本書書名「送給孩子的字」，
讀完以後發現我有點誤解。
原本看到「送給孩子的字」，
我以為是對孩子很有意義；
或是一定要認識的字。
事實上，
作者張大春只是挑選幾個在教孩子識字的歷程，
但這也是驅使我拿著書走向櫃台的原因。
因為這看起來像是現代的說文解字，
其內容因為參雜了教小孩的對話過程，
包含了小孩不求甚解的淘氣，
以及天真世界裡的純真啟發，
所以不會顯得枯\燥無聊、艱深難懂。
張大春以教小孩的過程來說文解字，
對於國文造詣不好的我來說，
書中這些字可說是熟悉卻又陌生，
無疑地我也像個孩子似地重新認識這些字。

張大春在書中不但將文字的意義一一解說；
更引經據典考究文字的古意與演化。
字本來就是人拿來用的工具，
所以現在有沒有曲解古意？
我倒覺得不是這麼重要。
畢竟「大家」看得懂就好，
之所以是「大家」，
那就一定帶有「積非成是」或是「以訛傳訛」的意思。
現實的是，
用字的人仍是主宰，
人要這字生，它就得生得子孫滿堂。
人要這字死，它就得死得絕子絕孫。
最有趣的是我們正在看到一個眾所皆知的文字演化在進行著，
就是「哏」這個字。
這個字就是在綜藝節目上常用的「老梗」，
「梗」的正字。
它的意義現在被我們大量使用，
但弔詭的是我們用它的字義；
卻不用它的字形，
而活生生將大家比較認得、讀音也相同的「梗」取代了生疏的「哏」。
我只能跟「哏」這個字說：「地球很危險，你快回火星吧！」
這讓我想到英文也有類似的現象，
例如常用的片語have gotten 就是因為gotten繞口，
而遭got取代，
所以現在通常都聽到have got而比較少聽到have gotten。

杯子裡只剩半杯水
杯子裡還有半杯水
這是我們論述悲觀與樂觀常舉的例子。
其實「剩」這一個字就可以表達這兩種意義。
「剩」既有「多餘的」意思也有「僅有的」的意思。
這兩種幾乎是相對意義竟然全在一個「剩」字身上，
還是在中國文化上早已了解悲觀與樂觀出自同源，
只是一念之間罷了。

本書介紹了39個字，
有些字或許\不常用；
但能多了解也頗有收穫。
不過我覺得這本書之所以吸引人，
還是在於他們親子間生動有趣的互動過程。
如果說電影鐵達尼號是愛情故事包裝了災難電影；
那麼這本書就是親子互動包裝了枯\燥的說文解字。
就算當成散文看，
也是值得推薦的好書。

對於音樂才子、才女來說，在第一張專輯初試啼聲之後，如果有機會發第二張專輯，將會更具原創性，也就是更有創作者本身的風格。當然，能不能讓市場接受？就是最現實的考驗，所以第二張專輯可以說是創作歌手的殘酷舞台。像是周杰倫的第二張才出現「快使用雙節棍 哼哼哈兮」，樹立了至今不敗的個人風格R&B。而跟徐佳瑩Lala算是同期出道的鬼才盧廣仲倒是因為第一張太有原味了，反而第二張收斂許\多也商業許\多，雖然我覺得還是張很讚的專輯，但是市場歸市場…。
回歸主題，徐佳瑩Lala的第二張創作專輯【極限】。這張首波主打歌「懼高症」，真是值得大力推薦！情緒沿著旋律一步步向上堆疊，雖名為懼高症，但卻讓聽眾有種飄飄然的感覺，像愛情浪漫卻又有墜落的不安。Lala的歌聲更帶有輕柔的憂傷，這讓人一下聯想到被劈腿的她…這太八卦了，不應該講這的。營造這氛圍除了主旋律外，另一大功\臣則是拜合聲所賜。這首的合聲編寫與演唱也是作曲本人Lala，這也展現了Lala詮釋歌曲的實力。除此，如果說得殘酷一點，專輯其他幾首就不能說得上讓人驚艷。
因為Lala的創作才華，所以她是星光大道中我最欣賞的一位。但是，終究市場歸市場。我要不忍地問：「這張專輯真是Lala的『極限』嗎？」

附帶抱怨一點，上次買周杰倫的「跨世代」專輯跟這次徐佳瑩的「極限」專輯，都發現用電腦聽的時候它的CD資訊是錯的，完全是上一張專輯的資訊，連每首歌的歌名都是錯的，是原版的喔！但是真的是錯的！這不禁讓我想起MC Hot Dog講的，華語音樂人真的要認真一點，不要只會抱怨盜版，而自己的產品品質卻不提升。連小小的CD資訊都做不好，還不是難得凸槌喔，連買兩張都是。而我同時期買的外國歌手CD就不曾發現如此現象，所以這樣抱怨應該算是客觀的吧。

第一次聽到這個怪咖的歌是在電視的音樂頻道上，
短短的30秒，
我就被他的歌與kuso的造型所吸引；
當下我就決定要敗這張專輯。
原因很簡單，
因為我想在唱片市場景氣低靡的環境下；
唱片公司若是敢發一個外型這麼具有實驗性質的歌手，
想必這位歌手一定具有相當的實力；
所以沒多久我就買了這張專輯。

打開專輯，
真的有點期待又怕受傷害（畢竟三四百塊也是錢啊！）。
聽完第一首（早安，晨之美！），
他自由的唱腔讓我覺得樂壇又來了一個痞子。
再聽第二首（Que te pasa？你在幹嘛？），
這個痞子幽默感十足；
在第二首中連貫第一首陶侃自己一番。
聽到第三首主打歌（100種生活），
喔～歐！痞子不只是痞子！
接下來的每一首，
都讓人嘴角上揚驚艷連連！
說他是痞子倒不如說他是鬼才。

就創作而言，
盧廣仲的曲風多元而且非常成熟，
成熟到讓我很想巴他的那顆60年代的妹妹頭…
扎實的旋律用簡單的樂器建構得很完整，
讓歌曲回歸vocal本質。
而他的聲音，
乍聽下平易近人；
但卻又展現出優異的技巧與獨特的音質。
（他還曾模仿俄羅斯Vitas）
就好像歌手在你房間唱給你聽一樣，
親切又真實。

聽完他的專輯幾遍後，
會有一個麻煩，
因為他的歌很容易琅琅上口，
但他的詞很「廣式」（除了幾首不是他填的詞以外），
所以常常就會哼著「無敵鐵金剛～無敵鐵金剛～」=_=”

整部片一直演到中間，
我們幾個還在討論演員到底是誰？
這部片的演員陣容真可說是黃金B段班，
除了幾個老演員外，
其餘的可說是正需要舞台的音樂人，
包括范逸臣、林曉培、糯米團主唱、夾子大樂團主唱、民雄等，
看他們演戲尤其是男、女主角，（女主角至今我還搞不清楚是誰？）
總覺得像是在看剛出道的言承旭演戲一樣生澀；
除了一位強力吸睛的「茂伯」，
到落幕後我還一直覺得他應該是位資深演員。
沒想到全身充滿喜感的他竟從沒演過戲！
而且還是位不折不扣的國寶級北管大師！
茂伯在片中真是自然的好像台詞都是他寫的一樣。

「海角」主要是以愛情為主題，
但「海角」好看的地方卻不在愛來愛去，
也不是恆春墾丁的美景；
而是剛剛所說的一堆毫不起眼的配角，
加上貼近台灣生活中親切的梗與笑點。
這種台式的詼諧造就全場笑聲連連；
但或許\是觀眾完全被諧星所吸引，
笑聲也就取代了淚\水。
問看過的人：「海角到底在演什麼？」
應該都得不到一個深切的答案。

配角成了主角，
B咖成了A咖，
獨立製片創造了國片奇蹟，
或許\這都是導演始料未及的。
相信國片也是可以的！
從海角七號到下一部天涯八號，
在踏上國際電影的路上，
或許\就只差一步。

愛情編織「秘密」，「秘密」牽動命運。

片中男主角麥克年少時在文學課中，
文學課老師說道：「『秘密』是西方文學中重要的元素之一。」
這點破了貫穿整部劇本（或許\也是原著小說）的重要元素。
本部片的兩大秘密：
一則是女主角漢娜是文盲；
一則是麥克與漢娜的忘年戀情。
兩人的愛情編織秘密，
進而秘密牽動兩人的命運。

平時凡人，戰時魔鬼。

麥克的法律教授曾對他說：
「我們存在的社會並非靠道德建構起來；而是法律。」
因漢娜在二次大戰時曾擔任集中營的衛兵，
而戰後淪為戰犯。
就在那時，
身為法律研究生的麥克才在法庭上再次遇見漢娜。
因此「戰犯」是本片中另一個觀點。
戰犯的罪行往往都是戰後在審理的；
但就因為在「平時」的審判，
常常忽略了戰時的「非常」。
平時的凡人到了戰時很可能就會變成魔鬼，
如果將戰時的魔鬼拖回平時給凡人審判，
是否有失時空背景的客觀？

再次朗讀，「秘密」救瀆。

多年以後，
當麥克再次為漢娜朗讀，
錄成錄音帶寄到監獄給她。
可能是對自己當初未能伸出援手所做的救贖；
也可能尚帶有感情的朗讀。
無論如何都再次牽動兩人的情感；
尤其對漢娜而言，
當漢娜在完全意外下，
再次聽到麥克位她朗讀，
我覺得這是本片最動人的一幕。
對漢娜來說，
麥克說不一定根本就忘了她，
這麼多年也都完全沒有消息，
只有麥克自己知道漢娜的狀況；
而漢娜對麥克還是停留在多年前相戀的夏天。
如今她是一個無期徒刑的囚犯，
生命對她來說又何具意義呢？
然而能收到麥克寄給她的錄音帶，
真可說是天上掉下來的禮物。
從此漢娜靠著麥克的朗讀，
開始學習識字、寫字、讀字，
當她學會後嘗試與麥克通信，
卻得不到麥克的一點消息。

逃避「秘密」，徒留遺憾。

是害怕去面對吧！
麥克還是選擇了逃避。
逃避當年旁觀的譴責，
更逃避自己的情感。
到了要以「唯一連絡人」的身分接漢娜出獄時，
漢娜深知麥克還是無法面對他們的「祕密」。
她知道朗讀聲將封存於錄音帶裡，
或許\麥克不會再為她朗讀了。
於是她選擇結束，
就像他捍衛文盲秘密的尊嚴一般。

說出「秘密」，面對自我。

結局最後一段，
麥克帶著女兒（非漢娜的），
來到漢娜墓前，
告訴女兒有關自己與漢娜的秘密。
我覺得這段，
除了交代為何麥克再也不懂得愛人（與妻子離婚）；
而麥克對女兒說出秘密，
也說明麥克對當年那段秘密感情終於釋懷了。

2009年奧斯卡金像獎最佳影片由《貧民百萬富翁》﹙Slumdog Millionaire﹚獲得，
但如果以《貧民百萬富翁》與《為愛朗讀》相比，
我會投為愛朗讀一票。
《為愛朗讀》除了導演細膩準確的手法外，
當然女主角凱特溫絲蕾（Kate Winslet）精湛的演出，
更是撼動人心。
如果你跟我一樣，
對凱特還停留在《鐵達尼號》那個蘿絲”you jump , I jump.”的話，
那可真要好好的看這部片了。
看完你可能跟我一樣，
相信她的演技跟胸前一樣偉大！
當然最佳影片最重要還是劇本啦！
《為愛朗讀》比起《貧民百萬富翁》，
少了「灰姑娘」、少了所謂的「天注定」，
所以我會比較喜歡。

故事的內容很驚悚，
但電影一開始就將主角嗅覺表現的誇張，
讓我覺得有一絲絲周星馳的感覺；
不過真的很吸引人。
一直看到最後，
突然跳出一段極為震撼的結局。
會讓人從電影剛開始的一絲絲周星馳，
變成一整個大周星星!!

句點暫緩落下，先讓驚嘆號飛舞！

原著一段原文：「人可以在偉大之前、恐懼之前、在美之前閉上眼睛，可以不傾聽美妙的旋律或誘騙的言詞，卻不能逃避味道，因為味道與呼吸同在，人呼吸的時候，味道就同時滲透進去了，人若是要活下去就無法拒絕它。」
原著小說出版後獲得很大的回響，
文學評論家覺得徐四金在寫希特勒，
因為徐四金是德國人；
那個年代的德國人對希特勒都有些許\的情感。
我一開始覺得這些評論家會不會太泛政治化了，
但後來想想像希特勒這種奇魅型領導者（charismatic leadership），
身上的確都帶著令人無法抗拒的香水，
操弄著人類心靈。
這也讓我想起「帝國毀滅」（Downfall）這部電影中的希特勒，
真是一個有魅力的領導者。
（這部「帝國毀滅」被網友改版用來諷刺阿扁）
也有人認為徐四金這部小說是一本不折不扣的存在主義小說，
主角出生被遺棄，天生沒有味道，
一直追求味道，來證實自己的存在；
這就是存在主義所追求的。

而我個人認為這部電影是在描述\"情慾\"。
男主角和香水都是代表\"情慾\"，
而人的一生都不擇手段的追求\"情慾\"；
但世俗與道德卻禁止。
所以當男主角要被執刑時，
他一拿出香水；所有人都被喚起情慾，
所有人都可以接受他，甚至違背道德宗教；
盡情放縱去享受情慾，而當場釋放了男主角。
但是當大家醒來；卻又抓一個人頂罪。
就好像放縱自己的情慾後，
找個藉口給自己；原諒自己。
最後男主角被分食，
分食的人都感覺自己得到純愛的幸福。

小說改編成電影，
常有的評價就是「不錯！忠於原著」，
或是「太爛了啦！都亂演！」
但我問過看過「香水」小說和電影的人，
很少聽過會有這種評價，
多數都覺得很不錯，但結局跟他自己想的不一樣。
再問才知原來不是不忠於原著，
而是小說就有很大的想像空間；
所以電影這樣編也很不錯！
哇！這就不得不佩服導演跟編劇了。
這也是一個驚嘆號！

整部影片出現的角色，
都被刻畫十分鮮明，也極為自然。
沒有好與壞、是與非，
只有天性與本能；
所以我在看的時候，
感覺很有趣，
但當劇情走到最後，
之前醞釀的情感就會渲染開來，
當鏡頭帶到農場大樹下，
相擁的男女主角，
倚偎著聊天。
心裡知道殘忍的事即將發生，
女主角將要以一貫的殺豬手法，
結束男主角的性命；
也告別她的最愛。
觀眾的心被導演糾結著產生不甘，
該發生的還是來了。
5、4、3、2、1
隨著女主角的倒數，
心也漸漸放手，
相信許\多人的眼淚\肯定已順勢滑落。
這一刻，
死於愛人之手、死在愛人懷裡，
殘忍卻最溫柔…

最後，
電影主題曲現聲，
歌詞道出電影主題：
「愛在於如何失去，不在於如何找到。」（原文感覺好像比較美）
導演也配合主題曲刻意停留很久的時間，
節奏很慢，
可以讓人停在那個氛圍中想想。

電影的主題浪漫的說是「愛與失去」；
嚴肅的說則是「生與死」。
女主角曾說「恐懼死亡比死亡更恐怖」，
道出生死觀也是影片的主要脈絡。

這部影片讓我想起日本著名漫畫「怪醫黑傑克」，
有一集的劇情是說目前無藥可醫的疾病，
可能在十年二十年就有辦法可治療；
所以科學家發明類似科幻電影中的冰凍技術，
可將患者冰凍起來等到有藥可醫時再解凍治療。
但若是真像故事的情節，
隨即而來的就是「道別」。
患者要與父母、親戚、朋友與週遭的一切告別，
十年、二十年，甚至不知道什麼時候才能在醒過來；
回來之後也應該人事已非。
這種「生離」跟「死別」又有何不同？

影片中「助人於死」的腳本，
其實在別的電影中也常見。
例如：戰場中傷得生不如死，
隊友就含淚\補他一槍。
只是與本片的角色與場景不同，
在現實生活中，
我想到的則是「安寧病房」與「安樂死」。
當然這兩者的程度差很多，
意義或許\也不同。
電影中男主角選擇不就醫，
我想這跟「安寧病房」有些許\的雷同，
只是最後的「走」法不同；
而「安樂死」更是最終手法，
更不可概括而論。

生與死，
愛與失去。
接受得以寬心，
放手才能永恒。

台北二一

故事的主軸雖是男女主角；
但劇中幾乎有出場的角色都有敘述到他們的愛情，
包括小瑾的妹妹和小瑾的外國上司，
幾句台詞、幾個畫面就可以描寫出外國男人的優點。
小瑾哥哥和女友的末路悲劇愛情，
小瑾的爸、媽和債主間的三角關係，
阿宏房東與阿宏上司的離婚後情結，
以及在小瑾身上看到有成就男人的玩伴愛情，
在阿宏的際遇中看到同性愛情，
不同的年齡、不同的愛情類型、更有著不同的婚姻階段；
而他們都在同一個文化環境下進行著，
台北。

回來台北上班快一個月了，
有一個習慣跟以前在台北的時候一樣；
就是在回家的路上，
會慣性地看看台北101的顏色，
紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫；
算算今天是星期幾？
台北101高聳地豎立在台北市中心，
近年來成為台北的新地標，
象徵台北的經濟繁榮；
或許\也只有如此堅硬的鋼骨才能硬撐起台北人想要的門面。
就像片中的男、女主角都是台北市井小民，
在工作上需要光鮮的外表；
但卻連個小套房都買不起。
在這劇本中，
愛情又再次被安排與他的天敵麵包交手。
雖是早已不可考的老梗，
但導演的手法卻是如此地不著痕跡；
平凡卻又深刻地走入觀眾心裡。
片中不免有著戲劇性的安排；
卻十足真實地像身邊小陳的故事。
少了如超級星光大道般的催淚\場面；
卻更讓人打從心底想陪主角哭一場。
沒有瓊瑤式灑狗血的對白；
有的只是生活化的口語，
表達出每個人對愛情不一樣的觀點，
更刻劃了台北人對事物的價值觀。

台北人…
不是每個都住豪宅、開雙B。
我跟絕大多數的台北人一樣，
每天都想怎樣多賺點錢；
為的是身上揹著一輩子的貸款，
可能還加上一點台北人的虛榮。
而愛情終究還是與麵包握手言合，
只是台北人在高喊愛情與麵包都重要的同時；
不知追求的是吃粗飽的麵包還是夾著銅味的麵包？
而我是道地的台北人，
就算我離開；
我還是台北人。

這是本短篇集。村上記述他人發生的一些不可思議、離奇的真實事件。這一本強調「偶然的一致」就更不知是否要用看故事的眼光去看了，若看故事則輕如鴻毛，若看意義則人在此山中。

那不是故事，不管在任何意義上。
一段未知的旅程加上巨篇詭異的鋪陳，由伊底帕斯情結串起撲朔的家世。以強大的對比：原始的森林與文明的圖書館、現實與虛幻、生與死、愛與永恆、在過去、現在、未來中發生的怪誕故事。如果單以戀父情結來看這本書，似乎太淺了；若要以少年的成長冒險來說，那就更看輕了「少年」的定義。如果說村上春樹在書中以詭異怪誕來鋪陳故事，倒不如說是以大量的「隱喻」來詮釋一個故事，不，那不是故事，村上老早就提醒到：「那不是故事，不管在任何意義上。」可是在大量詭誕的鋪陳後，卻依舊徒留問號，含蓄的說像是沒有結局的電影；過分的說法則是電影看到一半按了暫停。套用村上常在書中使用的詞彙「什麼」來說，就是似乎應該要給讀者些「什麼」，但這「什麼」始終就還是個「什麼」，也或許\這就是讀者心中的「什麼」。可能，只有文盲的我才會固執地把它當故事看，而村上寫的不是故事，而是在寫一本「書」。