即使擁有足以撼動世界的勇氣，這個社會仍會想盡辦法將你吞噬殆盡！強迫你早點認清現實。

面對一個固有的世界規則及當中潛藏的攻擊力量，願意挺身而出、抵抗反對的勇氣，卻不一定足以撼動世界。《巧克力戰爭（The Chocolate War）》的故事發展圍繞在學校所發起的義賣巧克力活動，主角傑瑞以沉默但堅定的方式表達自身意志，卻進而引出社會，甚而可以說是人性的惡習及性格，極現實地揭露出校園和青少年時期的黑暗面。這被迫提早成熟的事件，對我們極為呵護的青少年時期來說，具有無奈、可嘆的哀傷。

整本書最精彩也最感傷的部分，無疑是最後傑瑞和詹達對打的情節。傑瑞不像一般青少年小說中的英雄，他沒有擊倒對手，也沒有獲得同儕的喝采、歡呼，他反而輸給了現實殘忍的力量。他一心以為自己可以撼動這宇宙，勇敢地拒絕不合理的安排，卻沒有獲得應有的報酬，最後反而發出：「千萬不要去撼動整個宇宙！」的呼告。

「人類有兩個特質：貪婪和殘暴。」人類其實是一種很奇怪的生物，一方面想要與眾不同，卻又害怕太過獨特。我們對於會讓自己受到傷害的事物，有自發、近乎保護的盲從，不敢也不願有不同的聲音，擔心被質疑、被反駁，或是被傷害。但這不代表我們無法分辨是非對錯。有時候是因為沒意識到，才會依循以往的規定行動，像是書中拒絕賣巧克力和反抗「守夜會」的指令，都讓許\多人恍然大悟，發現其實有其他的選擇。但有時我們是害怕遭到攻擊，人類對於異己的行為有自動排斥的反應，也許\是嫉妒，也許\是無法忍受權威受到質疑或動搖，傳播學的「沉默螺旋」在一刻成為最適當的註解。

傑瑞最終後悔的呼告固然彰顯出社會殘酷的一面，但在這之中還有一名重要的角色，毫不留情、極為冷靜地指出人性的劣根性和惡質的一面，那就是亞奇。傑瑞親自和社會進行碰撞，證實了社會的殘酷；而亞奇則是從頭到尾以透析的角度，看清人性的弱點，進而利用、嘲諷。就如同傑瑞不同於一般的英雄，亞奇也不像一般的作亂者，最終遭到懲罰。這些極為貼近現實的真相，在書中一再地挑戰我們的底線。一動一靜、一熱一冷之間，兩個角色以不同的方式，共同演繹出這個難以接受卻又真實存在的社會。

不同的國情會產生不同看待事情的角度。有人說亞洲人的奴性較重，容易選擇服從而非表達自己的聲音。或許\這深受中華文化、儒家精神的影響，不想、也害怕與人起衝突。但總有些事情是我們願意起身抵抗、進行發聲的，我們仍會為社會上不公不義的事情感到憤怒，但同樣的，我們也會因為無能為力、害怕，進而放棄，最終成為默默不語、冷眼旁觀的共犯，助長社會的殘酷力量。

我們始終憧憬美好的事物，並崇拜為維持美好信念、挺身而出的勇氣，且因為大多數的我們往往做不到這一點，所以會在書籍、電影和各種媒體故事當中寄託信念。但《巧克力戰爭》就是這麼的不貼心，反倒再度演繹出現實，強迫我們面對殘酷一面，接受勇敢的青少年時期，或許\比想像中更早就面臨崩壞了。

毫無花俏的場景和犯罪手法，僅靠謎底的懸疑性、邏輯吸引讀者目光，漂亮的本格推理加上一絲社會派思維，同為因果的「影子」是最精妙的設定。

從書名《影子的告發》就可一窺結局的走向。《影子的告發》是一推理犯罪小說，內容是關於一名校長在電梯遭人殺害，在沒有任何一名目擊者的狀況下，主角千葉泰輔檢察官如何進行推理、追查，最終揭曉犯人的犯罪手法和背景動機的過程。故事在過去和現今的仇恨之間擺\盪，且在前半段，兇手的真實身分已然揭曉，因此整本書最有看頭的地方就是千葉檢察官如何證實犯人的手法了。

這是一本標準的本格派推理小說，後半段篇幅甚至加入了一點社會派的思想，讓犯人的犯罪動機更具有指控性。整本書雖然沒有大場面的犯罪設定，但藉由稀鬆平常的安排，反而更彰顯出平凡中的不平凡。這本小說完全依賴令人困惑、令人意料之外的犯案手法，緊緊地把讀者留在書前，證明了本格推理的魅力大小，確實由犯案手法的邏輯性來決定。

每一章的開頭都有一段獨立的故事，剛開始閱\讀時，總以為是俊子正在進行的生活片段，因此當俊子早已過世的真相揭曉時，讓人特別感到意外，但同時也對這個獨立的章節感到好奇。而這近乎隱喻式的前情提要故事，除了部分地代表了俊子的心聲，同時也暗指出犯人的身分。透過後半段的篇幅，對這若有似無的連結感到恍然大悟。

書名《影子的告發》除了指出最終破解案子的關鍵之外，也點出造成書中悲劇的緣由。戰爭的陰影不會因為時間輕易地消失。戰爭就像一源頭，受此影響的人接續地影響他人，形成長久的傷害關係。俊子是戰爭留下的孩子，而她的處境讓他人產生利用的心思，進而做出犯罪行為。事實上，戰爭的影響總出乎想像之外地深遠，所有的一切並沒有在戰爭結束的當下，或是經過戰爭後的重建做出了結，對受影響的人而言，這塊陰影會在心中不斷地發酵，也許\直到死亡，才能解脫。

把案子的破解關鍵和形成緣由放在同一個意念上，是個既意外又有趣的設定。因戰爭的陰影而產生的犯罪，和因有太陽，在光明磊落的狀況下特別明顯的影子，這互相衝突的因果和概念，把這個案子串成一個圓，一切的緣起緣滅，都來自這影子的作用。

影子的告發到底是什麼？不具備口舌的影子不會藉由言語來指明事實，它只會將一切攤開，讓你自由選擇。而你，願不願意去看見當中真實並喟嘆的故事？

隨著死亡而來的常是悲傷和難以接受，但這不代表得忘記那個人所有的一切。《蘇西的世界》以一種溫暖、勇敢的態度，撫慰這些仍活著的人的心。

親人、愛人逝去後會變得怎樣？他們在天堂過得好嗎？他們會一直在我們身邊嗎？會默默地保護我們嗎？《蘇西的世界（The Lovely Bones）》是一本關於救贖的書，從逝去者的角度──蘇西‧沙蒙，來觀看活著親人的生活。這些逝去者存在生活中的可能性，除了撫慰了被留下的人受傷、難以痊癒的心，同時也看到了他們痊癒的過程。

逝去的人到底去了哪裡？在這本書中，給了蘇西一個的居所，名叫「天堂」，至於這個天堂和我們想像中的一不一樣，倒不一定。天堂的樣子並不固定，端看每個人期望的是怎樣子，每個人所求的不同，想擁有的東西南轅北轍，居住的天堂就會有所不同。而能自由自在決定自己居住空間的樣子，則挺符合「天堂」的概念。

失去所愛之人絕對是世界上最痛苦的事情之一，這個惡夢不僅只存在事件發生的當下，對活著的人來說，之後的生活、回憶，不論是提及或是迴避，似乎都成了一個禁忌。《蘇西的世界》最難得可貴的地方就是藉由離開親人的蘇西的眼光，來看待親人們之後的生活。不論是分崩離析的，或是邁向幸福的，他們人生前進的方向蘇西都無法影響，唯一能做的，僅只是陪在她愛的人身邊，希望他們能過得更好。

活著的人常盼望逝去的人能永遠陪在他們身邊，有時你會見到他們的影子，有時他們似乎會在你耳邊說些什麼。我們不必去判定真實的狀況為何，因為這些人會一直活在我們的心中。也許\他的樣子你會越來越模糊，也許\你會越來越不記得他的聲音，但就像蘇西的弟弟巴克利，蘇西不記得曾現身和他說過話，但他卻認定了這個事實。這是來自活人的自我慰藉，一種自我療傷和無法忘懷的情感作用。

但這本書也有極為現實的部分，蘇西的案件和多數的凶殺案一樣，不一定能將殺人兇手繩之以法。無故失去性命的蘇西，幾次對殺人兇手和證據的咆哮、還來不及成長的無奈，有太多的遺憾非常現實地存在於這個社會當中。這些遺憾有時只能藉由書中某些情節的安排，稍微撫慰這些悲鳴的心，包括兇手哈維最終的意外死亡，或是蘇西藉由露絲‧康涅斯的身體暫時體會愛情的滋味，都是藉此療癒在真實的世界中無法獲得安寧的心。

而隨著命案而來的八卦和輿論壓力，也是常導致受害家庭更為痛苦的原因之一。想拋開一切、努力振作時，他人的流言蜚語和憐憫，反而會一再地提醒悲劇的存在。但若沉浸在這悲傷之中，回到一般正常生活會變得更加遙不可及。關於死亡，這本書呈現出一個態度：不要否決，也不要逃避；不要過於沉溺，也不要過於傷心。當可以笑談關於逝去者的回憶，能勇敢闡述想念的心情，藉由彼此的想法交流和傳達，終能漸漸地平撫這段傷痛。

放手，是面對死亡時的重要課題，不論是死者對活者的擔憂，或是活者對死者的不捨。但放手不代表忘記，反該是坦然地面對。他們可以活在你的心中，但不該影響你未來的人生，這是得用一生去接受的人生課題。

玩弄性別的界線，成就這本小說獨一無二的犯罪動機。當人魚選擇長出雙腳時，你敢要求她重新變回人魚嗎？

毫無疑問《人魚之歌（The Mermaids Singing）》是本犯罪小說，但當中還加入了另一大元素──性別。對於性別認知、認同的差異性，成為推動這個故事的重要元素，同時這本書也是臨床心理學家東尼‧希爾和警探卡羅‧喬登二人組系列的首次登場。故事中的犯罪行為圍繞在性別這議題上，受害者們皆被認定為男同志，再根據犯案手法及心理狀態，進而推測殺人兇手應該同為男性。因此當結尾揭曉犯人的特殊身分時，除了讓男主角東尼大為吃驚之外，也讓讀者感到難以置信。

為了抓出嫌犯，書中極為仰賴側寫分析這辦案手法，因此在故事推進的過程中，讀者從未明確地看見犯人，僅能從他的日記檔案來揣測他的想法和故事。這種寫法除了能讓犯人存有一層神秘的面紗之外，同時也讓讀者和追擊犯人的主角們站在同一陣線，在心理上能一同追逐線索，發掘真相。

側寫辦案手法是一種特殊的辦案手法，根據線索往回推測犯人的面貌，包括他在犯罪時的動機、習性、性格，從心理和社會層面出發，勾勒出犯人的樣子。世界上不會有完全一模一樣言行舉止的人，每個人的習慣、思考、邏輯會因從小到大的環境、事件、接觸到事情的差異，進而形成每一個人獨特的面貌。側寫辦案手法的巧妙之處就是藉由大量的資料，推估出某種特定行為的人的樣貌。

書中模仿古代酷刑的犯罪手法，在此不談論這行為的殘酷程度，從另一個角度來看這件事情的話，會發現現今犯罪之容易已到了難以想像的地步。書中的犯人到酷刑博物館參觀了一番後，藉由手冊和上網查資料做出犯罪的工具，並不時藉由閱\讀犯罪書籍，進而推測警方的想法和後續動作。除此之外，也對於這些犯罪書籍中，犯人輕易留下線索而遭到逮捕的狀況感到可笑。這彰顯出現今關於犯罪手法的資訊已到了驚人的程度，同時也是作者對某些犯罪小說簡單的設定提出質疑。

但上述的獨特觀點，在進行性別和愛情的描寫時，似乎卻仍落入了固有的窠臼當中。在揭曉犯人面貌時，東尼對於犯人掃除一切線索、乾淨俐落的手法，歸咎於女性的特徵，卻沒和人格的影響進行連結。而犯人在性別上和他人認同的差異，進而延伸出扭曲的愛情觀，在這部分的處理是否又是簡單的判別法，形塑出「性別認同的扭曲，會進而影響愛情觀」的觀念？

童話故事中的人魚公主為了陪在王子身邊，割去頭髮，用此換來能長出人類雙腳的機會。但在這一刻，人魚公主到底是人魚還是人類？《人魚之歌》封面的文案寫得非常好：「你永遠不會知道，人魚為了換得人類的雙腳，究竟付出了多大代價？」只是這麼一句話，就將犯人曾經的掙扎和辛酸勾勒在眼前。我們熟知的童話故事的結局，是人魚公主捨棄了自己，成為了泡沫；而當犯人勇於選擇長出雙腳，決定以此身分生活下去，若她無法心甘情願成為泡沫時，她唯一所能做的，似乎也只剩下殺死最心愛的王子這選擇了。

人生如同故事總有因果，最重要的是能否從中擁有一葉知秋的感悟。

以小明大，見一落葉而知歲之將暮；睹瓶中之冰而知天下之寒。──《淮南子．說山》

《一葉秋》由十二章故事組合而成，彼此之間看似獨立，卻又存有一絲關聯，意外地讓這本如同《聊齋誌異》的書，產生了承先啟後的效果。《一葉秋》作為作者張大春的春夏秋冬四部曲之三（已出版《春燈公子》、《戰夏陽》），得以一窺其在中國筆記小說傳奇涉獵確實頗為廣泛。

「演罷《春燈公子》市井豪俠江湖快意，拾掇《戰夏陽》知識份子的官場怪態。」從書籍簡介中可以發現，前兩本的故事內容和《一葉秋》頗為不同。《一葉秋》的故事大致上圍繞在鬼神和人類這兩大主軸之間，而又因其能以極為微妙的關聯串起前後故事，讓各章節在獨立之餘，又能存有因果關係，具有另一種讀書趣味；在閱\讀之餘，還有一絲探索線索的玩樂性質。同時，這種關聯和書的命名也更為貼切。

而在內容挑選方面，每一章節皆具有警世效果。看似民間野史記載的內容，卻又多附以相關文句來佐證其事實，當中虛實、真偽的界線變得模糊不清，似真似夢。且在每一章節結束之餘，皆會插入一頁張家奶奶的大智妙語，讓這本書除了具有一股說故事的氛圍之外，同時作為開啟下一章節前言之功\用。

至於每篇章節的故事內容，在進入故事之前，多皆有一問來拉出整個故事的中心思想。像是在第六章的〈杜麻胡〉中：「人人敬你而遠之，你有甚麼可敬？那是人怕你力大；但你能翻天覆地？能顛古倒今？能起死回生？」由這麼短短幾句便可意會當中的人生智慧，並稍微窺探故事的大致內容。而在封底每篇章節底下一、兩句的簡單註解，更是直接點出其中的大智慧。以第四章〈黃十五〉來看：「便是大慈神和大善人，日夜對面，也要鬧成夜叉國的呀。」就是直接點出其背後隱藏的人生相處之道與智慧。

而除了這些人生智慧之外，這本書也因內容上的傳奇色彩，讀來便獨有另一番的趣味。但對於已經習慣白話小說文句的人來說，在閱\讀這本書時可能會有一點不習慣。書中以夾白夾文的方式來敘述故事，和早期的章回小說較為類似，所以對這類文本比較不喜歡的讀者，可能就需要稍微考量一下，自己是否能在這類文句之中，窺得當中的故事精華。

另外，這本書封面以類似古書的方式來設計，頗具巧思，且更具有懷古風味，以目前出版的三本書來說，最具有加分作用。春夏秋冬四部曲如今已產出三部，最終第四季冬部曲《島國之冬》又會描述怎樣的筆記傳奇故事？這可讓人相當期待。

在探討記憶的主情節中，最終的影響關鍵卻是出乎預料的「真實」問題。有些驚喜，卻也有些失望。

《別相信任何人》是一本關於記憶的懸疑小說，整個故事絕大部分是藉由主角克莉絲汀所寫下的日記來進行描述，是一種蠻另類的手法。克莉絲汀在日復一日獲得又失去記憶的過程中，想找出造成自己現況的原因，但卻也再度陷入了危機。這本書的設定非常的精妙，主角只能擁有一天的記憶，明天醒來，她又得再次重新了解自己的人生。這除了可以玩弄「記憶」這主題之外，同時隱約具有「重複度日」的情節效果，再加上最終關於「身分盜用」的問題，這本書集結了三大有趣的元素，以至於在情節上能以超脫世俗想法的安排，來自由發展劇情、迎向結局。

記憶的主題永遠說不膩，當中最常出現的辯論主題就是「記憶的存有」。記憶是否等於真實？記憶是否受過美化？記憶是否屬於自己？而這本書就是大玩這主題。克莉絲汀只擁有小時候的記憶，現在的她每天只能保有該天的記憶，無法生成新的記憶，也無法擁有舊的記憶，僅有的資訊還是來自她的丈夫「班恩」的告知。但也就是在這種狀況下，麥可才能盜用班恩身分，灌輸克莉絲汀假記憶和假事件，佯裝成她的丈夫，與她一起生活。

至於身分盜用的背景設定，可惜顯得有些老套和病態。對於愛的癡迷，想不顧一切地擁有對方，所以才借用他人的身分，假裝自己擁有那個資格。這種設定不一定討喜，甚而會讓人覺得是為了營造出驚嚇結果，才特意設定這樣的愛情背景。這和《火車》中為了拋棄過往自己才盜用身分的動機相較之下，《別相信任何人》顯得相對簡單許\多；這指的不是情節的設定，而是關於人性深度的探討。

最後對於信任這議題，由於克莉絲汀每天都要重新了解自己的人生，所以她對於別人的信任程度為何，絕大程度上影響她是否接受記憶。或許\就像中文書名一樣──別相信任何人，對她來說，也許\只有自己親手寫下的日記，才是最真實的記憶。別人的闡述多少會和我們自我認知的記憶有所不同，也唯有自己才能看見、想起自己的人生足跡。儘管可能經過美化，儘管可能和事實不符，但我們就是憑藉著這些記憶擁有我們的人生、了解我們自己，也唯有藉此，我們才能確信自己確實存在著。

當身分成為一種阻礙，也許\真的只能棄之，找尋另一個人生的存在吧。

《火車》講述的是一件關於身分盜用的懸疑事件。從一開始本間俊介因親戚栗坂和也的委託，開始找尋其未婚妻關根彰子下落，進而發現她偽造身分的事實。同時這故事藉由民眾大肆使用信用卡的社會背景，進而延伸出關於個人破產、難以置信卻又無比同情的人生縮影。

在這本小說中，主角雖然身為警察，但作者宮部美幸很巧妙地將這項近乎無敵的職能剝奪，停職中的警察要偷偷辦案的難度可不小。故事的設定和電影《天才雷普利（The Talented Mr. Ripley）》及最近的小說《別相信任何人（Before I Go To Sleep）》有相似的部分。在竊取別人的身分時，近乎天衣無縫地手法、全力隱瞞地謊言，以及最終祕密被揭穿時的慌亂和絕望，則是《火車》這本書最為獨特的部分。

《火車》和《天才雷普利》在身分竊取的設定上，皆牽涉到某個社會背景，因此當凶手身分被拆穿時，多少會因他的下場而感到惋惜，《火車》更是將這特點發揮地淋漓盡致。雖然我們看不到新城喬子的心理轉折，但藉由警察本間的推斷，我們可以從文句中看見這個被逼到絕境女子的身影，並為她的經歷和決定感到難過。而《別相信任何人》在這方面則弱了一分，純粹以故事的詭譎性來定調。

至於這本書中關於信用卡無節制地使用和個人破產的篇幅，除了點出社會發展時一定會遇到的問題之外，同時也批評了這個現象。看得出宮部美幸認為信用卡的濫用並非全然是使用者的錯誤，反而可能是制度和整個經濟體系的問題。她用了「我只是想讓自己生活的更幸福！」來為這些人解釋，而個人破產的資訊也可視為她溫柔地提醒，想藉由這個媒介告訴大家：

「在趁夜逃跑前、自殺死前、殺人之前，最好想起來還有破產申告的手段可以一試。」

而在這本書中出現的身分轉換，還是能用上述的一句話來表達：

「我只是想讓自己生活的更幸福。」

就是因為想要過的更幸福，不是欲求不滿、想要更多，只是想脫離宛如地獄般的生活，想尋找能夠重新開始的機會，因此才決然捨棄自己的過往，奮不顧身地跳入另一個地獄當中。宮部美幸提早結束故事的劇情安排，彰顯出她對於這些人的同情和溫柔。儘管他們是兇手，卻是值得同情的兇手。可恨之人，也必有可悲之處。

另外，這本書的主角終究沒有和新城喬子有過任何一句對話，許\多犯案的手法和疑點也任其散落，沒有獲得明證。儘管有些可惜，卻也能夠理解本間的心思。重點不是犯罪的過程，而是這些人的故事，也只有這些故事才是最值得大書特書部分。關於人生，關於人性，也關於人。

不同的角度、不同的血統，但同樣無法理解二戰期間帶來的民族迫害。

「活著的代價是罪惡感與慚愧\。」
「她相信這是生存在這世上最悲慘的靈魂。」
「因為他想活下去，所以自殺了。」

《偷書賊》是一本難得以德國角度來書寫的故事，關於二戰，關於文字，關於死亡。不同於《安妮的日記》本身已具有某種力量，被迫害的猶太人角度讓讀者能毫不猶豫地站在他們的立場。但這本書卻以如此不同的切入點，找到人性中最珍貴的部分，同時指出，也許\當時並非所有的德國人皆如此狂熱，皆能毫不猶豫、完全忠誠地高舉雙手，大喊：「希特勒萬歲！」

而作者安排死神作為這本書的敘述者，是個非常高明的決定。由於「它」本身就是脫離人類的存在，因此在某些篇幅上對於人類的評判，反而能讓讀者近乎毫不排斥地接受，不會因過於說教的口吻引起反彈。同時這性格獨特的死神也常開門見山地指出故事走向，或直接加入「它」的想法，讓這本書具有一種獨特的冷漠氛圍。

這本書的各章節是從主角莉賽爾．麥明葛獲得的所有書名集結而成，每本書都代表了一段經歷和成長。當中最為精采地莫過於麥克斯．凡登堡為她寫作的「抖字手」，圖文並列的呈現方式、影射的文字符號，以及兩人之間相惜的情感，都讓這個段落成為這本書中最值得一看的部分，同時也讓悲傷、無奈的氛圍達到另一波的高潮。

而結局的安排，成功\地營造出戰爭所帶來的傷害和悲痛。書中許\多令人喜愛的角色紛紛倒入死神的懷抱，不分種族。在戰爭帶來的威脅下，人類只被分成一類。欣慰地是，作者終究沒那麼狠，還是讓讀者和偷書賊皆惦記著的猶太拳擊手存活下來，讓莉賽爾不至於真的失去全世界。

這本書的角色塑造非常地傑出，每位角色皆在某些時刻顯露出令人記憶深刻的一面。漢斯．修伯曼對猶太老人的幫助；羅莎．修伯曼抱著手風琴入睡的身影；魯迪．史坦納抱住莉賽爾時揚起的檸檬色頭髮；侯莎菲女士得知最後一個兒子死亡，躺在馬路上崩潰的模樣；麥克斯拿石頭壓下字條的舉動；以及莉賽爾窩在地下室書寫的神情。讀者透過這些文句認識了這些人，彷彿參與了他們的人生，並因著這些敘述，這本書受到極度地喜愛。

而這本書另一個極為重要的意涵──「文字力量」，即使這曾經是希特勒在二戰期間對猶太人迫害的武器，但這也是安妮紀錄日記的方式，同時也是讓莉賽爾得以成長、走出恐懼的媒介，更是《偷書賊》傳達意念的來源和力量。說到底，文字力量並不恐怖，恐怖的是利用此媒介來傳遞危險思想的人類。

另外，這本書一開始並不好閱\讀，主要是為了熟悉死神的敘述方式和它的跳躍性思考，但習慣之後，這就不算是什麼障礙了。且由於書中死神對於顏色的重視，讓這本書呈現了非常豐富的視覺效果。在閱\讀的過程中，除了有具象化的敘述之外，顏色的點明更讓故事內容鮮明地浮現在腦海中，使這本書除了具有文字的力量之外，同時還附帶一點影像能力，具有改編成電影的潛力。

吐槽的反應、鮮明的角色，在這「哪啊哪啊」的過程中，神去村成為宛如桃花源般嚮往的所在。

在《哪啊哪啊神去村》這本書中，有很多篇幅是在描寫關於林業工作的情形，但即使是在這有些資訊性的內容中，藉由主角平野勇氣吐槽的天分，每一個段落都變得精彩萬分。在不知不覺中，開始被這本書的氛圍和故事所吸引，嚮往起神去村的存在和生活。

而這本書略為奇幻的風格，讓故事既維持在一種既是現實世界的事件、又提高了故事情節意外發展的可能性。不論是村民的「哪啊哪啊」或「呢哪」；又或者是神去村大山衹神兩位分別穿著白衣和紅衣的女兒；以及四十八年一度的恐怖大慶典，都讓這些難以想像但又可能存在的情節和主角的思維產生了碰撞，產生非凡的效應和笑點。

而除了笑點之外，快速鮮明的角色塑造更是將神去村形象深植心中的功\臣之一。像是繁奶奶被稱之為「皺巴巴的饅頭」這種簡單明瞭但又極具笑點的風格，在這本書中可說是無所不在，總是在每幾頁之間，就會被作者的笑點戳出會心一笑或是哈哈大笑。

另外，這本書之所以這麼有魅力，可能和譯者王蘊潔有著密不可分的關係。書中有很多字句很漂亮地用台灣的詞彙表達出來，不確定是否和原文一樣，但卻將書中某些內容很鮮明地呈現出來。

儘管充滿著「哪啊哪啊」的內容，但這本書在某些部分可不那麼「哪啊哪啊」，反倒具備了驚險刺激的場面。而當中對於大自然的關懷以及與自然共存的意識，也許\在體會這充滿笑點的故事之餘，也能在讀者心中興起和自然共存的廣闊心胸。

儘管再怎麼了解「自我認同」才是最重要的，但若被排擠成獨自一人，那孤獨還是會將心啃食得一乾二淨。

這本書巧妙地放入很多議題，包括對於記憶的美化、自我認同和他人認同，以及家人之間的相處之道。

美化記憶，我相信這是每個人都會經歷的事情，沒有人可以真實、客觀地喚出自己的記憶。我們會選擇自己想看的、想聽的，並將它好好得保存起來。所以一當事情和我們的記憶不符合時，除了否認之外，同時也會對自我造成了一定的傷害。

而這本書的悲劇追根究柢，還是來自於「自我認同」的問題。我不認為有人真的能脫離在社會之外，完全不顧他人的眼光自在地生活。也許\能夠經過練習、歷練，漸漸地知道自我認同才是最重要的，但對於他人的評價，還是忍不住會在意。「自己在別人眼中是什麼樣子的？」我們總是不自覺地藉此來判定「我」是誰，想從中找尋自我生活的痕跡以及未來的軌道。

而撇開這些要談論的議題，我覺得主角柚香在某些情節上的反應太不像一般人了，過於執著和自溺。另外，對白中也有太多說教意味的句子存在，這讓人在閱\讀時會不自覺地反彈。但這本書的封面設計頗具有巧思，在看完整本書之後，才會對那雙色百合和情節之間的契合，感到讚嘆。