不染哀愁的青春，如同彼此為伴時的安全感，似乎永遠都不會有結束的一天。我特別喜歡「在你睡覺前」，「你是唯一」兩首印尼歌曲，細膩優美的樂音，帶出輕透舒緩的歌聲，傳遞著寧靜溫暖的感覺，很適合陪伴入眠。此時，陌生的語言反而貼著最細微的感知，像是心的祝福，訴說著溫柔綿密的心情，不需要熟悉的字句，也能穿過距離，抵達你心。

最終，「I remember」可愛的琴音在漸歇的雨聲中輕輕揚起，Arina如水晶般透明的嗓音，帶著童話式的純真，輕巧地躍進雨過天青的繽紛時刻。腦中忽然出現黃昏下摩天輪獨自旋轉的絕美景象：原本應該充滿歡聲笑語的摩天輪上，一個人都沒有，我終於明白最燦爛時卻最孤單的感覺了。想起你曾答應陪我去坐摩天輪，想和你一起看見雨後的七色彩虹，想和你一起記得這美好的一瞬間，有你陪著我，再高我也不害怕，只是這微小的心願，還會有實現的一天嗎？我聽見你的心跳在最感傷的時刻，依舊堅持沉穩的步調，維持守護的姿態，在我轉身的時候，給我最輕盈，也最深邃的笑容。我知道，所有的一切你都記得，你也知道，所有的一切我都難忘。我們淺淺地交談，深深地記得，一起聽風的歌，一起聽雨的詩，而後各自在音樂中偷渡不知如何是好的思念。這次，雨不是我的眼淚\，是Mocca的魔力時光，也是我想給你的最好時光。

雨停了，夜也深了。闔上為你而寫的『青春私密日記』，我把憂傷的眼淚\留在滂沱大雨中，把美好的情感留在Mocca溫暖的音樂裡，在你打開CD的那一瞬間，你會看見天邊的七色彩虹在心中閃耀，而那無與倫比的美麗，就是愛！

棉花糖『小飛行』◎帶著鮮豔的心，陪你勇敢

勇敢，是從小學到大的人生信念；勇敢，是讓自己越來越好的指標。可是為什麼人越大就越不勇敢了呢？是不想變得更好？還是不相信會變得更好？又或者，勇敢只是一個擦肩而過的夢想，好讓命中註定的人生能有一瞬燦爛。很年輕的時候，我”想”做這件事，很快變成我”要”做這件事，之後就是我”去”做了這件事，沒有問號，儘管失敗了，還是為自己驕傲。漸漸長大以後，變成我”該”做這件事嗎？我”能”做這件事嗎？萬一失敗了怎麼辦？全是問號，卻始終無法前行，停滯不前的終點就是沒有結果，沒有想像也沒有火花，沒有快樂也沒有悲傷，不會更好也不會更壞，不會失去也不會擁有。安全的人生，少了絕對，不必冒險飛行，然而，無法飛行的人生，也註定錯過最美的人世風景。

很久不曾想過關於”勇敢”這件事了，這幾天在『棉花糖』的『小飛行』中聽見一種絕對的勇敢，左手抓住夢想，右手緊握愛，帶著無可言喻的偏執與熱切，彷彿在告訴我：『這世界並沒有那麼可怕，想看遍地開花的美麗，就勇敢地往深處走去吧！不要想，也不要問了，出發就是了……………』


【有你陪我到世界的終結：於是，不再害怕】

一開始，「小飛行」就帶著滿滿能量邀你一同起飛：只見天空烏雲密佈，緊接著大雨傾盆而下，不過沒關係，小球充滿陽光的聲音沒有任何遲疑，推開陰霾，繼續前行，那股堅定的力量有對人生的質疑，也有對自己的信任，不顧一切往前飛，飛了就會知道世界要帶你去哪裡？這真是光線充足的一首歌，讓小飛行的起點，熱血無比！

「陪你到世界的終結」，悠緩的琴音輕輕揚起，小球充滿力量的聲音轉而溫柔，彷彿在耳邊低聲細語：『我陪你到世界的終結，就算倒了也要在你身邊，要陪你到世界的終結，我們擁抱住相信的死穴』用最柔和的聲音唱最堅定的心，雖然人生的難題依舊無所不在，就算發現了歪斜才是世界的真貌，只要有你陪我一起“相信”，我就有絕對的勇氣與力量，陪伴你走到世界的終結。不禁想起曾有一個人說要陪我走到最後，即使死了也要變成天使守護我，始終忘不了那雙純淨透亮的眼睛，那認真的眼神瞬間照亮了我的一生。如果青春是一首詩，這首詩因為你的陪伴與我的相信，而有了最溫暖的註腳。我很喜歡這首歌，像是喜歡著青春時光裡偏執的自己，用最認真的態度承諾，用最勇敢的心實現，就算最後失敗了，我亦無悔。

「我們都一樣」，在追尋夢想的路上，我們一樣跌跌撞撞，也一樣會受傷，一樣從滿懷希望變成無盡失望，原本熱血搖滾的心，漸漸沉寂，開始學會安靜看待人世起落，於是，我聽見小球一開始放輕的聲音，像是放輕的心，輕輕唱著失望，也輕輕提起心的悲傷。然而，副歌一轉，音符逐漸加強了力道，我感受到我們都一樣，但也可以不一樣，可以在失望之中多加一些希望，可以在平凡之中有一些不平凡，最重要的是不要害怕，唯有不再恐懼，”堅強”才能在心底生根，我們可以依然懷抱希望，卻也不再害怕失望。

「一朵徽章」，是專輯裡最特別的一首歌。前奏是槍林彈雨的轟隆砲聲，有別於其他歌曲的壯闊氛圍，拉開了對棉花糖”清新可喜”的單純印象，走出自己，觀看世界，這當中有對生存世界的關懷，也有年輕人對權力世界的深刻省思，大氣的格局，令人驚豔！人們常以「世界和平」來許\願，也常說『不要把自己的快樂建築在別人的痛苦上。』然而，只要這世界始終不懂得尊重人的差異，不願意將「不同」視為一種理所當然的存在，各種歧視將會繼續蔓延，戰爭也不會有停止的一天。殘酷的殺戮，傷害的不止是人的身體，還有人的心，而真正難以癒合的其實是心傷。代表榮譽的徽章不該是無辜犧牲者的累積，『左耳聽著謊，右耳想釋放，可不可以用朵花茁壯你的徽章』，只有不再自我催眠的將殺戮看成榮譽，徽章才有真正的意義。


【男孩不明白，女孩別哭！】

「女孩」，依然是專輯裡我最愛的一首歌，陪我在好幾個深夜裡，聆聽的過程中，什麼事都不做，就像在閱\讀吉本芭娜娜的小說，把心放輕，讓感受自然成形。感覺小球在對我說一個故事，一個平凡卻仍刺痛人心的愛情故事，因為歌裡有我，也有你。長達四十秒的鋼琴前奏讓心緩緩沉靜下來，愛情結束的那一刻，女孩不明白男孩為何離開？一開始會以為是自己不好，拚命為男孩找藉口，卻只換來一次又一次不知所措的眼淚\。很久很久以後，女孩才漸漸明白，愛情的結束和女孩的”好不好”無關，也和男孩的”明不明白”無關，兩人一起走到十字路口，女孩向右走，男孩卻選擇向左走，沒有為什麼？只是彼此的緣分盡了，不能再相愛了。女孩聽著「女孩」，默默流淚\，感覺心被一種了解的溫柔擁抱了，原來女孩捨不得不是男孩，而是那段再也回不來的歲月，女孩和男孩一起共度的青春，裝著他們純真傻氣的心，傻傻地相信可以永遠在一起的美夢。轉眼間，一切都過去了，女孩回到原點，少了一個可以聊天的伴，也少了一部分的自己。然而，心還在，也還會跳動，太陽依舊出現，世界依然美好，失去的部分就讓它走吧！從今以後，不再相關，不再提起，也不再等待，女孩回到自己身邊，不哭了。這首歌有很神奇的療癒效果，一開始聽有些心酸，忍不住想起過往的傷心事，慢慢地，溫暖的感覺逐漸滲透，像一股安靜的力量，陪所有傷心的女孩一起勇敢。這就是棉花糖珍貴的療傷力量，用溫暖的歌聲擁抱受傷的靈魂，只是淡淡地陪伴，已足夠。

「請幫我愛他」，這是專輯裡的另一首情歌。這首歌裡的「莉香」精神，也透露著在愛情裡的勇敢：『我愛他，所以希望他能幸福，我不能給他幸福，所以請妳讓他幸福！只要他幸福了，我就安心了！』愛情是一種最自私的感情，人在愛情裡的私欲比想像中更巨大，能愛一個人愛到願意放下自己的愛，得不到也全心祝福，這樣的善良非常可貴，也讓愛情不止是狹小侷限的感情，我在歌裡看見更寬廣的愛情模樣：把愛放在心裡，離開，永遠祝福！


【欠一個勇敢：就能看到遍地開花的景象】

「B612」，延續「小飛行」的熱血，繼續勇敢飛行，快速的節奏，一刻不停，這次要去擁有小王子玫瑰的星球，雖然遙遠，得花費好幾倍的力氣，但只要啟程，總會有希望，只要勇敢了，就算失敗了也不後悔，這就是所謂的『棉花糖精神』吧！

「遍地開花」，吉他前奏筆直穿透而來，響亮的弦音有一種堅持的倔強，我喜歡”遍地開花”的鮮豔意象：遍地燦爛，遍地芬芳，那種不顧一切盛放的景象是大自然的力量，也是心的力量，足以覆蓋\所有的失望與憂傷。我想起日劇『戀人啊』最後一幕遍地開花的畫面：女主角笑容燦爛地站在花海中，她說她永遠活在這裡，像花一樣火紅的心，給了大自然生生不息的力量，生命於是有了永恆的歸屬。我喜歡歌裡不放鬆的執著，在我又想自我　　放棄時，讓我看見了遍地開花的勇敢，這是『棉花糖』的絕對，希望也會是我的。

「欠一個勇敢」，很多時候我們總是欠一個勇敢，如果多一點勇氣，就能去最想去的地方；如果多一點勇氣，就能完成最艱難的事；如果多一點勇氣，就能愛最想愛的人，可惜，就欠一個勇敢！很『棉花糖』的一首歌，溫暖且深具力量，不快不慢的速度，令人安心，跟著歌的節奏深深呼吸，如果可以，就在歌聲的陪伴下，勇敢一回吧！

「未來？」，深具環保意識的一首歌，『空氣不再新鮮，每個人的假面，候鳥遷徙路線，動物的大滅絕，蒙蔽對生態傷害的視線。』傷害自然生態，最後摧毀的是萬物的生存空間，而這，不是我們要的未來。所謂「樂活」不該是個人的樂與活，而是愛護地球的心態，因為，唯有地球樂活了，世界才會有美好的未來可言。


【帶著「夢想」與「愛」回家】

「2375」，最後一首回到了我鍾愛的「2375」，這真是一首相見恨晚的好歌啊！我非常喜歡！這是『棉花糖』最初的起點，在經歷了一程又一程的小飛行之後，我們仍會在人生的階段中遇見數不清的盲點，也仍會掙扎在現實與夢想之間，也還是會在積極樂觀與消極悲觀之中擺\盪，然而，總有些什麼不同了！我在『棉花糖』的音樂裡聽見對「夢想」與「愛」的堅持，在漸漸長大的人生中，為了安全，我們不自覺取消了自己真正的渴望，於是，快樂越來越遠，希望越來越少，生活可以過就好，但是，“可以過”和“好好過”是兩種截然不同的人生觀，就像“平凡”可以是貧乏，也可以很美。我喜歡「2375」透露出的平凡美好，人生即使失望難免，願望也無法一一實現，然而，永遠不要放棄自己最初的信仰，因為，堅持本身就是一種勇敢。這世界很糟，許\多人只看得見黑與白兩種顏色，或許\還加點灰，而鮮豔的『棉花糖』帶著熱情勇敢堅持與傻氣渲染了整片天空，讓我感受到一種絕對的力量，陪我一起勇敢，伴我走回家的路。

於是，我決定，明天以後都要好好過！希望，不敢飛行的人聽了『小飛行』，也能跟著勇敢起飛！

等待了三年多的綺貞，終於在秋天為我們送上了一場【華麗的冒險】。從不再憂傷，緩緩輕揚的「旅行意義」，開始了這三年的漫長旅程…………拿到專輯的那一刻起，我再度進入她美麗遼闊的音樂世界，「簡單的生活何嘗不是一場華麗的冒險」，是這張專輯的主題，在聆聽的過程，卻彷彿看見了自己這三年來的剪影，時而輕盈悠揚，時而頹廢墜落，總是在快樂裡逐漸迷失，也總是在迷失裡驀然醒覺，然後，反覆的丟棄，又反覆的拾回自己，喜歡和厭棄自己的情緒瀰漫在這場華麗的冒險中，於是，我聽見了更深沉的綺貞，也看見了更深沉的自己，雖然，在流逝的歲月裡，我們再也聞不到「淡薄的青草味」，那樣清新不染雜質的日子與情感，然而，生活仍在繼續，有淚\無語的時候，還是想安然的，靜靜的生活，此刻，我不斷聽著綺貞，關起全世界的吵雜，就算她的安靜敏銳依舊刺著我心，還是想就這樣聽下去吧…………


1.「旅行的意義」：離開和重返自己，就是旅行的意義

一直很愛「旅行的意義」這首歌，獨特的觀看世界方式，是綺貞歌詞最動人之處。原版的「旅行的意義」清徹而憂傷，淡淡的吉他聲，與緩緩的火車聲，我看見了自己獨自坐在火車上凝望遠方的畫面，那是離開自己的心情，新版的「旅行的意義」，自信而悠揚，清亮的管弦樂聲，與綺貞明朗的嗓音，我看見了在火車上閉上眼睛的自己，終於能與黑暗和平相處，不再莫名懼怕，那是找回自己的安心感。總是羨慕那些能和自己安然相處的人，我也很想就這麼沉靜的生活著，不被莫名的情緒與過深的情感打擾，但這個功\課真的好難！我總是寫到一半就出神了，忘記跟自己說好不看沿路風景，只專注往自己的心裡去，一不小心往別人心裡去的同時，也丟失了自己。希望下次當我再唱起「旅行的意義」時，也能輕閉雙眼，安然而自信的，只和自己對話。


2.「腐朽」：美麗總在瞬間，腐朽成就永恆

聽這首歌之前，就在BBS看過這首詞，我極愛「走進繁花盛開的森林，她非常想念愛人的溫柔」這樣的感覺，像是回到愛情最初的甜美，驚喜的感覺無時無刻撞擊著想平靜的心，於是，平靜變成渴望，渴望伴著不確定，不確定帶來了失落，失落遂成為刺心的原兇。聽著歌，從開始的淡淡溫柔，到越來越激昂的情緒，那是被愛制約以後，不知所措的憤怒，心慌，因為找不到自己，想逃，因為不想沒有自己，然而，一旦真心陷入，一切再也身不由己，愛情，真是一種最殘酷的自我懲罰啊！當失落的情緒瀰漫在愛情中，霧中風景不再擁有絕對的美麗，「美麗會凋零，泥土埋葬森林，美麗會凋零，腐朽我的愛情。」當情感被理智掩埋，從開始失望，到一路失望下去，我的愛慢慢凋零，直到腐朽。最後，終於可以靜靜的看著你，不再有淚\，收回自己，走出繁花盛開的森林，不再回頭。


3.「sentimental kills」：在迷幻的世界裡看見一個甜美的魔鬼

重新編曲的「sentimental kills」，少了沉重的頹廢感，多了幾分迷幻感，覺得綺貞這首歌的唱腔十分吊詭，乍聽像個俏皮的孩子，仔細聽，卻感覺到天真嗓音裡無所不在的洞悉性，又或者，看起來昏沉的她，才是迷幻世界裡唯一的清醒者。看起來迷糊的天使，其實正以內在那雙無比清澈的眼睛，靜看世人的繁華與墜落。看不見自己的時候，就沉沉入睡吧，那個甜美的魔鬼這麼說……………


4.「華麗的冒險」：簡單的生活，值得一場華麗的冒險嗎？

想過簡單的生活，生活卻常因內在的湧動而不再簡單，就像不想愛上一個人，還是愛上了，愛很簡單，也很艱難，當簡單與艱難同時在心底生根，平靜的旅程變成華麗的冒險，是該勇敢的去愛，還是黯然的轉身？真實的愛是什麼？是擁抱碰觸，還是同心的默契？他告訴我：缺一不可。如果兩者無法同時存在呢：是不是就該放手？我想這麼問，卻怕問出了自己的心傷與不捨。如果有愛，卻到不了同一個世界，是該繼續冒險，還是微笑著讓他走？綺貞唱著：「不願眼睜睜的看你走出我的生活」，我問著自己的心？卻問出了陣陣離愁…………


5.「太多」：喜歡一個人，但不能喜歡太多

這首歌是專輯裡我最愛的一首。昨天在吵雜的環境裡，從耳機裡傳來簡單的旋律與綺貞純淨的聲音，那一刻，我的世界安靜了下來。「喜歡一個人孤獨的時刻，但不能喜歡太多。」第一句歌詞就打動了我，之前的我，聽見這首歌一定會想哭，但此刻遇見這首歌的我，卻回返到一種許\久不再的清澈感受，世界依舊喧鬧，但我的心開始能與孤獨並肩前行，綺貞的聲音寧靜得像在睡夢中，不染塵埃，連哀愁都變得輕盈，我的心在靜謐的鋼琴聲中卻逐漸清醒，心想，喜歡一個人很美，但不能喜歡太多，喜歡太多了，就會感到疼痛，疼痛的時候，心就開始墜落，心一旦墜落到深淵，就不再屬於自己了。如何讓自己在全然的孤獨與熱烈的情感中，緩緩沉澱？就是一切都不能喜歡太多。孤獨的時刻，戀人的美好，陽光照得到的角落，是每個人記憶裡獨特的氛圍，豐富了我們精神的美麗。我聽見內在的自己對此刻敲打鍵盤的自己說：「我還是想專注熱烈的喜歡一個人，但要開始學著不要喜歡太多，只要一起聽這首歌時，他能靜靜的擁抱我，那麼，即使我的喜歡不小心又變得太多，我也可以悄悄的把出界的喜歡藏起來，變成自己的秘密。」


6. 「花的姿態」：在甜蜜的愛情盛開以後，全面垂敗的自我

這首歌詞是吳佳穎的詩，寫得頗有意思，我看見了在愛情面前想驕傲卻又不斷被打敗的自己，花的姿態是心的方向，不願意被掌控，卻無法逃離甜蜜愛情的籠罩，「這個世界像蕾絲般柔軟，在我送上我的空洞到你華麗的大手之前，黑色眼睛的天使say goodbye」。所有的柔軟與甜美在天使說再見的那一刻，走入黑暗深淵，開始墜落，綺貞的曲像是一透明的雙眼，看得最清晰，也最模糊，洞悉愛情的殘酷，卻又難以避免陷入之後的垂敗，什麼時候才能擁有自己的盛開與姿態？不再心傷，也不談原諒，即使垂敗，也能再度靜待花開。


7. 「self」：內在自我的真相

反覆聽了幾次新專輯，對這首歌大感驚豔！詞曲一氣呵成，爆發力十足，彷彿由內到外，層層被翻起，偏重的節奏，一針見血的詞意，挑起聽覺神經最纖細之處，我把音量調大，綺貞的聲音直直穿透，直朝我心而來，聽著聽著，積壓在內心深處那些難以言說的複雜情緒，就此得到了痛快的宣洩，人好像也跟著透明了起來。「是我用真實的編造了謊言，就算我用殘破的證實這世界，再一次讓我嚐盡犯錯的甜美，甜美的瞬間。是你帶我經過純潔的瞬間，無悔無邪。」真實與謊言該如何分辨？用真實編造了謊言，用表面的美好取代了內在的殘破，明知不該犯錯，卻難以抗拒內在惡魔的召喚，脫離世界的中心，被世界所遺棄，卻在徹底的孤絕中看到了真正的自己，背向世界的盡頭，不是衰敗，而是穿透，不是脆弱，而是堅強，那麼，世人所以為的墮落深淵，其實正是最純潔的瞬間。我聽見綺貞在歌聲裡面對了她內在的自我，此刻我也想放棄別人眼中的完美圖像，真真正正的背叛一次。那背叛，也許\才是真實。


8. 「百分之八十完美的日子」：需要百分之八十完美的心

綺貞式的小品，淡淡慵懶的曲調與歌聲，鋪陳出生活的真實畫面。生活如果能擁有百分之八十的完美，在許\多人眼中，應該就算美好了。我們日復一日過著百分之八十完美的生活，吃飯、睡覺、上課、工作、戀愛，休閒，百分之二十留給情緒，一個人的時候，只想發呆和昏睡，在全然孤獨的狀態中，感覺累了，不再故作姿態逞強了，然後，也終於可以不再微笑，只是靜靜流淚\，在無聲無息的黑暗裡，沉沉睡去。


9.「表面的和平」：藏起尖銳的自己，收回分裂的心

好久以前看過這首歌詞，當時的感覺就是很綺貞，終於聽見完整的歌曲，依舊是熟悉的吉他聲，淡得像是在耳邊輕聲呢喃，我想，那漸漸淡去的是熱情吧！決定和那個像敵人的戀人維持表面的和平，好像什麼都變得無所謂了，當分裂的心慢慢回復原狀，一向尖銳的自己，沉澱了下來，不再針鋒相對，不再為他莫名的冷淡感到挫敗，表面的和平，傷的是愛情的純粹，「為了不讓你傷心，我傷了我的心。」眷戀的是相愛的感覺，還是以為在愛裡的自己？綺貞唱得雲淡風輕，我卻覺得感傷，表面的和平真是戀人之間的悲傷情境，當理智超越了情感，愛情就散了吧，有人告訴我沒有永遠的愛情，我想是因為這世上沒有永遠的熱情吧！如果可以選擇，我仍想要內在不斷的湧動，甚至是爭執，而不要表面的和平，不要再也碰觸不的真心。


10.「靜靜的生活」：秋天以後，可以靜靜的生活了嗎？

很喜歡這首歌極為詩意的情境，綺貞的聲音和歌曲融合成秋夜裡的自然存在，彷彿剛甦醒，又彷彿即將睡去，好像可以就這樣靜靜聽一整夜。我想起那個浮躁難安的夏天，一絲風都透不進的時光裡，我感到身體內外一片動盪，找不到自己，看不見遠方，我不是在生活，只是就這樣活著，沒有完整的感受，感受被切割成碎片，碎成一地落寞，總是清晨還醒著，在夜裡睜開疲憊的雙眼，任黑暗吞噬想醒來的知覺，直到夏日走遠，我試著在該睡去的時刻跟著閉上眼睛，不再整夜聆聽憂傷的情歌，不再理會纏繞不休的想念，然後，我睡著了。是秋天的風吹開了我的憂鬱，還是綺貞的靜靜的生活，鬆開了我緊繃的心？我想，那都不重要了！秋天以後，我要靜靜的生活，要好好的愛自己，還要溫柔的擁抱那個我想愛的人。


11.「最初的起點」：想到就寫，寫下就唱，這就是生活

這是專輯裡感覺最生活的一首歌，輕快的編曲，讓人想跟著拍手旋轉，想起【吉他手】裡的「1234567」，一樣隨性，一樣充滿想像，不同的是，綺貞的聲音放得更輕，更慵懶，彷彿剛睡醒，不是活力奔放，卻有一種自然的輕盈，可以就這麼滑過生活的沉重，回到最初的起點，把創作當成生活，想到就寫，寫下就唱，不必等待嗓音完美豐潤的時刻，就是要和此刻的自己在一起，讓音樂與生活自然融合，也讓充滿希望與總想墜落的兩個自己，握手和解。


和綺貞一起經歷了這場華麗的冒險，我也像是經歷了一次前所未有的旅程，一路上她的音樂刺著我的心，時常感到疼痛，卻也在疼痛之後感到被溫柔的擁抱，我沒有哭，雖然一直想哭，終於知道想哭的時候，也可以不哭，不哭不是沒有感受，反倒是感受太深，只能讓它靜靜凝住，凝結在心深處，就像愛一個人，並不是非要擁有才能愛，愛就是愛，沒有原因，沒有條件，我總覺得唯有真正去愛，才能真正擁有。漫長的三年等待，綺貞沒讓我們失望，她用真實的自己寫成一首又一首屬於生活，屬於自我的歌，當CD再度轉回第一首，我在「旅行的意義」裡感受到世界的遼闊感，赫然發現，原來我也用了三年的時間，在抗拒與妥協中成長，走過了，也就懂得了，懂得了，也就能在美麗凋零的時刻，依舊和自己安然相處，而後，繼續靜靜的生活。

秋天來了，在微涼的空氣裡，你聽見陳綺貞了嗎？

已經秋天了，雖然空氣始終躁熱，但偶爾還是能從時光隙縫裡偷得一點涼意；今早發現涼意藏在一張CD的靈魂之中，在我長期睡眠失調，已經有點精神衰弱的情況下，我聽見了碧綠湖面下靜靜流動的水聲，感覺枯\澀的心剎時得到了清涼的滋潤。Carla Bruni的最新法文專輯『Comme Si de Rien N’Etait』（若無其事）為我開啟了今秋的序曲…………

一直很喜歡Carla Bruni充滿磁性與韻致的嗓音，無論是淺唱或低吟都散發著獨特的女人味，那是我無法擁有且深感羨慕的好聲音，即使完全不知道她在唱什麼？還是覺得那麼美！對我而言，「音樂」就是一種氛圍，一種能深度貼合自己靈魂的氛圍，在感到自己太輕或太重時，我在她的音樂裡找到了安適的力量；當她的聲音佈滿了整個空間，綠意開始在房裡靜靜流動，我忘了窗外傳來的惱人電鑽聲，也忘了門前歇斯底里的狗叫聲，喧囂的午後突然靜下來了。同時，始終翻騰的情緒也不再湧動，我漸漸融入了她歌聲裡的綠意深深處；也許\是在一個尋常的法國鄉間湖畔，輕風徐徐，微光穿過樹間而來，為湖面染上了淡淡的光影，讓它顯得寂靜而美麗，映照她一個人走路的身影，優雅的步伐像點綴了詩意的句子，每一步都訴說著美好時光的印記。

這是Carla Bruni的第三張專輯，一樣保有濃郁的法式情懷，每次聽她的專輯，都像在聽一個故事，她的聲音仍是第一女主角，多元的曲風像是故事的情緒走向，香頌抒情甜美，民謠簡單動人，爵士輕鬆寫意，沒有驚天動地的情節，沒有太多負擔，依然是個動聽的故事。Carla Bruni本身就代表了一種多元的時代風格，成為歌手之前，她是法國最頂尖的模特兒；成為歌手之後，她現在的身份是法國第一夫人。從開始到現在，Carla Bruni始終是所有人關注的焦點，再加上多采多姿的情史，使她成為一個既感性又性感的女神化身。但我始終認為在Carla Bruni傳奇性的一生中，音樂應是一種獨特的存在，不管她是誰？當你用心走進她的音樂，你會聽見她音樂裡豐富的靈魂，即使看不見她外在的美麗，那聲音依舊如此繽紛，如此迷人！

這張新專輯名為『若無其事』，適合一個人的午後，可以帶著安定的氣息陪你發呆，也可以成為背景陪你靜靜閱\讀。在我看來，「若無其事」飽含了極為寬廣的情緒，表面看似安適如常，內裡卻靜靜湧動，像是潛至極深之處，終於有了體悟。不聲張的改變，總是特別堅決，這是為了讓自己更好的改變。我喜歡第五首「Salut marin」的法式呢喃，很清楚的感覺到Carla Bruni聲音裡那種既滄桑又典雅的衝突特質，彷彿可以跟著她的聲音到很遠的地方；第八首「You belong to me」，只聽見淡淡的吉他聲襯托Carla Bruni動人的聲音，我戴上耳機，將音樂轉小聲，感覺喧鬧的世界突然安靜了下來，很簡單的一首歌，卻有著不可思議的魔力，召喚我到另一個更好的地方。整張專輯像一個故事，當下的心境是情節，而她的聲音是保護，保護我的心即使受傷也不會破碎，是可以陪伴很久很久的專輯。

對於我非常鍾愛的歌聲，總是難以具體形容，好像不管怎麼描述都和真實的感受有段距離。在我心裡，有一種歌手，不管唱什麼歌都好聽，彷彿她的存在就是為了讓這個貧乏的世界更美麗；台灣的陳綺貞，日本的夢的雅朵，還有法國的Carla Bruni都給我如此感覺，在我感到四周一片黯淡的時候，總能在她們的音樂裡找到一朵堅持盛開的花，那種美，雖然總是帶著淡淡的憂傷，卻有一股更大的力量足以抵禦內在的敗壞，讓我知道不管處在何種境地？心都不曾停止流動，即使速度非常緩慢，最終仍會到達屬於我的地方。

於是，我試著接受人生的變化，且不再害怕改變。我告訴自己，今年秋天，一定要過得更好…………

守護天使◎初戀的力量

記得剛上初中時，導師為了拉近同學之間的距離，曾玩過一個『小天使與小主人』的遊戲。每個人都有一個小主人，同時也有一個小天使，以抽籤的方式抽出自己的小主人，而後在一學期的時間中，小天使要隨時注意小主人的心情變化，以自己的方式關心小主人。記得我的小天使經常趁我不注意時，在我抽屜裡放一瓶鮮奶，提醒我記得吃早餐\；考試考差了，會收到小天使安慰的紙條，上面寫著：『親愛的小主人，不要難過，一定要堅持下去，加油喔！』小天使還會用蠟筆畫上色彩繽紛的圖案，彷彿在對我微笑，要我別害怕。那種溫暖的感覺像是一種無形的力量，在我想放棄的時候，輕輕拉住我的手，為我缺乏自信且常感自卑的少女時代，留下最初的意志。那時大家紛紛猜測自己的小天使是誰？我卻沒想到在答案揭曉的那一刻，那個整學期和我說不超過三句話的害羞男生，竟然就是細心照顧我的小天使。剎那間，我忽然明白了人與人之間的距離並非實質看見的遠近，溫柔善待才是人心之所以明亮與否的關鍵。

閱\讀了皇冠三月即將出版的日本小說：上村佑的《守護天使》，我想起了初中時我最喜歡的『小天使與小主人』遊戲，將看似無關的兩人用一條隱形的線牢牢地綁在一起，小主人不知道小天使是誰？小天使則在不斷給予的過程中，同時找到了自我存在感。小說裡的男主角不是型男，也不是宅男，而是一個五十幾歲，身材發福，頭頂微禿，還被公司裁員的倒霉大叔；他不但工作不如意，在家更是毫無地位，野蠻老婆完全不把他放在眼裡，過於溫吞的個性又無法贏得子女的尊敬，連狗都嫌的卑下地位，讓這位中年大叔過著『不知道為什麼要活下去？』的悲哀人生。只是活著，卻沒有任何感受與期待；只是活著，卻不知道什麼是愛與被愛？直到有一天，他在電車上遇見一位如天使般純淨的高中女生，女孩善良的心性觸碰了大叔無人聞問的內在深處，大叔看著女孩溫柔和善的笑容，生平第一次體會到「戀愛」的滋味，冰冷的心彷彿被瞬間照亮了，讓他恍若回到情竇初開的年少時光。大叔相信這就是他此生夢寐以求的「初戀」，女孩成為他心中天使的化身，帶給他從未有過的希望與光明。

隨著故事發展，女孩意外捲入一宗可怕的犯罪案件，因而身陷險境。此時，一向習慣忍耐與放棄的大叔，內心深處突然湧現一股強烈的意志力，因為女孩，大叔開始有夢，也因為女孩，大叔軟弱的意志長出了一對堅強的翅膀。他告訴自己不管付出任何代價，一定要救女孩，他也終於明白自己存在的意義：他想成為女孩的「守護天使」，他不想佔有，也無意打擾，只想保護女孩不被這混濁的世界傷害。

這世上最可怕的是人活著，卻毫無存在感，沒有自我價值，可有可無的存在著，無法結束，又找不到繼續的意義。小說中的中年胖大叔是許\多人的縮影：從小到大一切都很平庸，雖然性情溫和，卻總是畏畏縮縮的過日子；雖然擁有家庭，卻不曾感受家人的溫柔相待，那些鄙夷的眼光，形成了揮之不去的內在陰影，被打碎的自信，成為心的缺口。然而，人最奇妙的地方也在此，在怎麼卑微的人都有深埋的潛力，當他找到了救贖的力量，如胖大叔堅持守護「初戀」的心情，有了想保護的人，就會產生豁出去也要完成的強韌意志力，而這股意志力如同冬日早晨升起的太陽，讓全世界最陰暗的人瞬間成為全世界最光亮的人。

這是一本容易閱\讀的精采小說，簡潔流暢的文字包裹的是作者看盡人生百態的深刻眼光。貼近時下年輕人的「部落格」思考方式，諷刺一般人只看見表相的膚淺心態，最特別的是，它表達出一種獨特的「守護」愛情觀：「愛」可以只是遠觀，卻不佔有，「愛」也可以是重生的力量，填補心的缺口。

如果你喜歡日本小說獨特的觀看世界方式，相信你會喜歡這本榮獲第二屆日本愛情小說大賞的文學作品《守護天使》。我在小說中感受到：只要心裡有「愛」，人人都能成為別人的天使；「愛」是天使的翅膀，超越凡俗的一切，讓平凡的我們，有了飛翔的可能。