流言終結者亞當•薩維奇談論自己成長經歷
採訪：保羅•史賓拉德（Paul Spinrad）
MAKE專案的編輯保羅•史賓拉德，在舊金山MythBusters(流言終結者)第九季的節目製作中找到了亞當•薩維奇（Adam Savage）。當天稍早，薩維奇才在當地找到人提供大量的工業用檸檬酸做實驗，他和他的搭檔主持人――傑米•海納曼（Jamie Hyneman）準備用以測試 Alka-Seltzer胃片和水是否可以產生足夠的壓力來打破監獄牢房。

保羅•史賓拉德（以下PS）：你小時候你是如何開始創作的？
亞當•薩維奇：（以下AS）如同我在這議題的前言中提到過，(見P.11)我爸曾是個畫家，為此提供了我一個很大的優勢。我們會看著他畫出背景，接著整張畫變的真實而生動，最後他會盯著自己的作品吹出一個尖銳但無聲的口哨。對我們小孩子來說，看到他興奮起來是件好事。當我想要一台玩具賽車給我的泰迪熊時，他真的用玻璃纖維為我做了一輛。他先用細鐵絲做出賽車的框架，再鋪上玻璃纖維。

PS：哇！這在七零年代是很先進的呢！
AS：聚脂纖維，老天！在當時連環氧樹脂都沒有。 它的味道聞起來很糟，但我爸將它做磨沙處理後再上色，看起來美極了！我愛死了那台車，也知道那是他為我做的。我十三歲時，為了萬聖節的妝扮他還幫我用錫做了一套盔甲。我們用鐵鉗剪出外型，並用鉚釘將它們綁緊，鉚釘――多麼偉大的科技！那天我得意的穿著那套盔甲去上學，卻也因此而熱到昏倒。

當我想要做些什麼時，我爸說：沒問題，這兒有剪刀，紙板和膠帶。所以我用紙板做出了很多東西。有一次，嗯~ 大概在我十三、四歲左右吧！我用厚紙板做了一個真人大小的假人，那是我第一個 「突破自我的時刻」透過這個創作，我覺得自己好像可以擺脫世界上所有的束縛讓自己進入一種精神層面的思考。在當下我甚至跑去廚房找我媽，告訴他：「我只是想要你知道，在今天下午五點零四分時，我是真的很快樂。」現在回想起來自己當時是誇張了點，但我現在仍可以很清楚的記得那種感動，那是一種貨真價實的快樂。那個紙板假人持續好幾年擺設在我爸媽的屋前。

還有一次，我在放學回家的路上找到了一個被棄置的冰箱，就一路把它推回家，一個粗暴的小孩Peter卻跑來說：「這冰箱是我的！」我告訴他：「不可能！」所以我們互相推來推去打了一架，他一直大叫：「你推不動我！你推不動我！」我不太記得最後是怎麼結束的，但總之他最後離開了。我用新得手的冰箱做了一個太空船給我朋友 Paul Caro和 Eric Pack兩人正在拍攝的八釐米電影當道具，我們甚至用停格動畫做了一個爆炸的效果。在拍攝時，他們儘可能穩住自己和機器保持不動，我則拉出大概兩尺的紗線當做是雷射激光的效果，然後將我用紙剪出的爆炸圖形從揉成一團的形狀慢慢的攤開，可惜直到現在我仍沒看過拍好的片段。

之後，我決定將太空船搬到我們家客房的衣櫃裡。櫃子大概有四尺寬，十二尺深。我塗黑紙板並在上面打了一些小洞放在櫃子的背板，接著擺了盞燈在紙板後面，做出星空的感覺。我把駕駛艙放在大概離背板四尺遠的地方，看起來就好像你真的在太空中飛行一樣。這真的很好玩，我可以創造出各種世界讓自己身入其境。

PS：透過做自己感興趣的事所得到的經驗和感受，可以讓我們學到很多東西。你也提到當你覺得讓大家失望時，那種擺脫不了的挫敗感，我很感興趣：為甚麼相較於專業的說明或是講座，反而是你認為是個人的經驗可以給予你更大的幫助和影響呢？

AS：嗯！我記得當我十九、二十歲左右時，第一次獨自離開家前往紐約。一位收藏我父親畫作的先生，提供了一間在布魯克林的公寓給我使用。我在那兒設置了一個雕塑工作室。那些年雖然寂寞，但創意卻源源不絕而來。

我還記得那段時間讓我感受到的另一個自我突破時刻！當時我正在進行的作品看起來就像是來自地獄的電話。我在一個普通的電話上黏上許多東西就像會出現在電影「巴西」中的道具一樣 (巴西導演泰瑞吉利安1985年的作品)。我決定將它漆上黑色和黃色的條紋，但因為它不規則的外觀我得先花一個小時做遮罩。那天我工作到清晨兩三點，完全達到一種禪的境界。我依舊記得當時電視上還播著Roddy McDowall的爛片呢！

差不多是那個時候，當我離開了朋友David家搭地鐵回自己住處的路上，我開始寫自己所謂的「宣言」。這是十五頁充滿瘋狂塗鴉的筆記，我還記得當我抬頭時，注意到車廂有人直盯著我看就好像在說：這傢伙到底在幹什麼？「宣言」基本上是我個人的省悟。我發現創意就好像找到一條在雲端之上的路徑，借Ram Dass(美國當代精神導師)的話來解釋的話，就像是在尋找精神層面的啟發。你真正能感到突破自我的時刻並不多，而且通常會間隔很長一段時間。 但他們是你堅持尋找下去的動力！生命中充滿著殘酷的玩笑，通常往前的道路只會更加艱難，但你只能不斷的往下挖掘，而你也會更加的瞭解自己，並希望能從自己的所作所為中得到更多而因此越來越熟練。結論是：你每次的成功都是自己冒險和探索的成果。