努力接球，挑戰能力與極限
 
這次經驗對我來說是演藝生涯的大考驗，尤其和那位德州來的，百老匯知名爵士音樂老師歐涅．柯曼的互動，最讓我驚奇。他擅長大膽且毫無拘束的即興演奏，可以說將自由爵士發展到了極致，常讓我聽得目瞪口呆。每次表演也是完全即興，兩人互丟想法也都必須立即吸收轉化，所以每次上場大家都會為我捏把冷汗，但我並不害怕，反而充滿新鮮感，期待他今天會出什麼招。
 
導演也常出難題給我，記得有一天，導演問：「Ms. 唐，妳知不知道美國很多大城市的街頭都有拾荒老人？」我說：「我只在影集中看過。」於是導演要我想像自己是個拾荒老人並發出笑聲，我硬著頭皮試了七、八種不同笑聲給他，現在說來或許好笑，但當時我真的非常認真嚴謹的揣摩，導演也閉上眼睛專心聆聽我的笑聲，然後告訴我他要第幾個。走位也同樣一絲不苟，有一幕要求老人自言自語走到定點猛回頭，然後一個燈光打在臉上，就為這麼一個點，我們重來了無數次，務求百分之百精準。
 
我們在舞台上的排練都是很早就著裝演出，包括劇服和妝容都是完整的。根據副導的說法，這是因為舞台構圖全都在導演的腦海中，所以他總是坐在台下，以便完整模擬出觀眾的視覺效果，然後再不斷修改調整。對羅伯．威爾森導演來說，演員也是舞台的一部分，與布景道具環環相扣，必須整體考量。這樣的思考真的很令人佩服，也讓我受教了。
 
有一次排戲，導演坐在台下看，突然拿起麥克風問：「Ms. 唐，妳可以跳舞嗎？」我是個戲曲演員，跟跳舞完全沾不上邊，一時之間真的想不到可以跳什麼舞？只好跟導演說：「我想到什麼就跳什麼，沒有特定設計編排，可以嗎？」導演說：「Ok，隨興就好。」於是開始放音樂，當時我的扮相是卓別林，靈機一動就用卓別林的招牌舞步、帽子、拐杖跳舞。跳完他走上舞台，我心想一定沒過關，沒想到他竟然說很好，就這樣跳。我驚訝的說：「可是我剛才真的是隨興跳，根本不記得跳了什麼舞步。」導演回答：「不用擔心，妳剛才跳的舞步我都請副導記錄下來了。」這樣細膩的工作態度，又一次讓我折服。