爵士樂本來就跟種族歧視有關，數百年黑人在美國被白人奴役虐待，滿腔悲憤的發洩必得訴諸音樂，爵士樂的興起和黑人所受到的不公平待遇有絕對的關係。光就爵士樂範圍討論，近幾十年來，傑出的黑人樂手更被全世界樂迷奉為神明，很有意思的是，爵士樂迷心中仍然存在著種族歧視，歧視「非黑人」，例如說美國之外的爵士樂手，例如說日本的Yosuke Yamashita山下洋輔。

　　鋼琴手山下洋輔是一位具有獨特個人風格的前衛爵士樂手，他的演奏技法實驗性質濃厚，而且非常大膽，擅於運用短促，不連續的樂句來割裂旋律，製造張力，山下洋輔雖有深厚的古典音樂學院背景，在他的音樂中，我們還是經常可以聽到他刻意地背離傳統約定俗成的節奏與旋律邏輯，造成一種嶄新的聆聽經驗。

　　身為一個爵士樂的外來者，山下洋輔並不是一開始就這麼具有實驗性，他曾經長期在美國組織樂團演奏，也錄製過的曲目包括眾多爵士經典曲目，一方面因為不需要像美國本土樂手一樣背負著較重的歷史包袱，不必去考慮搖擺樂、咆勃、酷派、融合爵士等等風格傳承，加上當時日本社會隨著學生運動、社會運動而來的濃厚的自由激進風氣，山下洋輔很快的發展出自己的實驗性風格。

　　爵士樂本來就是各種音樂融合的成果，各種音樂元素都可以融入其中。可能大家潛意識裡還是認定美國才是爵士樂的正統所在，很容易就忽略了其他地區樂手的表現，儘管山下洋輔在樂評與爵士樂手之間已經建立起與他成就相符的崇高聲名，但他的唱片銷售與群眾知名度仍然不夠，甚至在我們同為亞洲的台灣地區也是一樣，說起來還蠻叫人遺憾的。（文/ 蘇 重）