賀比．漢考克

正值1960年代後半期「快要熬乾」的爵士風景中，這張《處女航》（Maiden Voyage）帥氣的唱片封套，和前進清新的聲音，在我們年輕爵士樂迷心中，留下了相當鮮明的印象。簡直就像長久密閉的家中窗戶，被某人的手嘩一下忽然大大地拉開來似的，感覺好開放。

Hancock一貫站在爵士最活躍的前線，持續發表一連串有時甚至是領導時代的優秀作品，那麼其中是否有什麼超越他在發表《處女航》LP當時，所帶給我們氣息生動的其他東西呢？我覺得好像沒有。坊間雖然出了很多冠上他名字的唱片，不過會讓你想長久留在手邊的，老實說幾乎找不到幾張。

Hancock並不是從零創造什麼的音樂家，我想他是屬於積極擷取每一個時代當時的狀況、巧妙地轉換成自己風格的那類型音樂家。熬自有他積極向前的革新性，但絕不是自己站在前端，扮演光源角色的人。所以當他還留在Miles Davis的引力圈內時，還能從正面呼應Miles 所散發的強烈革新性，有時甚至與他對抗，演出引人注目的鮮烈演奏；然而隨著那太陽熱量逐漸衰弱之後，Hancock音樂的方向性也逐漸變得散漫起來，演奏本身的質雖然高，卻處處可以看出框架侷限，你會開始一直去注意他的毛病。
　
這樣寫好像有點批判性，不過Blue Note時代Hancock潑辣的風格演奏，現在聽起來還絲毫沒有褪色，重新證明他是一位擁有纖細感性和天賦才華的第一流音樂家。我相信那對他來說一定也是個幸福時代。因為只要非常自然地把自己心中湧出音樂，原原本本變成聲音就行了。而且音樂也許就像泉水一樣繼續不斷地湧出來。聽著《處女航》時，那種樂園式的樣子非常率直地傳達過來。
　
從當時的Miles Davis四重奏中去掉重鎮Miles Davis和Wayne Shorter(韋恩．蕭特)，加進年輕的Freddi Hubbrd（費雷狄．哈柏）和George Coleman（喬治．柯曼）。光是這樣，這個節奏就真是活潑自在，非常輕鬆地享受著演奏樂趣。每一個聲音都充滿了溫柔優雅和歡喜自信。Hancock和周圍的音樂家都很年輕，還沒有任何可以失去的東西。未來正們眼前大大地敞開。