在大提琴家杜普蕾短暫的巔峰時期,被公認為20世紀最偉大的大提琴家之一。她將自己的天賦、精湛的技巧和熱情投入結合在一起,似乎她自己也深深沉浸在自己表演的每一首曲子中。聽眾對她演譯的艾爾加和舒曼的...more
1960年在華沙舉行的國際蕭邦鋼琴大上奪冠數月後,波里尼與EMI唱片公司簽訂了獨家合約,並錄製兩張獻給這位波蘭作曲家的專輯。第一張專輯以第一號鋼琴協奏曲為特色,在發行後受到熱烈歡迎,而第二張專輯則...more
BBC音樂雜誌對關於現場錄音版本描述:「克倫培勒的指揮能量與動力並非來自他的節奏,而是來自節奏的表達方式。在第一樂章和詼諧曲中,英雄般的、咬牙切齒的決心令人著迷。在第九號交響曲中,他結合了壓迫...more
※女高音奧羅佩薩在2024國際歌劇大獎被提名「最佳女歌手獎」。 札祖埃拉歌劇誕生於17世紀,是當時的宮廷劇,19世紀中葉開始成為大眾劇目,並傳遍西班牙。札祖埃拉歌劇的成功之處在於他的內容發源字西班牙的...more
指揮家傑利畢達克認為「布魯克納的存在是上帝最偉大的禮物」傑利畢達克也因為透過聲音和空間來考慮音樂的完美平衡,為樂迷提供非凡的技術、改變聆聽的體驗而再次備受讚譽。也由於首次使用了泛音重建技術,...more
貝多芬這位作曲家一直都是指揮家福特萬格勒的音樂力量的指引。在他對交響樂的詮釋中,福特萬格勒透過音樂形式、和聲、文本、節奏等相互關係,產生不可抗拒的戲劇張力以及一種持續的想像力的新鮮感。這些錄...more
阿姆斯特丹皇家大會堂備受好評的「新視野 SACD系列」已經進入第10輯,再次證明了當代音樂曲目對於他們來說的重要性─即使是在危難時刻也是如此。當2020與2021歐洲疫情嚴峻的時刻,樂團被迫減少演出,但他們...more
法國作曲家白遼士所創作的《安魂曲》,是當時應法國政府的部長委託而創作,用以紀念在1830年7月革命中犧牲生命的士兵。《安魂曲》是白遼士最受歡迎的作品之一,其中包括富有想像力與龐大的管弦樂團編制,...more
舊金山交響樂團自有品牌SFS Media Label旗下發行數度獲得葛萊美獎的殊榮,指揮家提爾森 - 湯瑪斯與舊金山交響樂團最新錄製的專輯將帶領大家進入作曲家貝爾格絢麗多彩的音樂世界。曲目包括與小提琴家吉爾‧...more
布魯克納第九號交響曲雖然是一部沒有完成的三樂章交響曲,但它卻也是一部神祕而又規模龐大的作品。創作這部作品時,作曲家已經近屆七十,或許感覺到生命已經走到盡頭,全曲充滿即將與世界告別的悲哀氣氛以...more
第一號交響曲根據德國浪漫派詩讓‧保羅的詩《泰坦》寫成。馬勒把音樂分成「《青年時代》:花兒、果實與荊棘的音樂」與「人間喜劇」這兩大部份。前者就像描寫大自然從冬眠到甦醒,後者則象徵從地獄到天堂間...more
蘭斯‧萊恩〈男高音〉索菲爾〈次女高音〉瑪琳‧畢斯特拉姆〈女高音〉尼基京〈低男中音〉索恩〈男高音〉希普〈次女高音〉 荷蘭國家歌劇院成立於第二次世界大戰結束後,它有自己的合唱團、技術人員,但是沒有...more
茱蒂絲‧薛拉 尚‧克洛德‧杜魯奧 克里斯提‧約儂 阿德里安‧貢巴─鞏塔 克萊兒‧迪‧席薇妮 克莉絲汀‧格克 尤狄‧庫塔席 尚─聶爾‧布黑翁 史蒂芬‧休姆 鹿特丹交響附設合唱團 荷蘭兒童合唱團 《聖女貞德》是有史以來...more
經過約一世紀的發芽、開花、茁壯與結果,浪漫主義在十九世紀末逐漸轉向現代主義。而晚期的浪漫主義有一種「世紀末」的頹喪感,多半以痛苦、受難、毀滅與期待來生的思想為創作主題,就像是以音樂思考的哲人...more
從1888年成立之初,阿姆斯特丹大會堂管弦樂團就與馬勒建立起密切的關係。馬勒曾經以指揮家身分與樂團合作,包括演出自己的作品,後來的首席指揮孟根堡、海汀克、夏伊⋯⋯也全力宣揚馬勒的作品,詮釋馬勒已經...more
《悲嘆之歌》是馬勒早期重要的作品,完成於1880年。這時他剛從維也納音樂學院畢業兩年,一心想以作曲為業,埋首創作自己根據格林童話帶來靈感寫成歌詞的清唱劇《悲嘆之歌》。只是完成後沒有得到前輩的肯定...more
《大地之歌》是馬勒在1906年間,根據貝特格德譯的中國詩集《中國之笛》寫成。從創作時間與風格來看,它應該是馬勒的第九部交響曲,但是馬勒很在意貝多芬、舒伯特、布魯克納、德弗乍克等前輩都只寫了九首交...more
《旅人之歌》是馬勒早期比較成熟的作品,創作動力來自於二十三歲的馬勒一場椎心的失戀。多愁善感的馬勒以音樂表達內心的痛苦,並且以音樂埋葬這段愛情。《少年的魔法號角》的歌詞選自德國作家阿爾寧姆與布...more
如果說,馬勒在第一號交響曲表現英雄戰勝命運,第二號交響曲探索死亡與復活,第三號交響曲則是試著表現自然現象。馬勒在1896年完成的第三號交響曲共計六個樂章,長度超過半個小時的第一樂章像是描寫萬物在...more
1888年十一月首演的第五號交響曲,可說是柴可夫斯基十年來思想情感和技術改革後的作品。當年被批評最嚴厲的一點就是「一部交響曲竟然有三首輕浮的圓舞曲」,然而這卻也是第五號交響曲最大的特色。它和第四...more
1949年,著名的百老匯編舞大師傑洛姆‧羅賓斯有意把莎士比亞經典之作《羅密歐與茱麗葉》搬到現代,音樂創作找上之前合作愉快的伯恩斯坦。由於伯恩斯坦過於忙碌,整個計畫一直到1957年才付諸實現,故事背景...more
美國作曲家艾伍士應該是二十世紀上半葉最富冒險精神的美國作曲家。他的作品不斷出現童年時期關於新英格蘭地區的回憶,但是又極積嘗試無調性等現代創作技術。1909-1918年間創作第二號鋼琴奏鳴曲《康科德,...more
貝多芬第九號交響曲可說是有史以來影響後代音樂家最深遠的作品,不只首開在交響曲加入人聲合唱的先例,龐大的編制與音樂深度更是遠超過同時期交響曲。貝多芬從1790年就想根據德國詩人席勒的作品《歡樂頌》...more
雖然兩部作品都是貝多芬早期的創作,但是把清唱劇《為皇帝約瑟夫二世駕崩而寫》與第二號交響曲放在同一張唱片,絕對是出乎意料的安排。 《為皇帝約瑟夫二世駕崩而寫》創作於1790年,一直到1884年才第一次...more
這張專輯是提爾森─湯瑪斯與舊金山交響樂團演出美國當前最活躍的作曲家約翰‧亞當斯《絕對的玩笑》與《大型自動鋼琴音樂》兩部幽默作品。 《絕對的玩笑》由舊金山交響樂團委託創作,標題靈感來自美國作家大...more
第六號交響曲創作於二十世紀初,馬勒在這裡表現的是人類情感的矛盾與命運。因為馬勒在音樂裡表達悲觀主義以及人類不得不屈服於命運的觀點,因此後人為它加上「悲劇」的標題。但是,馬勒對於這個標題非常不...more
第九號交響曲創作於1909年到1910年之間,當時馬勒正擔任紐約愛樂音樂總監。因為長女病逝,自己又被診斷出罹患嚴重的心臟病,肉體的病痛與喪女的哀痛不免影響到天生抑鬱敏感的馬勒情緒,因此這部在紐約完成...more
這首創作於1904年的第五號交響曲是馬勒轉向創作無標題純音樂的第一部交響曲,向崇拜英雄的世界告別,轉向精簡而且創新的動態變化。但是後人認為,它仍然在表現人類普遍的矛盾以及個人命運之間的關係。因為...more
「音樂是熱情洋溢的自由藝術,是室外的藝術。像大自然般的無邊無際、像風、像天、像海洋,絕不能把音樂關在屋子裡,成為學院派的藝術。」德布西說。他利用音色塑造出難以捉摸獨特氣氛,描繪的是想像的情境...more
舒曼的四部交響曲帶著點自傳的性質,主要在刻畫創作當下的情緒世界。第一號交響曲創作於婚後一年,以大自然的活力表達自己追求愛情的歷程。英雄性的第二號交響曲就像是他克服一次嚴重精神崩潰後,戰勝疾病...more
從1888年成立之初,阿姆斯特丹大會堂管弦樂團就與馬勒建立起密切的關係。馬勒曾經以指揮家身分與樂團合作,包括演出自己的作品。後來的首席指揮孟根堡、海汀克、夏伊⋯⋯也全力宣揚馬勒的作品,詮釋馬勒已經...more
皇家大會堂管弦樂團以其對古典交響樂曲目的演繹,聞名於世。和過去一樣(例如,在二十世紀初,馬勒和理查‧史特勞斯作品的傳奇名演),樂團對當代音樂的新發展也懷抱著開放態度。樂團與當代作曲家保持良好關...more
按照馬勒本人的說法,他在第八號交響曲裡,要創造出「星球與太陽運行」的狀態,因此全曲的編制包括七名獨唱、一個童聲合唱團、兩個大型合唱團與編制龐大交響樂團,被後人冠上「千人」這個標題。在寫給孟根...more
梅森‧貝茲是美國知名的作曲家與電子舞曲音樂DJ,作品以結合管弦樂團與電子樂器聞名,是美國當前作品演出機會非常高的當代作曲家之一。擔任過舊金山交響樂團、芝加哥交響樂團與甘迺迪表演藝術中心駐團作曲...more
在「小型傑作」這張專輯裡,聽到一個和演出貝多芬、馬勒或是艾伍士交響曲裡不一樣的提爾森─湯瑪斯。它表現出提爾森─湯瑪斯輕鬆的一面,並以這些聽似遊戲之作的小作品「向這些作品的傳統致敬」。曲目有大多...more
第四號交響曲可視為馬勒前三部交響曲的高峰與精華。它是馬勒所有交響曲中最短、編制最小,風格也偏向古典型式。由於交響曲的第四樂章原本是馬勒為管弦樂歌曲集《少年的魔法號角》譜寫的歌曲,所以全曲與《...more
楊頌斯在2004年九月就任阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮,樂團也在這個時候,以自有品牌RCO Live發行第一張Hybrid SACD,曲目是楊頌斯與樂團於2003年六月六日在音樂會堂演出的德弗札克第九號交響曲《新...more
《火鳥》與《春之祭》是史特拉汶斯基早年兩部重要的芭蕾作品。時間稍早的《火鳥》根據俄羅斯民間傳說改編,史特拉汶斯基把原創旋律與民間歌調不著痕跡的融合在一起,燦爛的管弦樂效果也極富原創性。音樂裡...more
斯托雅諾娃,女高音/藤村實穗子,次女高音/克勞斯‧弗洛里安‧佛格特,男高音/夸斯托夫,低男中音 楊頌斯在2004年九月就任阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮,樂團也在這個時候,以自有品牌RCO Live發行第一...more
有音樂學者認為,古典音樂名人堂裡的「德國3B」指的應該是巴哈、貝多芬與布魯克納,也就是說,這位信仰虔誠畢生為宗教與音樂奉獻的作曲家,他的成就其實不會比同儕作曲家布拉姆斯來的低。事實上,布魯克納...more
「我清楚地感受到自己進入了一個完全不一樣的國度,半夢半醒,想像自己在天堂的芬芳花園中漫步。突然間,一切都成惡夢,發覺自己置身恐怖的地獄之中,類似這樣神祕恐怖的世界經常可見,但這次是個神祕的森...more
楊頌斯在2004年九月就任阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮,樂團也在這個時候,以自有品牌RCO Live發行第一張Hybrid SACD,曲目是楊頌斯與樂團於2003年六月六日在音樂會堂演出的德弗札克第九號交響曲《新...more
楊頌斯在2004年九月就任阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮,樂團也在這個時候,以自有品牌RCO Live發行第一張Hybrid SACD,曲目是楊頌斯與樂團於2003年六月六日在音樂會堂演出的德弗札克第九號交響曲《新...more
阿姆斯特丹大會堂管弦樂團成立於1888年,成立之初就與馬勒建立起密切的關係。馬勒曾經以指揮家身分與樂團合作,包括演出自己的作品,後來的首席指揮孟根堡、海汀克、夏伊⋯⋯也全力宣揚馬勒的作品,詮釋馬勒...more
☉莫伊查‧埃德曼,女高音/克莉斯提安‧伊凡,女高音/瑞茉特,次女高音/瑪格努斯,次女高音/桂拉,男高音/ 楊頌斯在2004年九月就任阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮,樂團也在這個時候,以自有品牌RCO Live...more
楊頌斯在2004年九月就任阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮,樂團也在這個時候,以自有品牌RCO Live發行第一張Hybrid SACD,曲目是楊頌斯與樂團於2003年六月六日在音樂會堂演出的德弗札克第九號交響曲《新...more
2003年,阿姆斯特丹大會堂管弦樂團決定暫停一年一度的美國巡迴演出,於是,美國的友人藉機邀請銅管聲部在寇帝斯音樂學院、茱麗亞音樂學院舉辦大師班,向一般大眾與音樂學生展示銅管樂器的多功能性。大師班...more
楊頌斯在2004年九月就任阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮,樂團也在這個時候,以自有品牌RCO Live發行第一張Hybrid SACD,曲目是楊頌斯與樂團於2003年六月六日在音樂會堂演出的德弗札克第九號交響曲《新...more
從1888年成立以來,阿姆斯特丹大會堂管弦樂團就以對於經典曲目的詮釋聞名。而且一如過去,樂團對於當代音樂的發展也一直維持開放態度,就像是二十世紀初期致力於演出馬勒或是理查‧史特勞斯的作品。RCO Liv...more
楊頌斯在2004年九月就任阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮,樂團也在這個時候,以自有品牌RCO Live發行第一張Hybrid SACD,曲目是楊頌斯與樂團於2003年六月六日在音樂會堂演出的德弗乍克第九號交響曲《新...more
楊頌斯在2004年九月就任阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮,樂團也在這個時候,以自有品牌RCO Live發行第一張Hybrid SACD,曲目是楊頌斯與樂團於2003年六月六日在音樂會堂演出的德弗乍克第九號交響曲《新...more
從1888年成立以來,阿姆斯特丹大會堂管弦樂團就以對於經典曲目的詮釋聞名。而且一如過去,樂團對於當代音樂的發展也一直維持開放態度,就像是二十世紀初期致力於演出馬勒或是理查‧史特勞斯的作品。RCO Liv...more