藝術新型態，為數位內容增值
 
因應疫情改變全球生活樣貌，《食壤》（We Are What We Eat）以四大策略分階段進行，我與團隊們構思如何著眼將藝術轉化為新型態商品，從區塊鏈市場上進行這一次前所未見的行為藝術，也許它將拓展、深化，發展為新的商業渠道，我在每一次的創作中，總是希冀作品相較以往能有所新突破。在這次，我們透過 NFT 策展管理平台 EchoX 的協力，除我之外，另邀請了與我不同專業領域的國際名廚江振誠、當代表演藝術家張逸軍一同凝聚創意，打造了「可以吃的 NFT」，我們各自透過身體、食物、VR詮釋，在虛擬的元宇宙世界鑄造了能被永久保存的風土記憶，作品將化為 8 顆 Origin NFT 以競拍形式被認購，而後這 8 位藏家將作為共創者參與在 Raw 餐廳舉辦的「We Are What We Eat 創作者之夜」，透過體驗張逸軍老師與舞者們柔軟曼妙的舞蹈；戴上頭顯踏入我與江振誠主廚打造的 VR 料理世界，最後與我們 3 位藝術家共同完成這場 NFT 藝術創作，化為藝術永恆的一部分。
 
臺灣情懷，島嶼壯遊
 
我想大家不會反對「越在地，越國際」這句話，甚至在各界的努力下，這個觀念已成為一種新共識，《食壤》（We Are What We Eat）承接著奧地利電子藝術節線上展《台北／福爾摩沙花園：島嶼壯遊》之概念，想透過「壯遊」，連結世界與臺灣，串聯臺灣風土、歷史與人文。在旅行的過程中，除了醞釀在地情懷之外，也將誕生出嶄新的願景。為強化這樣的意象設計，我與團隊們延伸大會的子題項目，不僅記錄台北陽明山的土壤與氣味，甚至讓張逸軍真正地品嚐土壤的味道，以最靠近土地的方式來關懷我們的環境。藉此，在味覺的延伸之下，我們將視覺與味覺進行共感的交織，並加入 VR 內容的互動機制。如此一來，除了增加參展趣味性，也讓臺灣特色能再次躍升媒體曝光焦點，讓「全球在地化」不再是一個空泛的理論架構，而是一個可被實踐並被看見的普世價值。