導讀真的不應該放在書裡,另外一張紙夾在書裡就好了.
這種方式其實應該叫生活經驗連結,不應叫導讀.
讀者自己有詮釋的空間.作者講的又不一定是小孩.大人也可以阿
為什麼出版社要把讀者定位在小孩呢

我第一次讀到這隻玩具兔“流下了真正的眼淚\”的時候，也紅了眼框。也就是在這裡，所有讀者的心必跌到了谷低，卻把故事往上托了起來，一隻假的玩具兔，流下了真正的眼淚\。當然，最後，玩具兔變成“真的”，其收尾情節不宜在此囉嗦。通篇故事讀起來是那麽扣人心弦，迴盪於“真假”、“新舊”　之間，一個簡單的“玩具的自述”，被作家寫得淋漓盡致，為玩具（或人）一生短暫的命運，做了最佳的詮釋。　　

這本書主要只有兩種顏色，天藍及土黃。狗和兔子都是土黃色的，男孩的衣褲不是藍色就是褐色系。這種色彩的簡約，放大了大地的焦黃，放大主角的等待。而天空這抺淡淡的刷藍，貫穿全書的，就是這種淡淡的明朗。
這是一本若清粥小菜的故事。口味淡，但吃起來很溫暖，胃很舒服。這樣的故事，宜淡妝。你看通篇插圖，用的都是中底明度的調子，沒有大黃大紅大綠，這種美感素養，是我們要學習的。

　　我想把此書看成是重新出發的故事，一個毅力十足的拓荒者的故事。他看起來孤獨一人，卻是伴隨著最忠實的動物朋友。

　　我們可以引導孩子去猜想這大片土黃色的因緣、去體驗這樣的等待，然後，“春天”才會更有意義。　　

本書很溫馨地詮譯了強者變老的處境；或是當外在光環驟逝，鎂光燈不再時的落寞；或是以小故事喚起讀者對長輩的關懷，以及大手牽小手的溫暖，這些都是本書非常溫熱的關鍵。皇冠這個“沒有用”的東西，居然扮演成了幼鳥最安全的鳥窝；一隻年邁的“沒有用”的獅子，利用它龐大的身體來保護幼鳥。現代童書故事裡，猛獸大概都一反其原來性格角色，這也是創意與趣味的原則之一。

　　我記得一位插畫家說，她會依作品的主題來決定繪畫的媒材。也就是說，整本書若是表現父愛，她會選擇油畫這種厚重，又故意畫得有點拙，像父親憨厚的個性。看到這本《獅子吉歐吉歐的皇冠》的時候，我想到了這句話，也看到這位日本畫家早在三十多年前，為了表現一隻獅子的愛，用畫得很“隨興”的油畫－看起來像速寫，塗得“很粗”，但在表現這樣的主題上，實在很貼切，也令人看了大呼過癮。

　　很多成人看到這種“不寫實”的油畫，都會大呼“亂畫”、“畫得不像”！或嘀咕“他一定是不太會畫”。實不知，繪畫的趣味性在於它的“不寫實”，正是因為繪畫大大保留了人為的空間，有“手感”，才是它真正引人入勝的原因。

故事從一個幽默誤會開始，難得它的結局是感人的。暴龍對分離感到不捨，但為了它（甲龍）的未來，在盡完呵護的責任後，暴龍的放手，令人動容。如果可以的話，我們希望都讓這些誤闖他者區域的孩子都回到親生父母身旁。醜小鴨是一個；野生動物也是一個，若能放生，我們也不要去眷養。

　　我想起《小王子》裡提到的「被眷養」與「馴服」，如同這兩隻恐龍短暫的被制約的關係。狐狸與小王子的道別，也如同這一大一小恐龍的道別。只是後者被幽默化了，它是一個令大人小孩都寛心的結局，一本大人小孩都會喜歡的繪本。作者宫西達也作有六十本以上的繪本，這本算是最有名的幾本之一，還被改編成動畫（他還有很多本都很好看－好看、好笑、又感動）。這故事也極適搬上舞台。

當小希捧著動物們送的蛋糕盒時，讀者將發現盒上繫上的蝴蝶結成了紅色（之前為黑白）。我不得不想到也同是日本作家酒井駒子畫的《熊與山貓》，一樣是黑白的畫面，在少許\特殊部份著色，一樣有一個從黑白轉為彩色的蝴蝶結。這個紅色的蝴蝶結，象徵的是重生與希望。在這裡，是一個來自大自然的饋贈、來自他者的友善。

　　宮越曉子今年三十歲，這是她的第二本繪本。圖皆是以炭筆黑白素描、寫實的方式繪成，前景和背景錯落有致，光影幽微。微微的光，展現冬日森林裡溫煦的陽光。這一群動物對待人類朋友的方式是可圈可點的，兔子主動發現被壓壞的蛋糕後，動物們紛紛貢獻出自己的，最後還陪小希走到奶奶家前，而就在小希轉過頭要和它們道別時，雪地上，什麽也沒有。

我們要如何畫出“海浪的聲音”？要如何畫出“花開的聲音”、“吐氣的聲音”、“吸氣的聲音”？《聽見了嗎？》為我們作了一場優美的“示範”。　　

　　封面有一隻兔子的剪影，貌似它在不斷地問讀者，“聽見了嗎？”，全書即是一首詩，不斷吟誦－音樂性的、節奏性的吟誦“聽見了嗎　樹葉搖動的聲音”、“聽見了嗎　花開的聲音”，更特別的是，作者不會每一段文字都配上圖畫，常是一句文字，接著是兩頁的圖，讓讀者讀著，跟著呼吸，吸口氣，喘口氣，慢慢地看完。

　　文圖作者蓜島伸彥是日本藝術家，這是他的第一本繪本。全書以中明度色彩畫成。以“海浪”這兩頁來看，淡淡的海和淡淡的天空，就用了兩個很接近的藍色區格。所有的顏色是那麽溫和－讓視覺也能隨之放鬆、優雅－大小朋友都能感受到色彩的美感，愉悅感。

　　本書的蝴蝶頁為一片繁星點點的天空（作者只用白點示意星星），接著是一頁若月亮若太陽的藍天圓月，讓讀者從安靜的閱\讀當中，去聽見大自然的聲音。畫中的主題畫法“極簡”，皆以剪影（輪廓）表達－不需畫出波浪的弧形，只留下兩片藍色，便問讀者，聽見了嗎？海浪靠近的聲音，接著是跨頁的大海，沒有隻字，完全讓讀者想像聲音的存在。

　　很久以前（六零、七零年代）極簡主義（minimalism）便喊出了“少即是多”（less is more）的理念，純藝術、設計、建築等藝術都試圖回歸到簡單的線條、塊面，或材料的本質，從很簡單的造形當中，反而能得到更多的美感及體驗。

　　這本書，絕對可以在五分鐘內翻完、看完；也絕對可以再翻閱\無數次的五分分鐘。