電影的自由度──李安 Freedom in Film 　　
1993年李安憑其第二部作品《喜宴》在影壇嶄露頭角，這部簡樸的華語電影以七十五萬美金的低廉成本完成製作。而恰巧十年之後，李安的《綠巨人浩克》（Hulk）殺青上映，此齣好萊塢暑期主打強檔的預算已可動支至一點六億美金。李安從一介拍攝低成本獨立電影的華語電影工作者，躋身至好萊塢一線大導的創作歷程，似乎是布魯斯．班納（Bruce Banner）變身為綠巨人浩克的寫照，但是從多方說來，李安的轉型過程因其每部電影的不斷創新、一再嘗試不同類型和勇於邁向新的戲劇領域，顯得更具戲劇性。

李安1954年誕生於台灣最南端的屏東，童年時因父親擔任高中校長一職，隨父環島調派在台東、花蓮及台南度過。一九七○年代就讀國立藝專（今之國立台灣藝術大學）時期，李安看了許多華語片和外語片，如《畢業生》（The Graduate），對他產生巨大的影響。不過真正在電影上的啟蒙則來自柏格曼（Ingmar Bergman）1960年的《處女之泉》（The Virgin Spring）。藝專第二年，他向來自香港的同學買下第一台8釐米攝影機，開始拍攝業餘作品，包括黑白短片《星期六下午的懶散》。二十三歲時李安前往美國繼續學業，於伊利諾大學戲劇系主攻導演，取得藝術學士學位（B.F.A in Theater Direction），之後來到培育眾多名導如馬丁．史柯西斯和奧立佛．史東（Oliver Stone）的名校紐約大學（New York University）。在此期間他與同窗如史．派克李（Spike Lee）磨練身手，並製作幾部16釐米的學生影片，以一齣主題關於曼哈頓的堅尼街（Canal St.）、呈現這條劃開小義大利區（Little Italy）和中國城在文化上／族群上疆界分隔的得獎之作《分界線》（Fine Line）達到此時高峰。《分界線》吸引了中央電影公司徐立功的目光，其後製作了李安的出道之作。

持續細膩探究東方與西方間在族群／文化／語言上的分隔線，是李安頭兩部長篇作品的焦點：1992年的《推手》，刻劃由郎雄所飾的太極老師父赴美與兒子及媳婦同住時發生的衝突；1993年的《喜宴》訴說一位台美男同志和其父母在世代及性別的隔閡狀態，他試圖透過迎娶另一位來自中國大陸、欲鋌而走險以取得合法身份的女移民取悅父母。《喜宴》精準地融合戲劇性、喜劇成分和文化批判，令該片出奇致勝；它榮獲奧斯卡與金球獎提名，拿下柏林影展金熊獎殊榮，並且橫掃金馬獎六項主要獎項。《飲食男女》則是李安的第三部作品，同時也是他被稱為「父親三部曲」的終結。1994年《飲食男女》登台映演，再度邀來郎雄入鏡，飾演一名半退休的大廚和他三位成熟獨立的女兒間的衝突，三位身份各是教師、航空公司主管和大學生，描繪她們發展互異並尋求共通的語言。《飲食男女》是李安第一部完全在台灣攝製的電影，也是他最細膩交織的戲劇作品，其中不只微妙並陳女兒們的生活，還包括當代台灣在傳統與現代的持續衝擊。這部電影為李安再度贏得奧斯卡獎提名，同時在上映期間更榮登最成功的經典外語電影，而美國電影票房收入亦超越先前所有華語片。