譚軍：薄物誌

推薦序

　　我幾乎參與了譚軍在亦安畫廊的所有展覽和作品集的策劃，所以我很鄭重地自豪於譚軍作品的熟識程度以至於對《薄物誌》竟然產生了自我意淫式的胡思亂想：為每一件寫一首詩題一個跋。就像古代繪畫作品中的冊頁形制，一則畫對應一則題跋，以冊頁的形式裝裱在一起，明•董其昌的《秋興八景圖冊》既是如此。

　　當展覽最終呈現出來的時候了然，絕不是這樣的！

　　《薄物誌》成就了一種新鮮的視覺，這視覺不是作者特地加入新的構圖或模式，因為譚軍作品本身的視覺形象已十分豐滿和突出；亦不是作品出現了新的題材、內容和手法，植物系列其實貫穿了譚軍創作的以始至今，所以這股新鮮感是來源於內心的。一次回歸，又見初心。其實這種藝術經驗之於很多大藝術家身上都有所見聞，但往往是痛徹心扉的改變，洗心革面，或是人生發生了重大的變故，涅槃重生。而譚軍的這次回歸式的創作沒有那麼大的動靜，很輕鬆，甚至是恬淡的。如同經歷了一場旅行，在遊歷結束時回到起點，那麼我們修整一下，把前面看過的風景放下，繼續開始下一段旅程而已。一句放下解釋了為何《薄物誌》如是的全部了，而我想為作品寫詩寫跋的想法就是沒有放下的樣子。

　　同時，《薄物誌》還是譚軍一貫的材質、繪法、裝裱，包括本人的思索和完成作品的過程，這一起都很接近於東方哲學式的，禪式的我不語，而我就在那裏。這是很智慧且很地道的東方藝術。但事情的真相是，站在《薄物誌》的展廳裡，你會有西方藝術家展覽的既視感，我覺得這也是此次展覽成功的很重要的一個原因。我和譚軍開玩笑說，《薄物誌》辦在白立方的空間裡面也完全成立，《薄物誌》的作品旁邊掛一張培根也毫不違和。我現在想董其昌的冊頁放在那裡展應該是不合宜的吧。