美國重量級推理小說家筆下的刑事辯護律師麥可‧海勒，他父親曾告訴他一句金玉良言：「清白的當事人是最可怕的。」因為替一位清白的當事人辯護所承擔的風險是無以言喻的，沒有所謂的中間地帶，你不能認罪協商、不能討價還價、更不能有所妥協，除了無罪，你永遠沒有第二個判決選擇。如果你搞砸了，你的當事人就會去坐牢，然後讓你留下畢生難以忘懷的創傷。
但事實是，就算一個清白的當事人站在你面前，你也絕對不可能分辨得出來，因為每個人都是有罪的，不可能百分之百清白。就像一棟基礎脆弱的房子，負責澆灌地基的是一群過度操勞的廉價勞工，他們有時候會便宜行事，有時候會偷工減料，他們會出錯，然後再用油漆把錯誤跟謊言遮蓋\起來，端看你用什麼方法什麼角度，去撥開外層的油漆，找出裡面的裂縫，然後再將工具伸進去，讓裂痕逐漸擴大，最後使房子終於應聲倒地。
史考特‧杜羅的《我無罪》精彩絕倫，全書圍繞著「我無罪」這個關鍵主軸，發展出一場你來我往的法庭殊死搏鬥。
魯斯迪‧賽畢奇法官二十年前曾因出軌而捲進一場謀殺案，堅稱自己是清白的賽畢奇最後無罪開釋，但卻也因而與檢察官湯米‧墨托有了過節；二十年後，魯斯迪再度重蹈同樣的錯誤，與小他三十歲的女人發生婚外情，而法官夫人芭芭拉的離奇死亡也再度讓法官捲入謀殺案的疑雲之下，遇上了窮追猛打的湯米‧墨托，始終堅持自己沒有殺人的魯斯迪，該如何證明自己是無罪的呢？
史考特‧杜羅細膩的抽絲剝繭，在法庭上互以證據作武器步步進逼，而幽默的史考特不忘在沉悶的單純法庭戲中加入一些有趣的橋段，讓證據說話的攻防對決中多了點人性，也更引人入勝。

翻開《把我埋在牆腳下》第一頁，那句「幸福的童年個個相似，不幸的童年樣樣不同！」，讓我忍不住噗嗤笑了，這分明就是以托爾斯泰《安娜卡列妮娜》裡開宗明義的那句話：「幸福的家庭個個相似，不幸的家庭各有各的不同。」拿來照樣照句嘛！不過笑歸笑，以童年代換家庭，對小沙夏的生活來說，還真的是貼切！
因為沙夏‧薩維列夫既搞笑又悲慘的童年的確就是這麼與眾不同。
沙夏的爸媽在他三歲時離異，媽媽與阿嬤口中的「吸血侏儒」同居，於是沙夏只得與脾氣差又老是歇斯底里的阿嬤同住。夾在母親與阿嬤激烈的對峙與撕扯中的沙夏，受不了阿嬤不時的破口大罵與神經兮兮，沙夏只想逃離阿嬤難以承受的畸愛，回到母親慈祥又溫暖的懷抱中。
故事從沙夏與阿公阿嬤的搞笑生活點滴揭開序幕。首章〈洗澡〉，逗趣又引人發噱的敘事手法，讓人第一眼就被吸引，但這還不是最有趣的，接下來命運之神又安排小沙夏掉入水泥坑、在文化公園裡慘烈又帶點淡淡憂傷的一日之旅，或是在鐵水城療養院中種種新鮮的生活體驗，這種笑中帶淚\的敘述方式，讓人忍不住要大聲讚嘆帕維爾‧薩納耶夫的黑色幽默功\力。
雖然阿嬤在書中是個不怎麼討喜的人物，但不可否認的，阿嬤同時也是書中的絕對不可或缺的靈魂人物。從第一章起，我們就見識到阿嬤一連詛咒式詈罵功\力，儘管照沙夏的說法，書中已經將阿嬤部分難登大雅之堂的用詞自動消音，但從經過去蕪存菁後的剩下罵人話來看，我們不難想像阿嬤就應是個什麼樣的人物。一個動不動就把「該死的混帳」、「希望你們永遠遭受報應」掛在嘴上的人，難怪小沙夏會渴望搬去和母親同住。
但儘管阿嬤在書中如此的不討喜，但我卻實在無法討厭這個角色。阿嬤這種乖戾的脾氣，不是生來就如此的，而是環境、命運和個人境遇種種因素加成而捏塑出來的個性。在〈吵架〉這個章節裡，阿嬤一段獨白讓我忍不住心酸：「你以為我一直都這麼老，這麼可怕，滿嘴缺牙嗎？難道我總是這樣大呼小叫，哭個不停嗎？是生活讓我變成這個樣子的啊！」每個人都曾經年輕過，不是每個老人生來就是你現在看到雞皮鶴髮的模樣，他們都曾經有一段輝煌的歲月，只是這些歲月同時也在他們身上留下痕跡。當然，也不是每個經歷過阿嬤這般苦日子的人都會變得跟阿嬤一樣怪戾，只不過，就像拿菜刀割斷睡夢中丈夫喉嚨的妻子乍看似乎很冷血，但若妻子長年受到丈夫拳打腳踢和不堪入耳的言語辱罵，似乎就比較情有可原；一名母親若是殘忍地悶死自己的新生寶寶，我們不免會對這名母親感到鄙夷，但要是這位母親是因為遭受強暴而生下嬰孩，似乎又該另當別論。看事情不能只看表面，背後隱藏的真相，往往都是必須細心體察才能挖掘出來的。

一封愛與傷痛相依存的瓶中信，承載一位母親在放手與不捨間不斷被撕扯的心，勇敢揮別為苦難吞噬的往昔。
瓶中信是一種古老的通訊方式，根據記載，最早的瓶中信發生在公元前310年，古希臘哲學家泰奧弗拉斯托斯將放有訊息的瓶子扔擲到海中，用以研究地中海是否由大西洋的海水流入而形成的。瓶中信沒有特定的訊息接收對象，沒有地域的限制（當然僅限於海上與沿海地區），亦可能隨著洋流而流傳到永遠。早期，人們時常將瓶中信聯想為船難發生後流落荒島的求救訊息，但漸漸的，人們認為發送瓶中信的不確定性充滿樂趣，荷蘭海灘尋寶人溫‧克魯伊斯維克 (Wim Kruiswijk) ，曾經花費二十年的時間分析435個沖上海岸的瓶子，其中75%都是提出交筆友的要求，瓶中信的形象，逐漸由原本實際的求救訊息，轉為向未知投遞訊息的浪漫通訊方式。
《來自遠方的瓶中信》，是一封載著母親對兒子的無盡思念，帶點療癒性質的最真誠告白。
想像一下，你今天漫步在充滿異國情調的沙灘上，蔚藍的天，棉花糖般的白雲，清涼的海水不時淹過你赤裸的腳。突然，在浪與沙的交界，你發現了一個透明的玻璃瓶，在密封嚴實的瓶身裡，有一捲白紙。這時的你會怎麼作？你會期待這瓶中信傳達怎樣的訊息？你會想要去追尋發送訊息的人嗎？
二○○二年的寒冬，一名英國婦女在英國肯特海岸撿到一封瓶中信，信中還用緞帶束著一綹頭髮，透過Karen Liebreich的翻譯與追尋，挖掘出一段令人動容的深刻母愛。
這是一段追尋瓶中主人的真實過程。如果電影打著真實故事改編的名號，肯定有不少人會衝著這噱頭進電影院一瞧究竟，但若是真真實實發生的記錄片，那肯定鮮少有人會耐著性子看完。在我的想法裡，原本我以為這場尋人事件只是一場徒勞無功\又枯\燥乏味的記載，找過一個個的公私立機構，翻過一連串的數字統計，吃了一次又一次的閉門羹。只是沒想到《來自遠方的瓶中信》竟如此出乎我意料之外，凱倫對事件的追根究柢，就像推理小說中的偵探一樣，把事件分析歸納，然後細心的抽絲剝繭，不放棄任何一個小細節，雖然仍舊免不了我預期的繁雜數據統計，但卻無礙故事的流暢性，讓人隨著凱倫的行動心情起伏，當事情有眉目時，我們同凱倫一起欣喜；當線索斷了追尋不下去時，心也跟著揪了起來。凱倫靠著信裡少得可憐的線索，一路追尋了法國人口研究單位、救生艇隊、生產瓶子的愛維養公司，翻過幾份全國及地方性的報紙訃聞，請教過私家偵探、秘密警察、大學老教授、臨床心理學家、筆跡學家、髮相學家，甚至連原本不抱希望的塔羅牌占卜師、天眼通，也都持著姑妄試之的態度試一試，其中有些對她一點幫助也沒有，有些根本就一派胡言，當然，更有一些熱心的支持者給予凱倫絕大的幫助。
其中令我印象最深刻的就是法國人口研究單位的公務員，她是凱倫第一個尋求協助的人，也是第一個伸出援手的人，雖然她提供的溺水清單並未派上用場，而且事後證明「溺水」的思考方向根本就是錯誤的，但讓我感動的是，身為公事公辦的公務人員，枯\燥又一成不變的工作並未讓她失去熱忱，她不但在極短的時間內回覆了凱倫，其中她更花了點時間，自己上網搜尋過一遍，也是這樣的態度鼓舞了凱倫，雖然明知這是件毫無希望的是，但仍舊被故事感動，仍舊保有一顆尋求答案的心。或許\，書裡想傳達的，就是這份明知不可為而為之的傻勁，只要努力過，正如書中所提到的一樣：「不論你找到的答案是哪一個，那就是你需要的。」
當然啦，在這一連串的追尋過程中，大家最關心的還是究竟有沒有找到這名法國母親。本來我還在猶豫要不要爆雷，但後來仔細一瞧才熊熊發現，原來書籍簡介早就爆了最大的雷了！二○○九年《來自遠方的瓶中信》推出法國版本後，凱倫終於找到了瓶中信的作者，於是凱倫在二○一○年將全書重新整理，附上最後結果與後記，讓整件事件畫下一個最完美的句點。

本格推理，應該是推理小說中最容易讓人看膩的流派了。
以推理解謎為主要走向的本格派，解謎是這群死忠書迷最大的樂趣，講究讓讀者與書中偵探站在同一平面，擁有同樣的線索，享受挑戰謎底的推演。但若將解謎作為小說的主幹，終究不過是從腦袋裡搬出來的紙上謎題遊戲，模板般不斷複製的情節，日久難免讓人彈性疲乏，於是社會派、寫實派因運而生，強調推理小說不該從現實社會抽離，回歸對人性的刻寫，揭露社會不為人知的黑暗面，但相對的，為了事件爭求的合理性，案件的神祕度降低了，意外逆轉的驚喜感也沒了，而本該是重頭戲的邏輯推理部分當然也跟著付之闕如，因此，儘管常被人詬病情節老套，但千年不變的公式解謎仍然是死忠本格迷無法逃脫的宿命。
那麼本格推理究竟又擁有什麼樣的魔力，能夠讓這群書迷這般樂此不疲？
為了推陳出新，本格推理小說作家無不使出渾身解數，將詭計重新包裝組合，謎團消化後再推出新面貌，至於讀者買不買單，那可就得各憑本事和運氣了。
東川篤哉的《推理要在晚餐\後》算是中規中矩的本格推理，但卻在上市半年內創造狂銷百萬冊的佳績，這絕非僥倖。以六個小短篇分別呈現，風祭警部自視甚高卻愚蠢到不行的行徑、寶生麗子在刑警與千金大小姐間的角色轉換、還有最最經典的，管家影山精闢但卻也辛辣無比的吐槽。比起長篇推理小說，短篇故事往往因為篇幅太小，角色的形象呈現難免無法發揮完全，但短篇推理使小說一來容易量化，二來也比較容易維持一定的創作水平，況且每篇短篇製造的重疊印象，東川篤哉筆下的影山，絕對榮登史上最毒舌管家排行榜第一名。
一個半吊子的推理小說迷誠心誠意的推薦，如果你想看一本連吐槽也優雅到不行的本格推理小說，那你就絕對不能不看這本《推理要在晚餐\之後》！

古人有云，這黯然銷魂者，唯別而已矣。古時候交通不易，一旦揆別，分隔經年，那番牽腸掛肚、魂牽夢縈的滋味，實在不好受。
生在現代的我們可就幸福得多了，不要說那些便利又快捷的交通工具，越洋電話、視訊更是好用不得了，即使相隔幾千幾百萬里，天涯海角就好比你家隔壁，輕鬆得就像踩著拖鞋到巷口買消夜一樣，雖然費點功\夫，但也算不上什麼大不了的事。從此，飛往國外公差也好，出國念書也好，到國外定居也好，天涯若比鄰，人們再也不把離別當一回事，當然更記不得離別的聲音。
六則淡然的偶遇，六個現代都市生活的小故事，六段雋永又餘味不盡的文字，青山七惠在這些你我曾經擦身而過的人們身上，幫我們重新找回離別的聲音。
共事三個月後卻因懷孕而離職的辦公室同事、地下廣場樓梯旁不起眼的修鞋匠、每天到大學食堂點一碗海帶苗烏龍麵的女孩、不認識卻又不斷寄電子信件報告近況的神祕二飼浩太郎、久未聯繫後突然出現的大學時代暗戀女生、以及十五年前在瑞士短暫邂逅的外國家庭，這些都是我們生活中不放在心上、平凡又平常的人，就像路上與你擦肩而過的人，不見得會在心裡留下特別印象，日後也可能永遠想不起的一些人。每一篇小短篇乍看淡而無味，甚至連結局都結束得輕輕巧巧無聲無息，（有幾篇我甚至還以為是不是漏印了XD）乍看突兀的結局，其實正是最合理的結局，就如同路上擦肩而過的行人，在回眸的瞬間攝下朦朧的身影，讓時間凍結在最後的腦海印象。
以六個小短篇串連的《離別的聲音》，筆調帶有一股淡淡的悵然，闔上書本後，還可以在心裡嘗到離別溫釅發酵的滋味，不敢說是後勁十足，但卻雋永得餘韻猶存。

近幾年來，台北房價節節上漲，飆升速度之快，讓人想安個窩也難，以至於政府有沒有全力打房，甚至成了執政指標之一。能夠擁有一個屬於自己的家，從此不再寄人籬下，於是成為所有無殼蝸牛心中最大的夢。
大崎和代就像我們心中的那種家庭主婦形象，即使工作得再晚，也要回家準備晚餐\；就算有要事處理，也要把家人的三餐\備妥才敢出門，用自己親手料理的愛心為保家人。當然啦，其中也有一部份是節儉至上的歐巴桑個性作祟，書中就有一幕這樣的場景，和代因處理法拍屋的雜務而晚歸，回到家一看，老公與子女早已買了便利商店便當自個兒吃了起來，和代內心雖然為高價位的便利商店便當心疼，卻也不好多說什麼，沒煮晚餐\的罪惡感足以讓她心虛得說不出話來。
今井昭子則是另一種家庭主婦形象，嗯，其實用家庭主婦來形容她並不正確，今井昭子除了沒有外出工作，在家靠著丈夫留下的微薄保險金過活外，渾身上下沒有一絲一毫的家庭主婦氣息。
故事就是從這兩個家庭主婦開始，和代一心想為全家換間透天厝住，而昭子棲身的住屋卻因財務出狀況，不得不面臨法拍的命運，兩個女人都深信，住在屬於自己的豪宅裡，才是幸福的真正開始。當和代看上昭子法拍屋的那一刻起，兩個家庭主婦的大戰就此揭開序幕。
老實說，說小倉銀時的文字幽默又笑中帶淚\，我是覺得有些言過其實，《幸福法拍屋》的敘事方式的確很輕鬆淺近，好閱\讀，容易消化，但卻絕少有那種讓人捧腹大笑拍案叫絕的橋段，相反的，在閱\讀的同時你必然會感受到文字的份量，觸動你心底曾被隱藏得好好的沉痛辛酸，隨著書中人物的情緒起伏，心也跟著被拉扯，一起被撕裂。中年失業男應是死要面子地穿西裝出門、房子被法拍後連出門都不敢，買個東西還要趁著夜色掩護，到遠地沒人認識的超市偷偷摸摸選購商品的家庭主婦，在崩壞的社會價值下，那些擔著沉重的生活，被壓得喘不過去的小人小物，在小倉銀時的筆下活靈活現，小倉銀時榮獲第十三屆自由都市文學大賞的實力，果然不容小覷。

雖然上次錯過了血淋淋的《心囚》，但幸好這次沒錯過心理層面更廣更深更上層樓的《危險甜心》，只是叫人扼腕的是，我居然是從做為續集的《危險甜心》先看起（嘆～），而且更慘的是，在閱\讀《危險甜心》時我居然還沒注意到這是《心囚》的續集，真的是「金拍謝捏」。
《危險甜心》延續美女殺人魔葛蕾茜的故事。雖然初讀《危險甜心》有些障礙，（呃…應該是只有像我這種從續集看起的笨蛋才會有障礙吧！）但從字裡行間中，線索一點一滴的被拼湊，美女殺人魔的輪廓逐漸完整，美艷卻又殘忍，我彷彿可以見到葛蕾茜慵懶又勾人的眼神，攝人魂魄的美貌下卻是一顆血淋淋的心。雖然我們不能苛責亞契會對這個美女殺人魔著迷，但每次看到亞契為了葛蕾茜，幾乎要拋家棄子，心裡就忍不住要大喊：「亞契，你給我爭氣點！」
看著亞契對葛蕾茜不可思議的迷戀，我原本以為又是「斯德哥爾摩症候群」作祟的後果，（原諒我呀～我可是從《危險甜心》開始先看的呀，前因後果搞不清楚就原諒我這一次吧XD）但仔細分析後才發現，似乎不竟然是那樣一回事。「斯德哥爾摩症候群」指的是被害者對加害者產生情感，有時候反而會倒過來替加害者說話，迴護加害者，甚至幫助加害者逃脫的一種人質情結。雖然亞契與「斯德哥爾摩症候群」不盡相符，但雀兒喜‧肯恩在刻劃亞契面對葛蕾茜理智與情感上的衝突，想將葛蕾茜逮捕歸案卻又情不自禁的意亂情迷，精細幽微之處果然比《心囚》更上層樓。
與《心囚》相比，《危險甜心》雖然結構略顯鬆散，也比不上《心囚》的重鹹口味，但作為感官刺激指數破表的承接，《危險甜心》卻意外的恰如其分，亞契對於葛蕾茜的愛恨糾葛，種種躊躇矛盾在《危險甜心》更是刻畫入微。如果你跟我一樣曾經錯過《心囚》，那你還等什麼，趕快到書店把《心囚》和《危險甜心》一起搬回家吧！

知名作家劉墉曾經寫過一篇文章送給他兒子劉軒，標題就是「你自己決定吧」。我們每個人每一天都要面臨許\許\多多的選擇，在快要遲到的時候，決定到底要不要闖過眼前這個紅燈；在夜深的時候，決定究竟要不要通宵熬夜賓完這本天殺的好看的小說；在拖著疲憊步伐的下班途中，決定晚餐\是要順路隨便賣個便當果腹，
還是要大老遠的開車到一家開幕期間前十位消費者免費的高級義大利餐\廳用餐\？儘管再怎麼微不足道，這些都是一個尚待決定的選擇。
自己下決定、自己作主很難嗎？為何劉墉還要如此慎而重之的提出來告誡兒子呢？
能夠自己作主其實是一件很棒的事情，就好比讓你獨自一人駕著車，愛上哪兒就上哪兒，不必凡事請示，也不必聽人使喚，你可以自由自在的決定自己的方向。但自己作主的同時，也必須擔負起全然的責任。如果你今天決定闖過這個紅燈，你可能會為此吃上一張罰單，又或是與另一個無辜的來車對撞；但如果你決定不闖紅燈，你可能就因為差了那麼一兩分鐘而遲到。於是，作主成了一件不像想像中來得輕鬆的事情。在你作主的時候，你必須仔仔細細的考慮通盤的後果，你所做的每一個決定，影響的往往不光是你自己而已，還包含你身邊的任何人，所以，你必須為你作的決定負責。
但顯然的，布魯克林‧皮爾斯並不想再為自己的所作所為負責了。
皮爾斯小姐從小就是家人、學校、甚至是警察局的頭痛人物，布魯克林似乎是個專吸麻煩的大磁鐵，從她兩歲時，因為追逐一隻蜥蜴而掉入廢棄礦坑整整五十二小時開始，布魯克林就大麻煩小麻煩不斷。最近的一次，布魯克林因為在校內吸煙時被校警逮個正著，因而被罰留校察看，再前一次更嚇人，布魯克林因為涉嫌非法入侵與縱火，被判處二百小時的社區服務，諸如此類的「錯誤判斷」對布魯克林來說簡直不計其數。
受夠這一切的布魯克林於是靈機一動，決定上網尋求協助。她匿名開了一個部落格，每當她遇到一個需要抉擇的人生選擇題時，就把它PO上網，問問所有造訪她部落格的訪客，請他們幫忙投票、給點意見。
剛認識布魯克林，她給我的印象差勁透了，根本就是一個時下典型的叛逆青少年，標準的不認錯死小孩一枚。不過，當布魯克林心不甘情不願的接受她的懲罰後，在她與安養院院民的相處過程中，布魯克林開始逐漸改變，而更讓我驚訝的是，布魯克林從原本的死不認錯，居然變成後來的肯開口承認自己錯誤，還想出上網讓網友決定的這個好點子，嗯，這個小孩有前途。不過，最讓我欣賞她的地方，是布魯克林幾乎說到做到，（沒錯，你沒看錯，我說的的確是「幾乎」，人非聖賢熟能無過，偶爾難免會有惡魔戰勝天使的凸槌時候XD）故事還說不到一半，我對布魯克林的印象已經大為改觀。
閱\讀《部落客，救救我！！》就如同我對布魯克林‧皮爾斯的印象一般，有倒吃甘蔗漸入佳境之感，乍看以為是相斥的磁鐵兩極，仔細一瞧才發現，原來書與人的磁場相同，就好比是磁鐵兩端的N極與S極，越吸越近，越近則吸力越大，終於一發不可收拾，整個人牢牢地巴著書不放，非看完結局不肯罷休。潔西卡‧布洛迪的文字輕鬆生動又超有畫面，是YA小說中難得的搞笑正經兼而有之的佳作。
不過我還有一點很好奇的是，如果今天布魯克林不幸遇到一群愛惡搞反串的網友，今天她還能在這裡對我們說故事嗎？

第一印象很重要，不管是人、事、還是物。
書也是如此。每當我翻開一本新書，除了書名、書封外，決定這本書能不能吸引我的，最重要的還是它的第一章，讓我讀得下去，而且還讓我有想繼續讀下去的衝動，那麼我對這本書的評價也不可能差到哪裡去。
紀優‧穆索的《紙女孩》就是這樣的一本書。
雖然不如托爾斯泰《安娜‧卡列尼娜》的開場白：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸」那麼教人千古傳頌，也不若珍‧奧斯汀的《傲慢與偏見》開宗明義的就告訴我們，「凡是有錢的單身漢，總想娶位太太，這已經成了一條舉世公認的真理」，那樣恰如其分的點出全書精要，《紙女孩》以連串的八卦新聞拉開序幕，雖然不像這些世界名著經典，但這樣的開頭卻夠嗆夠帶勁，搶眼又聳動的標題徹底抓住人類愛打探八卦隱私的心。不過，這還不是《紙女孩》成功\的地方，《紙女孩》最能勾住人的魅力，在於穆索把小說人物由平面變為立體的功\力。
金庸大師曾說過：「小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者的心中變成活生生的、有血有肉的人。」我還記的在我小的時候，文具店裡有賣一種紙娃娃遊戲，小小一本裡頭應有盡有，人物、服裝、髮飾、手提包，每一樣都是做得玲瓏精緻。都是可以一樣一樣撕下來的。今天穿晚禮服，明天換一身運動服，一年三百六十五日，日日換新衣，天天做新打扮。但我總覺得，獨個兒坐在紙娃娃與她們成堆的配件中，幫她們開舞會、辦晚宴，永遠也比不上與鄰居小孩一塊嬉戲笑鬧，在附近空地上又跑又鬧、又叫又跳得來得好玩，因為，這時圍繞在我身邊的，是一群真正有血有肉，會說會笑的人。
紀優‧穆索就是施了這樣的魔法，讓小說人物變成活生生有血有肉的人。
比莉‧唐麗是暢銷小說家湯姆‧波伊德筆下的人物。由於出版社在印刷上捅了個大婁子，因而造成一萬本典藏版《天使的相會》出現瑕疵。比莉就是因為這樣的印刷不完全，從虛幻的故事扉頁中一不小心跌進真實世界裡。
這種虛幻人物誤闖人間的點子其實也不是頭一遭了。幾年前迪士尼出品的電影《曼哈頓奇緣》，女主角吉賽兒就是被壞巫婆從童話送到人間。以呈現手法來說，電影的視覺效果自然比紙本小說要來得吃香。故事裡的吉賽兒，走的就是充滿繽紛色彩又偏粉色系的童話風，眼睛也是那種不成比例的水汪汪大眼；掉到人間的吉賽兒，不但顏色沒那麼粉，眼睛也回復正常大小，但同時卻也更真實立體，當年3D電影尚未流行，否則吉賽兒還可以更「立體」呢！雖然同樣都是進入人間的故事人物，但比莉仍舊只是個活在紙上的角色，因此，《紙女孩》的比莉可就得更煞費苦心的去經營塑造，不僅要讓比莉生活的世界更多采多姿且細膩鮮明，更要讓她有個性，有脾氣，就算沒大沒小也要有沒大沒小的樣子，而且更重要的，人不可能只有一種面向，雖然毒舌歸毒舌，但還是有溫柔細膩的一面，要能觸動人的心，與讀者的心靈聯繫起來，這樣的比莉才能真正的活了過來。
《紙女孩》最後來個皆大歡喜的結局，即使這不是每個人心中最理想的結局，但闔上書頁前，看著比莉最後的絮絮叨叨，一股幸福的甜美滋味在我舌尖上綻了開來。

正義就像水，終會找到出路。
——愛倫‧蓋\登——

有時候，你不免會感到好奇，這年頭正義公理為何只存在於小說中？十惡不赦的罪犯，在聰明機警又鍥而不捨的警探強力追捕下，終於被繩之以法，這是只有小說裡頭才會出現的情節，文學不都是反映真實人生的嗎？我們在國文課堂上被教導的難道不是這樣嗎？但事實是，文學反映的是現實生活的不完美，然後透過作者悲憫的筆下，彌補了現實中不完美的缺憾。於是我們不禁感嘆，正義，似乎只能在書本中得到伸張。
不過翻開《復仇女神的懲罰》，（甚至不用翻開，光看書名）你就可以感覺到這本書的不尋常，因為不同於「好人得到善終，壞人得到報應」的小說通用公式，這是一本以「復仇」為主題的小說。
千禧三部曲的女主角莉絲‧莎蘭德曾說過，「復仇是一股強大的驅動力。」
讓我們先來看看主角哈利‧霍勒吧。哈利是個上司眼裡的難纏人物，同事口中的問題分子，儘管直覺敏銳得嚇人，卻頑固自大又酗酒，是一尊管不住的大砲，一不注意就「無的放矢」，哈利身上唯一可以肯定的一點，就是終於有一天他會做出錯得離譜的事。而哈利唯一在乎的事情，是追查出殺害他的同事兼最要好朋友愛倫的真正兇手。
人類是唯一會復仇的生物，人性中不可能沒有記恨。報仇和懲罰的關係，在於法治社會將熱辣辣的報復偽裝成冷冰冰的懲罰，我們無法將「復仇」視作正當，但很多時候，復仇的確提供了受害者一些聊勝於無的療癒作用，這也正是為什麼儘管「善有善報，惡有惡報」如此老套，卻始終能夠擄獲讀者的心，讓人有大快人心之感，或許\，也正由於有了讀者們的陪伴，哈利在追求真相的復仇之路上不再踽踽獨行。
《復仇女神的懲罰》令人讚嘆的一點，在於許\多乍看毫無關聯的案件，在紛亂的線索逐漸收攏，你才會恍然，原來全都在呼應著主題。
其實我一直很害怕閱\讀小說續集，深怕就此毀了我對第一集的好印象。小說續集最常為人所詬病的，在於創意往往在第一集就用之殆盡，續集變不出新鮮花樣，只好延續第一集中的人物情節繼續打轉，重複使用從前的老梗，於是就好比在花了一整天小火熬煮燉煲的湯裡，加了一大壺的開水般的淡而無味；又或者由於故事人物已經發展到盡頭，作者只好另起爐灶，除了主角，其餘角色通通撤下，雖然不見得不好看，但就像你用昨晚吃剩的義大利麵，加點肉絲香菇蝦米爆香一下，重新炒一炒又是一盤台式炒麵端上桌，好不好吃是一回事，但你總不能再把它稱作義大利麵吧？
《復仇女神的懲罰》是少數不比首部曲遜色的續集，雖然沒有《知更鳥的賭注》的恢弘格局，但卻層次豐富玲瓏精緻，為了讓讀者們完整獨享閱\讀《復仇女神的懲罰》的樂趣，我一直很努力的言不及義亂扯，以免一不小心爆雷，這不是一本小說，而是一種毒品，上癮指數破表，服用前強烈建議預備完整空檔，淨空一切待辦事務，否則出現隔日精神不濟、工作時手拿書本等種種副作用，概不負責。