我要成為專業攝影師：106個攝影關鍵問答

Q1札克是憤世嫉俗的混蛋
Q2我就像是個小丑或騙子
Q3曝光練習
Q4要用哪一種柔光罩—28或50英吋？
Q5不同燈罩中的光源品質比較
Q6哪家鏡頭比較好？
我的心路歷程/我怎麼會成為音樂攝影師？
Q7入門單眼相機使用者勿擾
Q8尋找人像攝影的拍攝對象
Q9人生的高潮與低潮
Q10攝影類別之間的差異
Q11總是有值得拍的照片？
Q12小空間的白色背景棚
Q13體育攝影專用的底片機
Q14存好錢，買器材要一次到位
我的心路歷程/饒舌歌手Big Boi 用照片換牙齒治療
Q15直到灰塵讓我們分開
Q16獲得批評的最佳平台
Q17低於100美元的最佳器材
Q18攝影比賽
Q19每天的時間都不夠用
Q20後製有多重要？
Q21全片幅 vs. 非全片幅
Q22拍攝只佔全部工作的10%
Q23朋友啊！你得和陌生人講話
Q24攝影預想和引導拍攝對象
Q25 Lightroom vs. Aperture
我的心路歷程/克雷格 為愛所拍下的照片
Q26老天爺幫幫忙，他要去Goodwill工作了
Q27 UV濾鏡是垃圾
Q28關於一張街頭攝影作品的問題
Q29風格與素材孰重？
Q30拍裸女
Q31 eBay的廉價燈組
Q32一輩子堅持只用一個燈
Q33每顆鏡頭的表現都不一樣
Q34攝影協會和商展
Q35攝影師履歷
Q36學一樣，順便學到另一樣
我的心路歷程/Living Things樂團 我最喜歡的攝影作品之一
Q37器材慾
Q38我的垃圾相機不夠犀利
Q39微光的憂鬱
Q40把照片放大
Q41請陌生人讓你拍照
Q42賣給圖庫還是直接清掉？
Q43裸體、猶太成年禮與其它鬼東西
我的心路歷程/傑克・懷特（Jack White）改變我對攝影的態度
Q44我該怎麼把大家不買的東西賣出去？
Q45別試著培養追蹤者
Q46上學念攝影去
Q47攝影助理與攝影副手
Q48人比人氣死人
Q49降低噪點，不是消除噪點
Q50朋友啊來喝一杯
Q51小鎮的時尚達人
Q52追隨足球攝影師的食物鏈
Q53個人拍攝計劃的目標
Q54找到自信，開始賣作品
Q55如何向樂團收費？
Q56在辛辛那提拍照賺錢
我的心路歷程/珍娜
Q57髮廊老闆尋找奴隸
Q58訂價入門
Q59為什麼要在無影罩上使用蜂巢罩？
Q60自述與樹木的無辜
Q61 PCB閃燈的比較
Q62現場音樂演出攝影賺不到錢
Q63被綁架丟包以後，怎麼從頭開始
Q64誰主導攝影，樂團、唱片公司或樂團經理
Q65一波波的焦慮感
Q66進退兩難。上班還是轉戰攝影？
Q67攝影如何終結你的婚姻
Q68價格過低的工作
我的心路歷程/T. I.的兩張照片
Q69在網站上標明收費標準
Q70找出個人風格
Q71打包器材
Q72鏡頭和LED燈
Q73幫公司另外取名
Q74在網站上，不同類型的作品應該一起還是分開呈現？
我的心路歷程/充分利用無聊的工作
Q75行銷與自我宣傳
Q76商標，要不要付費
Q77何謂成功的攝影師？
Q78使用光圈先決的少數時刻
Q79裁切與模糊
Q80婚紗展攤位以外
Q81提供電子檔案
Q82提供原始檔案
Q83報價時必須問的問題
Q84你比較愛哪個小孩？作品集大哉問
Q85改變攝影類型
Q86藝術採購人員想要在你的作品集裡看到什麼
我的心路歷程/地點決定一切
Q87你應該認識的偉大攝影師
Q88女孩們化妝的影片
Q89爛網路作品集的好藉口
Q90使用測光錶，了解手上的器材
Q91把自己不滿意的照片交給客戶
Q92攝影棚空間的基本條件
Q93充分利用攝影工作室
Q94美國萬歲！
Q95街頭生存之道
Q96哈哈哈，他用Sony相機！
我的心路歷程/自怨自艾
Q97付錢速度很慢的客戶
Q98什麼時候針對授權使用收費
Q98照片旁就是沒有我的名字
Q100學會銷售
Q101記憶卡與電池系統
Q102讓人垂涎的器材
Q103言教重於身教
Q104很個人的個人專題
Q105前一天你很棒，隔天你成了半吊子
Q106放下相機，永遠離開攝影
專業攝影師的工作清單
To Do List

推薦序    

　　嗨，薩沙。謝謝你回答我的問題，也謝謝你花時間替這本書寫序。作為《滾石》雜誌的資深攝影編輯，你一定看過很多攝影師的作品。在出版界，我還算是新進的攝影師，我想知道，哪些特質會吸引你，讓你願意撥電話給一位從沒有合作過的攝影師。而這個依據是作品品質？還是純粹直覺？與尚未配合過的攝影師合作，是一件風險很大的事。你又怎麼知道誰可以合作，誰可能合不來？

　　札克，瞭解這本書的內容時——其目標在於替新手攝影師揭開攝影這一行的神秘面紗，讓他們瞭解執業攝影師的各個面相——我早該料到你會提出這個問題。希望我能客觀公正地回答。

　　大多數出版社都有自己經常配合的攝影師名單，要打進去並不容易。雖然如此，攝影編輯還是會經常注意攝影界與攝影新秀（或不認識的攝影師）。就我個人而言，我會儘量留心電子郵件廣告、印刷宣傳品、攝影集、雜誌、部落格、電子雜誌，以及參加作品評論和藝廊展覽等方式，來跟上脈動。

　　因此，等到我拿起電話，請沒有合作過的新攝影師替《滾石》（Rolling Stone）雜誌拍照（或是安排開會），我可能已經觀察這些攝影師好一段時間了——基本上就是追蹤他們的作品。我也可能會不定期查看他們的Tumblr、Instagram、部落格或網站，看看他們發表的最新作品，或是和其他同事、同業討論這些人的作品。

　　重點並不是看到哪張精彩的照片；而是看一位攝影師怎麼隨著時間進步才有幫助。如此一來，我比較能瞭解這些攝影師的個人風格、他們怎樣處理某些情況和擅長哪些專題。看著他們作品的演進，也有助於瞭解他們是什麼樣的人。要進一步說明的是，我一開始到底是怎麼注意到這些攝影師的。你問我，「是作品的品質？還是純粹直覺？」這兩個答案都有。

　　我的生活離不開攝影——我的父母親都是攝影師，我的雙胞胎妹妹是視覺藝術家，我太太也是攝影編輯，我自己也拍點照片，而且我每天都和各年齡層的攝影師共事——因此，我常常被攝影師所採用的工作流程、使用的工具（相機、鏡頭、底片）、拍出來結果如何之類的事，深深著迷。但是當我看到一件感到震撼、真的能夠跟我溝通的作品時，這些小事情似乎顯得微不足道。影像的偉大之處是無以名狀的。

　　我有自己的品味，我的品味也許和同事不一樣。由於我們的任務是要思考一位攝影師的作品可以怎麼被運用在《滾石》雜誌的頁面中，因此辦公室裡往往會出現哪位攝影師最適合這本雜誌，或特定任務需求的討論。如果你想要把作品寄給我們，你應該儘可能地熟悉《滾石》雜誌（這個道理適用於你希望合作的任何出版品），了解雜誌內各個不同的部分、每一個部分所採用的風格、哪些攝影師受邀拍攝及怎麼拍。如果你覺得自己的作品非常適合，就放馬過來吧！