「戲劇反映人生」這句話,一般的說法是指文本(劇本)的內容具有相當的社會描述狀況。例如莎士比亞的戲劇,反映出當時英國王權社會中各式的狀況與樣態;18世紀英國所謂的「時尚喜劇」(Comedy of Manners),則嘲諷了當時上流社會的惺惺作態。但一個劇場的演出若沒有人的參與觀看(或仲介),則完全不可能有戲劇中所有闡述的效果。換言之,若是社會中的呈現或問題沒有在劇場觀眾的記憶中佔有一定的地位,戲劇反映的現實則不可能在演出中產生意義與效果。不然,若我們跳開觀眾,只著眼戲劇的內容與當時的社會現實,那麼很容易產生如下的爭論:當代正在上演的劇作,是否就是目前社會氛圍與政治經濟的樣貌呢?其實不然,因為我們處在這個社會裡,會知道其實文本反映出的只是社會現象的一個切面,有更多的內容其實是很脫離現實的。除了所謂的社會現實劇情外,大多數演出都是在塑造一個戲劇性的故事,或是個人的情感宣洩。雖然說表演藝術在某部分可以代表當時的社會環境,但是未必能全面反映出當時觀眾不同喜好。為了避免以上的爭論,必須正視劇場在發展過程上的關鍵角色,才是文本與社會的匯聚點,而以不同角度來建構劇場史。