作品《賴貢山》

影調，恐怕是攝影最區別於其他視覺藝術的地方，是其強項，也常常是它最有魅力之處。

懂得並掌握了影調，你就掌握了攝影的大概了。

景物的影調層次是無限豐富的。但重要的是你必須在你的照片中，使深色部分、亮色部分和中間色部分有合適的比重（簡稱黑、白、灰），有合理均衡的分配，畫面就容易產生效果。

在作品《賴貢山》中，很大一部分的樹叢處在陰影裡，構成了很整體的深色部分。樹叢的亮部在畫面中形成中間色部分，而天空和一小片空地是亮色部分。

作品《岩洞中的光柱》

再談「白」的作用。當景物等「內容」充滿照片畫面時，白的地方往往是讓目光休息、給你呼吸的地方。這一方面是由於我們的生活經驗告訴我們，白的、亮的就是窗子、天空，是空間，可以透氣；另一方面是我們在視覺上有「明暗要適中」這樣的天然需求。

在一幅照片上，白多的時候，黑就很突出。黑多的時候，白就很突出。

像這裡的一張，在岩壁的中間色和深色充滿了畫面時，我們的目光自然會尋找亮色，被這「白」色所吸引。

在我們獵取景物、表現主題時，就應有意識地運用這些原理。如你要表現的景物中的那個「生動點」（趣味點）是亮的，那你就要為它營造一個較灰的較重的周圍環境或者背景。

如果那個點是深色的，背景要求則相反。

拍照，和說話、寫文章是一樣，意圖要明確，話語要清晰。也就是說，你在使用影調或者「處理」影調的時候，要藉助陪襯和比較的手法，把你要表達的東西突顯出來、強化出來。