「心事戲中尋。」
在這個梨園仙山，觀眾進入裡面有著若即若離的感覺，每個都是我們認識的角色，但卻又不是我們平常認識的那個角色。更深入地挖掘角色的心靈深處，讓我們隨著角色，體會想從定型中探出來的內心。

在看這本書的當下，真的很像親臨現場聽少雄老師的講課。不呆板、生硬，但又有學術、脈絡的理解。更能透過背景來貼近東坡的創作心靈，當然若是單從詞作本身來體會，老師也能從中說出一番我們從未深入想過的「東坡情」。

作為台灣京劇一部代表性作品，思維京劇之始，其價值不言而喻。歷經各種版本的演繹，到評論當下已經又有新的一版演出，世代傳承閻羅夢的創新思維。借用一句編劇安祈老師所說：「京劇不是過去式，是進行式，更是指向未來。」

透過唐隱對於唐朝的細膩描繪，一幅長安街景、大明宮一一浮現眼前。結合璇璣圖，正因為歷史上確實有璇璣圖，當它流傳到後世，不斷在其上附加的故事就愈趨玄幻神秘。正因為從武則天為其作序，勾連出後來，甚至整個唐朝所承載的命運。作為大唐懸疑錄系列的第二部，前接蘭亭序、後有長恨歌和推背圖，一步步帶著讀者從外圍的各種作品，觀看中唐憲宗時的宮廷。是很花工夫，卻也值得再三品味。

吳濁流的筆下，一種自傳般的語言訴說著在日本時代，台灣人所遭遇、以及內心的想法。尤其是太明自身的那種矛盾、衝突，更顯得他的孤單。太明的結局或許也恰恰反應在這個時代下的台灣人，內心的一種不平衡所造成的瘋狂吧。