大學畢業後不久，Akibo和一個好朋友合夥開了設計公司，「一起做設計」的理想維持了三十天就因為理念不合而分道揚鑣。拆夥的時候，他只要了滾石唱片這個客戶，離開合作的辦公室，回到自己住的地方繼續工作，直到今天。三十幾年來，Akibo設計了許多經典作品，這些設計之所以動人，除了視覺語言的力量之外，也因為流行音樂在一個時代裡深刻的感染力，使得唱片封面不只是單純的一件設計作品，更是牽動記憶的視覺圖像。

「踏入設計這一行很難說是怎麼開始的，我只能說，一切不是我計畫好的。剛好我喜歡音樂、剛好有這個機會，在選擇的時候要了這個客戶。我第一張的唱片設計是馬兆駿『我要的不多』。那時候滾石一個月只發一張、兩張唱片，而且已經有阿杜（杜達雄）在做，所以我很久才有一個案子。事實上，他一個人也可以做完所有的設計，只是當時我是新人，他們也想給我一些表現的機會。」這些看似偶然因素的遇合，卻是影響此後Akibo設計工作的關鍵。1990年代初期，滾石唱片在台灣的流行音樂市場佔有重要地位，才剛解禁的台灣社會勃發躁動的力量，為流行音樂提供了極為寬闊的時代背景。那個時候的社會歡迎各種聲音，包括音樂，當然也包括視覺。

「市場的回饋會影響歌手創作的氣勢，也會影響唱片公司的決策。滾石最有自信的時代就在1990年代初，那時候他們給我的空間也很大。當然，唱片市場永遠都存在偶像歌手，也是最賺錢的。做偶像唱片不外是把人做得清楚、做得漂亮，往往畫面80%都是歌手，設計上最好也不要加入太多花俏的東西。但是滾石那個時代願意嘗試偶像以外的作法，讓我也會比較有空間做不同的創作。」

「抓狂歌」就是一個很好的例子。

「抓狂歌」是黑名單工作室在1992年發表的專輯，當時解嚴未久，社會氣氛還是有些緊繃的。街頭時有抗爭，各種意見充斥島嶼，這張唱片所要表達的就是這樣一個環境下老百姓的聲音。黑名單工作室的林暐哲在開會的時候拿著一個征露丸的盒子，說「這張專輯就是要給政府的一帖藥！」Akibo於是將唱片封面設計為一個藥盒似的包裝，上面還有一隻林暐哲畫的烏鴉，說明了他們就是一群敢言但總是話不中聽的傢伙。「那個時候的批判，現在看起來其實也不那麼烏鴉，至少現在政論節目上的名嘴，批評得遠比黑名單工作室激烈一百倍。」但也只有那樣的環境，刺激了這樣直接有力的音樂創作。「抓狂歌」的專輯曲目為封面設計帶來清楚的想法；在那個充滿偶像歌手的年代，這張專輯顯得另類，也因此獲得較高的自由度。「『抓狂歌』那張專輯好像種下土裡的種子，長出我們從沒看過的植物。如果沒有這些曲目，我也做不出這張封面。當然也不是所有的專輯都是從曲目得到靈感，有時候我們拿到唱片的DEMO，只有旋律，歌詞寫在旁邊還得自己去想像。」這張唱片的封面設計在一個干預極少的狀態下完成，一旦設計者的大膽想法在市場上屢獲肯定，唱片公司、歌手和設計者之間合作的默契與信任就會不斷增加。

對Akibo來說，唱片設計不只是包裝歌手的行銷手法，做為一種形式的創作，它也能有自己的生命。「剛開始它一定是商業行為的一部分，是一個包裝、一個溝通、一個促銷的介面，但時間久了之後，就會產生自己的美術價值。就像我們現在去看古早時代的月曆，它已經沒有月曆的功能了，但還是有存在的意義。」唱片封面也應該用時間的眼光來看，每件事物都有它的迷人所在，或許它包裝裡的音樂不再流行，仍然可以是一件動人的設計，有自己的故事。