在詩的形式中，俳句與攝影最為接近。那是因為攝影擁有一種型態、境界、一種瞬間的、空間的、可見的詩意，以及滲透的、普及的、視覺的特性。日本人將俳句作家也稱為詩人，因此，攝影必定也可作為一種藝術，因為攝影擁有著詩的所有特點，只是以眼睛完成罷了。－福原信三「光與其階調」一九四三年

自由表現卻不自由的，就是攝影。－野島康三「孤雲錄」一九二七年

當我們觀看攝影時，畫面的粗糙感就像小石子由臉頰輕輕刮過的刺痛－攝影的觸感往往在粒子粗劣的攝影中最能感覺。這些根據攝影家的動機而達到的狂暴與激烈，往往比拍攝的現實質感更為強大。我們都應該在攝影中注入這種效果。攝影果然是要打破所有標準曝光、取景、放像、後製，才能重新由技術切入，探討新的可能性。－土門 拳「相機與人道主義一九五六」一九七六年

我拍攝兒童的世界，並不是因為我想要表現兒童的世界。
我只是將他們作為物體使用罷了。－植田正治《昭和攝影 植田正治》一九八三年

攝影具有取代語言與殺死時間的機能。
不過，即使攝影的瞬間暫停了永不停止的時間，我們所看到的，也只不過是時間的影子罷了。－東松照明「攝影的記憶‧攝影的創造－東松照明與沖繩」二〇〇三年

對我而言，世界就是「影像」要超越的對象。我從私出發，一方面假設我可以到達世界，然後經過這個假設來歪曲世界，現在，那些被我的思考渲染過的影像，在我的內在中否定著世界。世界和我之間並不是用我的視線聯繫起來，而是因為事物、物的視線，我才能夠存在。－中平卓馬「為何是植物圖鑑」一九七三年

攝影家，以鏡頭燃燒著「明天」。－森山大道「由一台相機開始」一九八三年

攝影如果感受不到體溫，那可就無趣了。
這個體溫就是「情」呢。
雖然有些人說我的攝影帶著一種無常觀，其實他們看到的是我的「有情」，
也所以就能在我的攝影中，感覺到了體溫。－荒木経惟「想感受對方的體溫」二〇〇一年

愛你！東京！的忘年之交
荒木経惟X桑原甲子雄

桑原甲子雄與荒木経惟是同樣出生東京下町、並持續一生拍攝東京的兩位攝影家。一九三四年買了萊卡相機從此愛上攝影的桑原甲子雄，在第二次世界大戰前拍攝了將近兩萬多張的龐大作品群，戰爭結束後因擔任雜誌編輯長職務，雖從未間斷攝影卻始終沒有以攝影家表現的機會。不久，桑原甲子雄與剛進電通工作的荒木経惟相遇，一九六四年桑原甲子雄在《相機藝術》中讓荒木経惟刊登十六頁的〈阿信〉，大力提拔才二十歲出頭的荒木経惟。

一九七〇年代開始，桑原甲子雄委託荒木経惟為他在雜誌上的專欄拍照，兩人關係更為親近。一天，桑原甲子雄從衣櫃深處拿出大量的戰前作品底片給荒木経惟看，荒木経惟大大震驚，立刻拿到自己的暗房將這些底片沖成印樣，也因此造就桑原甲子雄名作《東京昭和十一年》的誕生。荒木也在著名文章〈母親的死－或家庭攝影術入門〉中也提到，「當我買了《東京昭和十一年》想送給母親，聽母親講講她的古早事時，母親竟然過世了。」

一九九三年桑原甲子雄與荒木経惟的二人展「愛你！東京」，在東京世田谷美術館舉辦。相識經歷三十年，「愛你！東京」是忘年之交的兩人首次以攝影家身分一起站在舞台上，雖然兩人作為攝影家的視點並不相同，但卻是彼此生涯中讓對方走上攝影舞台的貴人。時時將變化中的東京街道記錄下來的兩人，也是日本攝影史中最值得珍惜的存在。