死亡的母親，死亡的孩子

「…… a subject who never experiences any depression is probably more disturbed than someone who is occasionally depressed.」（從未經驗過任何憂鬱的人，很可能比偶而憂鬱的人更混亂）。這是甫於2012年離世的著名法國精神分析師André Green（1927~2012）講過的一句話，既戲謔又真實，只是這樣的說法恐怕徹底顛覆了一般民眾、甚至精神醫學界對於憂鬱普遍的認知。

憂鬱到底該單純歸類於情緒，還是該被視為一種疾病？這始終是個爭論，因為牽涉層面廣泛，不太可能會有共識；不過，目前精神醫學對於憂鬱的定義、見解、或是描述的字眼，過度強調「具體」與「可研究性」的「症狀」，反而讓憂鬱症與其他身體疾病不容易有效區隔開，精神科對於憂鬱症的診斷證據力也相對被弱化與模糊化，而如此過度醫療化（medicalization）的結果，導致人們對於憂鬱的誤解遠比了解還多。

本文並不在正本清源談論所謂的憂鬱，而是為了突顯憂鬱無所不在，因此藉由一般人知悉的電影與文學作品作為媒介，提供精神分析觀點下的另一種思考模式，讓憂鬱這個議題跳脫出狹隘的精神醫學論述，而這一切歸根究底，還是得從佛洛伊德一百年前發表的<哀悼與憂鬱>（Mourning and Melancholia, 1915）這篇經典文章談起。這相當精簡的十六頁文章奠定了精神分析看待憂鬱現象的理論基礎，文中有許多對於憂鬱個案深度心理層面的精彩描述，至今依然貼切適用，相較之下，當代臨床精神醫學對於憂鬱症的了解，除了蓬勃發展的生技產業帶出來的藥物治療、神經化學，乃至生物基因觀點外，並無太多新意，基本上是自囚於症狀治療的框架中。