筆中律動──書法的音樂性

書法是凝固的音樂，因為寫字時有輕重緩急的律動，在書寫的過程中表現出來，音樂的旋律隨著時間流逝而消失，但書法的律動卻永遠被記錄下來。

 書法的篆、隸、行、草、楷，既是字體的演變，也是書法的風格所在，流動而凝固其中的，正是筆法的音樂性表現。

小篆的筆畫力道、運筆速度均一平整，如同古人祭祀時不斷重複的長調單音西，有一種召喚神靈、感應宇宙力量的神秘感，長時間練習小篆的筆畫動作，常常不知不覺中進入一種類似自我催眠的狀態，在筆畫的運行中，和你的呼吸、心跳發生微妙的感應與共鳴。那種單一的動作所產生的律動，也如同西方古典音樂初初發展階段的「頑固低音」，沒有高低快慢的任何變化，只是一聲一聲單調的重複，卻成為聖詠的節奏引導，充滿單純而神聖的光輝。

聖詠是西方音樂最原始的形式，但發展出來的音樂莊嚴聖潔，不是後代任何形式繁複的音樂可以比擬，同樣的，小篆的筆畫那麼單純，只是粗細如一的線條，結構也極為單純，橫畫水平、豎畫垂直、筆畫之間的距離相等，不管筆畫的多與寡、結構的簡單與繁複，每一個單字都佔滿相同的面積，就這樣簡單的條件，構成了小篆莊嚴無比的面貌。

小篆可以說是漢字的頑固低音，以單純的筆畫、節奏，開啟漢字的結構之美。

隸書則如同詩經中的樂府，運筆的節奏從小篆的單調中，開始有了快慢輕重的節奏與音律，像先民歌謠中那些文字重複的哀傷與快樂，如《詩經》裡千年傳唱的愛情探索，求之不得的窈窕淑女、讓人寤寐思服，悠哉悠哉、輾轉反側。

隸書是漢代主要的通行文字，唐朝之後漸漸沈寂，明末清初之時重新被發掘、重視。然而習慣了二王體系的流暢筆法和閑雅字形，怎麼寫隸書還是相當程度的困惑了當時的書法家們。

唐朝的隸書是因為過於工整而逐漸消逝的，如同太過華麗的巴洛克音樂，華麗而瑣碎，有一種讓人覺得沈悶的精巧、繁複的疲憊，因而明末清初的書法家們放眼漢朝的隸書，希望找到更為高明的境界。