知道若要談論拉飛爾前派藝術，就得追溯英國藝術是如何發展，這是我購買本書的原因

可惜本書有幾點缺陷，在此一一細列：
(1)作品講評地方有些需要引用史料部分，卻未能提供史料出處來源
(2)前面英國藝術發展之藝術家生平殊寫尚可，然後面拉飛爾前派藝術家的生平書寫上，內容分量稍嫌不足，反而未能令讀者徹底了解藝術家生平與該藝術之發展關係為何
(3)圖版編排不錯，然而引用圖版部分在本書圖、文比例上幾乎相等，文章閱\讀上有欠少以及突然跳動式敘述問題，讀者往往在讀幾個小段後文章就跳至另一段段落說明，而這些零散的小段落很難串起一個具有說明本書書名主題的內容
這幾點都是很可惜的，雖然引用圖片上所選圖片確實精美，這是我購書的其一原因，可惜文章說明上仍為不足，好似觀看一本畫冊，上頭僅僅幾段淺薄的說明性文字，沒有太多內容

請別被本書封面給騙了!
本書插圖內容雖然豐富，但是封面僅是一位本書繪畫插圖畫家群裏的其中一員，畫得特別好看，其它書裏頭的插畫其實沒封面這張還好看，如果只是買來看圖不看內文的人，勸你三思一下。

銘顯出版的萌系系列書籍，這本是比較值得一看的書。
因為其他相關書籍比如｢魔獸百科｣，裏頭的魔獸都是把書中介紹到的魔獸們給擬人化成半蘿莉的樣子，買回家看過後你會覺得書上插圖簡直是無法以任何言語形容的｢Ugly｣啊!所幸銘顯出版的這本｢幻獸事典｣沒這方面問題，都是畫家把幻獸給畫出來，然後旁邊加上一個蘿莉上去。相信看過｢魔獸百科｣後再看過本書的人，都會很點頭贊同。
書裏面介紹的幻獸不多，僅舉幾個西方、東方與美洲新大陸較為知名的幻獸出來簡略談談(算算不超過二十五個)，但是插圖精美，而且都是彩色精印，其中幾幅幻獸插畫都還不錯看。如果你想對幻獸有個初步的認識，那這本圖文並茂的書值得你來看看參考。

古時候人們對於大自然不可抗拒的劇烈災害感到恐懼，因為當時科學尚未成熟，人們只得藉託是因為天神發怒以致於引起這些災害的，當｢神｣出現時，另一個與祂對立的角色-｢魔」即跟著祂一起出現。本書囊括全球五大洲知名惡魔及形象殊異、能力怪奇的惡魔們，將牠們予以編列，著成一部｢惡魔字典｣。中國神話、小說裏擅使怪力、妖法的邪惡人物；印度神話裏的惡神、羅剎；歐洲民間傳說妖物；美國小說恐怖惡魔...等等，不勝枚舉，等看過這本書後，你將會意想不到原來這世上居然有這麼多惡魔。
「魔」的存在有些是老祖先家常話談的傳奇故事中一開始就設定的壞壞角色；有些是歷史中的異族們因為遭到強大政權勢力給壓制征服，因為為政者大力貶斥他們原先的信仰，以致他們原先信仰的神明淪落變成妖怪、惡魔(即所謂的｢妖魔化｣。)；有的則是鄉野怪談亦或都市怪談中出現誕生的；有的則是現代奇幻小說裏虛構產生出來的惡魔角色。
世上惡魔產生的原因、方式各都不一，本書共分幾部份，第一部分先是講述東、西方，古代與現代對於惡魔的定義，第二部分便是超過百餘種惡魔的介紹，後面還有對於惡魔的相關探討文章，而且這本惡魔字典裡的每個惡魔介紹，上面還留有精美的惡魔肖像圖，精簡的文字介紹、美麗的惡魔插圖，如果對惡魔這類神怪有興趣的人，我很樂意推薦這本書。

聊齋為我國志怪經典名著，蒲松齡以類似魏晉的駢文方式，經其反覆巧思淬礪，以極簡的文字，去述說一個個想像意境極奇龐大，渲染力強烈的故事。這是很難得的名著，但也因此我們當今白話用慣的現代人們，雖略知其收錄的幾個故事情節，但是礙於不解文言文之涵義，以致造成閱\讀的障礙。
幸而本書以極白話淺白的文字重新將聊齋精采動人故事給述說出來，讓我們得以窺見聊齋其藝術造詣及道盡當時作者身處的時代背景、社會時態，及人與鬼、狐、精怪之間淒美的愛情故事。
然本書有幾個篇章因其編譯者之主觀書寫，將幾個段落或情節給改寫另譯之，這點無疑地破壞聊齋收錄的故事的完整性，實是可惜。其實讀者建議編譯者應尊重原作者及其原作內容，將其全部譯出，再於文章後面另寫出自己對這篇故事的感想、省思及批評，我們讀者在讀過｢原汁的白話聊齋故事｣，再看看編譯者的評文觀點不是很好?這樣一個改寫動作時再會導致讀者不僅沒能讀到完整地故事，有所省思與享受，看過後頭評文自是會覺得有些不解其意，甚至有些評文讀者自覺書寫有些淺白，沒能指出該篇故事的核心要點，也沒幾個能具說服力的理由，僅用幾句用詞遣句去歌頌該篇文章之藝術性，令讀者未能明白該篇文章之重要及藝術造詣。僅是看到諸如類似｢...這篇才不致落入一般俗套之中...。」這樣的評噢，甚感可惜也。
若是說本書有哪個優點的話...應該是像這樣收錄近百餘篇幅故事，才只要100~200多這般便宜的價格就能買來閱\讀

十九世紀初一名荷蘭商人在其居所細看一箱來自日本的瓷器，偶然間注意到剛從瓷器上剝下來的包裝紙上，有張神態生動傳神的美女頭像。商人拾撿起來細看其他包裝紙，令他大為興奮—大多數的包裝紙上都印有色彩豐富的圖樣，自此他開始留意收藏他們。當他第一次展覽時，許\多歐洲人和他一樣，無不驚呼這些藝術作品，這些作品就是日本著名的�浮世繪�。
浮世繪是指日本江戶時代以描寫風景、百姓風俗為主題的彩色版畫。�浮世�一詞源自佛教用語，意指繁華放任卻又虛無短暫的塵世。因其味道多流露出�人生苦短，及時行樂�之想法，故稱浮世繪。
浮世繪早期因日本於明代時傳入不少文學作品，書中多有版刻插圖，引起日本人們極度喜愛。於是有心人便應和時局獨立創作單張版畫作品銷售，由於題材切合大眾需求，浮世繪即迅速發展起來，在江戶中葉時代達到巔峰。但明治維新後的日本在大量引入西方各項技術、文化時，浮世繪即和其他江戶時代舊有文化一同湮沒在歷史洪流之中。
本書以淺顯生動文字敘述浮世繪的發展沒落始末，並詳細說明浮世繪之種類，於書末又另增篇章介紹浮世繪名家的生平及作品，讓讀者可感受到那一時局下浮世繪名家在生活和創作路途遭遇些什麼樣的問題。豐富的文字記述，彩色繽紛的浮世繪作品插圖，如想了解名家生平、觀閱\浮世繪，或了解它的發展始末及它在歐洲藝壇上帶來的衝擊影響為何，我很樂意推薦此書。

在現今台灣藝壇上，充斥著諸多畫派，譬如現代藝術、超現實藝術、寫實藝術…等，不勝枚舉。而近年來由於本土藝術的抬頭，在台灣藝壇上造成不小影響，許\多藝術家開始紛紛反思，如何結合本土文化和國際主流文化來近行藝術創作，而本書可以說是在這一種時局變遷下的產物。
本書收錄南台灣原住民相關藝術，並著述簡單的神話故事、節慶活動，及作者自身接觸經驗。作者以原住民藝術為出發點，探討其意義內涵，並於每篇文章後段加上與此文章相關的西方藝術作品作為對照，這點令我感到訝異。
長久以來我們常把東、西藝術二者區隔，以為二者均無任何共通點，但作者林建成先生卻打破這項迷思，他那全新視野的思考模式，令我豁然發現：儘管東、西藝術二者在媒材上不同，但是它們表現出來的內涵卻是有著異曲同工之處，也讓我發現原來原住民藝術的內涵，比想像中更為豐富。
作者冀望此書能使在臺灣居住的每個人在看過本書後，可以重新省思我們自己在地文化的價值，他的用心實在是難能可貴。

目前我們人類已知的生物，像熊、豹\、獅、虎、飛禽等的數量，能不及全球生物可能總量的2／3，這也意味著我們尚未發現，正名的生物還有很多正藏匿在某處。或許\造物主造物時似乎有點玩心很重，祂創造牛、羊、狗家畜給予我們，卻也創造一些稀奇古怪，甚至可能致命的生物讓我們去搜尋。
本書自各領域蒐集各類奇異生物，有的棲身海底，有的住在陸地，有的稱霸天空；牠們體型可能大如巨象，亦有小如手掌；有的是目前已知但長相奇特的生物，有的是像尼斯湖水怪一樣，充滿謎一般的生物。
作者王聰霖在解說這些奇異生物時，除了以分析的方式推竅該生物可能為何者之外，又配以幽默的文句敘述，讓讀者讀來較為輕鬆。不過我在想：既然是如此詼諧的書籍，書名用�令人戰慄的恐怖異形生物�真是格格不入，而且此書較沒詳細道盡該生物長相特徵及其他相關之記載，如果可以再增加其他奇異生物篇章或做更詳盡的解說，本書可能會更臻完好。

�女巫�這充滿神秘氣息且具魔法色彩的人物，在哈利伯特一系列書籍出版時可謂受人歡迎，可是若把時間停留在14至17世紀時，恐怕不是像現在一樣人見人愛了，反而會被女巫獵人追殺、宗教法庭的嚴刑拷打，甚至遭判處火刑處死。這是為什麼？
本書詳細記述女巫的由來及其悠遠歷史，並以各方面層次去探討女巫這一角色在各時代的境遇及發展。我發現歐洲其實和非洲與亞洲一樣，在早期遠古時代出現祭司，它們代表與神溝通的橋樑，具有崇高地位。後來宗教信仰（一神信仰）出現後，他們便受到宗教團體迫害，由�祭祀者�轉變成�巫者�，這一起起伏伏就像極每一時代的更迭，當一強勢來臨時，原先勢力團體的文化可能被同化、排斥、亦或摧毀，而後者是大家不忍睹見的，因為它意味著一個珍貴的文化資產被終結掉，不復見矣。
所幸女巫文化現在尚存於世，讓世人們有機會重新檢視它，如果想多了解女巫史，或想學占卜，或是通曉女巫各項道具的人，這本書會是最好的選擇。

本書前身是一九九○年出版�幻想世界�住人���系列書叢之一，後來作者將它獨立出來，並重新審定校搞，才於二○○九年台灣商周出版公司出版。
本書幾乎快把整個日本的妖怪們一網打盡，並依它們出現位置分出山之章、水邊與海之章、里之章、家之章、街之章、社寺之章六大章節，除了有條理地將這些妖怪們依其棲息地區區分外，另外增加一些關於這些妖怪的相關故事，讓讀者能對它們有所印象。
妖怪是什麼？自古人們畏懼自然界可怕的災害和一些超自然現象，所以在那知事較為貧瘠的時代，人們託言是天神發怒亦或妖怪作祟。前者須虔誠信仰，並做祭祀來使天神息怒，轉而保佑我們；後者則是除之為快。但是當理性而知識發達的時代來臨時，前者的信仰受到人們的質疑，而後者卻在當中受人歡迎。如果沒有這些妖怪出現在文學、電影裡頭客串，那部作品又哪能使人動心呢？妖怪雖然在結局多以落敗為居，但沒有它們，恐怕故事裡的主人翁也不會特別引人注目，只是書中一平淡無奇的角色吧！