古谷實的畫已經在機車人生達到了頂峰，並且在魚男之中看起來已經拋開了以往過於誇
張的特寫(雖然還是有些搞笑的時候存在著)，也就是在魚男當中古谷實對於整個看畫節
奏的掌握加上他天生的剪接風格已經讓他的整個敘事變得無懈可擊，同時充滿著電影與
漫畫節奏感的進行，是繼於機車人生後的另一個高峰。不過相較於機車人擁有相當多的
，主角內心OS所展現的思考畫面，魚男顯得平凡許\多。但這並不代表這是最好的一種方
式，某種程度上來說，古谷實的無厘頭剪接已經喪失許\多，由於題材的改變，很多可以
看出來他是個天才的那種剪接畫面數量已經減到了最低。

最吸引人依然是那些圍繞在主角身邊的配角的故事，並且有如弦外之音般的讓讀者去想
像屬於他們的成長故事。古脇、高井、齊藤這些我們平時相處覺得非常尋常的朋友與交
流，但在他們背後他們所思想到了事情。而同樣的，因為有了女朋友的荻野反而相對的
暴露出了這些人的性格，這一部分比起主角荻野所遭遇的事件更為讓讀者震撼。甚至是
那些無名式的遊民、犯罪者，被日本經濟社會所遺留並扭曲產生的怪物們，透過擁有正
常家庭，擁有女友的荻野身上提供了鏡射。


性，依然是機車人生扮演著最關鍵的議題之一，有性無性的進展是可以對青春期的自我
成長具有代表性的里程碑。而從對性的感到好奇，到幻想、到質疑自己、怕做過了以後
會改變的、到第一次經驗後、到上癮、詢問性的本質、到偷腥，一步步荻野的改變讓讀
者一同重新經歷一次後工業社會下青春期的歷程。

本作是古谷實首次改變劇情與討論的議題，大量虛無主義的論點與日本尼特族衍生的社
會問題與思想，都融入了極端後現代式的哲學。沒有身處一般的正常小孩的成長或是提
早學壞的小孩，不道德的秘密提供了另一條道路於其上，在本作中都屬寫實又恐怖。無
論敘事與畫風都與以往的古谷實差異極大，而本作經濟飛揚的日本所創造出的這些怪物
與扭曲，黑暗艱澀的內容也不被大多人所欣賞。


後期古谷實讓人感到震撼的，多半不是有美女倒貼的主角，而是那些種種事件之下的配
角，這些配角可能是流浪漢、尼特族、或是邊緣人、遊民、輟學生，精準又仔細的描寫
他們偏差的心態與想法，古谷實的黑暗哲學。


再也無法沐浴於光明之中，只能以微笑面對！

主要的配角“老大”其實才是該漫畫最重要的主角，也是大多數笑點的主要來源。老大
是個繼承了大筆遺產，胖、禿頭、只會打手槍跟看黃色書刊、不事生產又一無是處的男
子，而在他一次又一次的求愛的過程中，換來一次次的受傷，但卻也繼續過活著，這個
角色所賦予的意義卻也是該漫畫中靈魂最為突出的一個，其內心獨白與劇情的重要性絕
對也比男主角關口高出許\多。


值得一提的是老大對於周遭的人擁有愛情的反應。這部分我覺得是古谷實非常重視的一
塊，對於天生沒有愛情緣分的人來說，看見朋友突如其來擁有愛情的驟失與背叛感是不
只一次的被古谷實強化無數倍的被提起。


然而，在古谷實的漫畫之中，成長與銳變的，變強的，振作的，都是擁有愛情的人。這
也是作為那些一個個無數配角的悲哀，因為成長變強的始終都不是他們。

本作是古谷實作品中最悲慘的故事，承續了稻中的搞笑功\力下來之後，當一書卻是以搞
笑漫畫包裝了慘到不能在慘的故事尤其是越後面越慘，雖然看時會笑著，但心底卻深深
的被這些人物所刺痛。

「踢到鐵板了吧？」
「………甚麼意思？」
「人生。」
「是嗎？」
「恩」
「只要按下這個鍵，人生就會重來喔」……要按嗎？

這段堪稱該漫畫最重要的台詞，在首集不久就問過了三位主角，當時當然是馬上回答了
要按這種話。而在第四集的最後也就是在直夫離家出走後，劇情最慘的時候的地方，外
星人再度出現，並且又重複了一次這個台詞。該次錯位的台詞出現於劇情中，讓我想到
當年全世界第一次看到昆汀塔倫提諾黑色追緝令的時間軸切割。藉由這樣錯位的劇情之
下，讓這段台詞後座力提升不少。

稻中公認最出色之處就是完整又直接描繪出國中生剛青春那種對兩性懵懂好奇，以及對人際關係的自我纏述。不過這些議題當然不會影響到稻中桌球社的爆笑程度，本質上它就是一部搞笑漫畫，是其特別的幽默感加無厘頭揉合上古谷實那一谷十分精準確又故意讓他失焦的描寫讓他變成經典。如果說浦澤植樹的漫畫是經由流暢的剪接與連續畫面來表現出十分節奏的電影感的話，那古谷實就是把漫畫該有分鏡與跳接發揮到極限，往往是毫不鋪梗的一格下一格就會讓人爆笑出來，這也是讓人稱為無厘頭之最的原因。