凝聚的一刻
二十世紀初，現代攝影的觀念以純粹、直接為主流，認為攝影作品是單獨呈現的，陳述著攝影者預設的意念，觀賞時可以經由畫面的引導得到理解。到了1970年代，後現代潮流興起，攝影者認為單張照片不足以表達完整意念，轉以連續和重複的影像作為文本，以挪用、互文法、模擬或仿作為創作手段，並且時而與其他媒介結合，時而搭配文字敘述，因此完成的文本往往呈現多元觀點，具敘事功能。兩相比較之下，後現代的影像文本的確擁有敘述、多重解讀、批判現實、與觀者互動等等優點，但是不能否認的，單幅攝影作品仍然擁有較為深刻的視覺力量與獨特的藝術價值。

繪畫的情況也是如此，用連續的圖畫敘述故事和單幅創作之間的差異極大；連續圖畫中的每個畫面不必完整，但串聯之後卻產生明確的故事軸線，而單幅存在的圖畫，不靠其他圖畫烘托，除了標題外，也沒有文字說明，因此得把所有的意念盡藏其內。舉例來說，〈最後的晚餐〉的情節可以用多張圖畫敘述始末，但是達文西卻把故事的重心、人物的心態、代表的意義歸攏於一個畫面之中，使得圖畫的內蘊更為豐實。由此看來，單幅的繪畫或是攝影由於承載著創作者長期思考的結晶，凝聚著經驗累積的洞察力，所以必須巧妙運用構圖，仔細選擇「凝結」在畫面中的一刻。

鍾榮光接觸攝影之初，即發現構築畫面非常重要，因為人物、景物、光線、陰影……的位置及關係直接表達了攝影者的觀點，也決定了作品的內涵。1980年夏天，他剛從大學畢業，獨自去台東，沿著海邊旅行。一天中午經過三仙台，看到岩石後方出現了大片白雲，由風推著往右方衝去，而遠處太平洋上的雲則悠閒的往左飄動，棕色的岩石沉重，海灘上白色鵝卵石顯得輕盈，於是輕重、緩急、虛實、藍白、海天的對照，凝聚成了大自然的〈節奏〉(圖一)。

〈後院〉(圖二)的場景位於屏東市區一角。有個雨天，鍾榮光經過一幢低矮的紅磚屋，牆上有扇藍窗，屋瓦上的小小天窗映照天光，屋前的紅花、綠葉沾了雨水，清新潤澤。在這色彩、線條、光影恰好凝聚的一刻，早年鄉居的記憶蜂擁而至。瓦片緩緩延展著如呼吸般起伏的曲線，紅花、綠葉舒放著輕巧的韻律，牆腳的草葉揮舞搖擺，雨滴聲、蟲鳴、蛙叫彷彿也加入合聲，共同譜成曲調，這曲調挑起了過往最細微的心情。

〈輓歌〉(圖三)是我參照鍾榮光的一幅黑白照片畫的，照片拍的是鵝鸞鼻附近的草原。我用絲縷般的黑色細線，強化草原上風的力量，天空、草葉、樹叢隨之翻騰，在雲起處，我琢磨著位置，加上了一隻遠去的飛鳥，把那當成父親的身影，由風、由鳥形成的動線，凝聚著我綿延不絕的思念。在相紙和畫紙上，當所有的圖像元素妥貼聚集之時，刻骨銘心的一刻、稍縱即逝的過往、無法追回的風景駐留了下來，而隱藏的情感也昭然若揭。