書中的插曲讀來有趣，提到美國圖書館的採購量，培養了書市的繁榮，圖書館員必須認真逛書展，逐筆選書。

另外也提到幾位繪本創作者是新手爸媽，為母（父）則強，是愛與信念帶來蛻變，也體現在作品中。

如果不是因為其他的資料科學家引述，我大概也不會注意到這本書，因為類似的中文書名太多了。

然而這位作者是相當有名的資料科學家，尤其是在複雜科學、網路科學這個新興領域，近年來更將此方法論應用到醫學，稱為"network medicine"，值得持續關注。

這本書的推薦者之一是《黑天鵝》的作者 Taleb。本書與《黑天鵝》在內容上有相關性，都是在探討冪次定律分布對比於常態分布。人類善於掌握常態分布，但對於冪次定律分布的了解還很有限。所以重點之一，是要先區分哪些是常態分布，哪些不是。

如果是常態分布，則很容易量測，例如學業成績、田徑運動員的表現。然而其他多數領域，都是難以量測的，網路效應扮演更重要的角色。在這樣的情況下，成功者往往是網路中的樞紐點（hub），與人氣高度相關，所以作者說，表現是個人的事，成功是集體的事。

當然，不管如何為「成功」下定義，都不可能讓每個人滿意，因為「成功」這個詞引發太多的情感，我們很難持平而論。不過這本書有價值的地方，是以數據指出我們的盲點，以及不想面對的現實。（包含如何持平看待學業成績這件事，以及如何擺脫學業成績的制約）

書中我覺得最有趣的是，
(1) 從發表的論文預測誰是諾貝爾獎得主
(2) Q係數，一生不會有太大變化，意味著如果入錯行要及早轉行（不知道是否爭議太大，作者並未公布Q係數的計算方式）

由此書衍生的討論很有趣，
(1) 與對的人連結、出現在對的地方，會是轉捩點。如果以此看城鄉差異，則是連結度的差異。
(2) 那麼埋頭苦幹重要嗎？以網路連結來說不重要，但書中的第五定律談的是堅持，這似乎是個人面向多於網路面向，也就是說，如果Q係數合拍，再來就是十年磨一劍，也就是找到自己願意重複做的事。

從這個角度看，包含了三個面向，機緣（網路效應）、天份（Q係數）、時間（反覆嘗試）。

這本書也反映出演算法在網路效應的時代扮演的角色，追求網路效應的極大化，也就是商機的極大化。然而極大化往往與失衡高度相關，不管是個人層面還是集體層面。這是作者沒有談的。

近來也看到一些反向平衡的觀點，例如 Kenneth Stanley 想設計一種社群網路，不是以人氣來衡量。我們需要從網路效應學習的地方還很多。

書中相當強調書店與serendipity的關聯性。

關於書店、書籍存在與否的種種省思，越來越常被討論。但若未能更犀利，則往往偏向鄉愁懷舊，不夠持平看待問題。

有個問題是，「最低的水果是否摘完了？」

以前的時代，買方與賣方之間的資訊落差，是交易的基礎。賤買貴賣，很容易操作。然而在資訊時代，資訊落差越來越被弭平，或是以不同樣貌出現，每個人多多少少都知道一些別人不知道的事物，沒有人佔有絕對的資訊優勢，那麼交易的基礎是什麼？跟以前有什麼不一樣？

知識經濟的目的是賦能，賦能有賴於建立回饋迴路，賦能的結果是「非零和遊戲」。如果從這個角度看，資訊的提供者、接收者同樣是這個回饋迴路的一員，同樣貢獻於非零和遊戲中。這是否可產生新型態的交易模式？等等問題，都需要跳脫書籍本位思考。

書中有個論點我覺得蠻矛盾的，作者一方面鼓勵囤積書籍，另一方面又說大部分的書快速看過即可。書籍的出版是否正走向「快時尚」化？如果快速翻過即可，又何必囤積呢？我真正好奇的是，書籍量多的時候，會有大量霉斑、小蟲等問題，作者又是如何處理的呢？

紅色吹風機的意象，太厲害了，像藍白拖一樣鮮明。很喜歡。

神龜的段落看不太懂。

鳥兒淋濕的意象，可能需要再多一些野外觀察。鳥兒避風雨時，似乎會把頭縮到一側的翅膀底下，呈倒雞蛋型。

我幾乎把蘇西·李的繪本都找來看了，其中讓我最有感的是這本《我的畫室》的畫風，俐落準確的粗線條。但對於故事內容、文字敘述等等，則未特別有印象。

讀完之後，讓人想回頭再多看幾次。

閱讀前，先不要讀故事介紹，可以享受閱讀過程解謎般的樂趣。

讀完之後再來讀博客來OKAPI的作者訪談，覺得很有趣。

讀了覺得作者選用的書名「看不見」的文字很不錯。符號如果是為了流通、被看見，則逐漸演變為文字。反之，若不是為了流通，也不想被看見，則是暗號、密碼。

為什麼創造了符號，卻又不想被看見？或許與符號所指涉的內容有關。如果符號是用來指涉無形的事物，那麼超越符號的內容的事物才是更重要的。要傳遞的是無形的事物，而不是有形的符號。

書中提到的這段歷史插曲很有趣。圖片也搭配得很清楚。也側寫了那個時代對於文明與否的刻板定義，認為文明與文字的使用高度相關。而對於「文明人」的衝擊，就是以天地為書，萬物為文字，那樣的「原始」生活吧。

書籍內容可能是作者講座的備忘錄，優點是涵蓋面非常廣，可以觸發非常多延伸思考，缺點是未深入闡述，點到為止，例如「不飽和性」、「言語（parole）」。

這可能也反映了編輯的內在張力，一方面要追求自由聯想，另一方面要捕捉動態關係。若太重視自由聯想，則捕捉到的動態關係很淺薄。若太執著於深層的動態關係，則無法放手自由聯想。

作者將編輯類比於遊戲、料理、家事，這些領域都是講究動態平衡的領域，反推回來，編輯應該也是如此吧，重點是平衡。基於這樣的觀點，我會覺得書中自由聯想的部分需要修剪一下，而該要深入的地方需要經營得多一些。

我覺得可再深入的地方例如，
(1) 神話與故事的原型：英雄的旅程其實不用再探討，因為其他領域也都會提到這個原型。若是從編輯的視角，倒是可以探討「變形」這個主題、原型，不管是形體的變形、精神的變形，都呼應了編輯所關注的，一個東西看起來像另一個東西，呈現意義空間的連續性、叢集(cluster)現象。

(2) 運算思維(computational thinking)：作者在書中許多地方都試圖提出電腦與思維的類比，但撰寫時電腦技術才剛起步。如今我們已有大型語言模型(LLM)，意義空間甚至可能是可計算的、可定量分析的。在這個情況下，語言會有怎樣的發展？換個方式說，編輯是對語言的探索，如今我們已有更強大的語言工具，那麼對語言的探索可以再推進到什麼地步？

書中涵蓋的知識多到有些炫技感，但有一個相當務實的關懷，也就是日常生活中的編輯實踐。其實這不需要華麗的知識，現在有越來越多知識型的部落客、播客（podcast）、Youtuber都是編輯的實踐者。從他們身上可以學習到統整資訊、整理想法的能力，這就是編輯力。

最有感的章節是第八章，讓大腦的自我系統安靜下來，談修行如何改變自我意識相關迴路，先是抑制預設模式網路，再則是讓預設模式網路活動降低。

預設模式網路是個待解的謎。書中提到心流也是與抑制預設模式網路有關。那麼如果修行與心流都能抑制預設模式網路，兩者的差別為何？另外也想到，創造性發想、自由聯想也與預設模式網路有關，那麼修行對於創造性發想是有幫助的嗎？

作者提到，一般研究修行對身心的影響，會把重點放在身體的健康指標，然而修行的核心，是讓生命變輕，是改變自我，然而相關的研究還很有限，也就是說，需要再多研究修行對自我意識的影響。

書中提到心腦共振的現象，似乎白話來說就是「找到自己的心」，這個現象在 Joe Dispenza 的書中也有提到。若要說研究內容的「激進」（以及玄妙）程度，我覺得  Joe Dispenza 的書更勝一籌，還講到松果體、褪黑激素等等。

而作者把修行等級按照小時數區分，讀了總覺得哪邊怪怪的。人生不是只有打坐才叫做修行吧，如果有人以做家事來修行，那麼做家事的時數是不是也要算進去。

看似在談啟示錄般「後文明」的荒涼場景，但也是在談「後宗教信仰」。

讀的時候想起尼采談「上帝之死」時提到的失去方向感、定錨感，對比於此，書中想在濁世找到方向感的人，「死守」宗教信仰，卻到了比北方更北的地方，一樣迷失。

書中或許想談活下來的方式，不過談得非常隱晦。倒是將主角的冷靜而近乎霸氣刻畫的很好，「我說我從沒假扮任何人，但如果有人誤以為我是男的，我也不覺得有必要糾正他們。你們愛怎麼想就怎麼想，我說」