序
文康？康文？──戲曲教育的反思
「粵劇」成為學校課程一部份，又成功列入《人類非物質文化遺產》，學校、社會、政府關注戲曲教育的力度加大了，的確是個可喜現象。近年來戲曲界、教育界、文化界，以及政府相關部門熱心投入，多方位齊向學界引進中國地方戲曲藝術。
學生對粵劇知得不多，對中國戲曲認識更少。在他們心中，音樂影視節目屬流行文化，高檔藝術是指芭蕾、鋼琴、歌劇等等。「睇大戲」是公公婆婆的老土消遣，京崑川越戲劇也太遙遠，總之，都與他們無干，不是年輕人玩意。然而，最近我出席兩類型戲曲藝術推廣活動，發現學生對新鮮事物一般不會很抗拒，接收能力相當高，興趣則取決於與他們有無關係，以及能否刺激他們的感觀。
「學校文化日」是《中國戲曲節二○一○》的延伸活動。成都市川劇院蔡少波副院長親自主持「川劇藝術多面賞」，學生坐滿了大半個高山劇場，首先是川劇的起源和特色簡介，跟著示範文戲《拾玉鐲》、武戲《八陣圖》選段，又有展示傳統絕技的《射雕》片段，當然少不了變臉和吐火表演。
演到搓線、餵雞的默劇式做手，可能生活接觸不到，學生沒大反應。看到象徵少男少女互生愛慕的扭捏情態，台下馬上活躍起來。「牽眼線」、「變鬍子」、腰腿功、翎子功都討人喜歡，變臉吐火絕活，更加掀起全場熱點，同學充分感受到川劇藝術的新、奇、美。
互動環節是高潮，卻嫌少了點析述。如能在全場興致高漲時，引導他們多一層思想，學生就真正領略到戲曲藝術的魅力。舉個例子說，《射雕》裡含嫣姑娘與青年獵手花榮一見鍾情，相對凝視。兩人眼珠兒動也不動，好像給一條線連著似的，那條隱形眼線也可視為會心交流的一縷情絲，舞台上並無「線」「絲」實物出現，「牽眼線」、「剪眼線」全屬虛擬動作，人物那癡癡感情卻是真實的，這種從無形到有形的轉化，學生模仿得樂不可支，但也最需要指引去體會藝術的意象。含嫣終日惦念花榮，見到有鬍子的車夫就幻覺成自己情人，台上演員時而是實寫的有鬍子車夫，忽然又是沒鬍子的她的情人，「變鬍子」絕技的功能就在把妙齡少女的心理狀態變為有形的外部視像。學生若能發現男女兩情相悅，心底處的愛慕情懷卻原來可以浪漫地外化成藝術享受，就會明白藝術是生活的一部份，藝術思維不再是天馬行空、深奧難懂。
同樣道理，「變臉」也不是只為追求標新立異，演員從紅臉綠眉變為藍臉金眉，再變為白臉笑眼，別有深意，那表示些甚麼內心情緒，渲染怎麼樣的劇情氣氛？蔡院長如能多點適時切入解說，學生對「變臉」的印象，必不會繼續停留在「劉德華介紹過」的層次，這樣，鬧哄哄的趣味背後，就會滲透藝術文化無限的蘊藏。
另一類型推廣活動是「香港中文大學知識轉移基金」送戲曲知識到校園，主題是「崑曲、粵劇教育推廣計劃」，註二 主持人華瑋教授娓娓道出戲曲與文學、戲曲與藝術的審美觀點，讓同學從崑曲《牡丹亭．驚夢》(翁佳慧、袁佳飾柳夢梅、杜麗娘) 和粵劇《帝女花．香夭》(陳澤蕾、鄭雅琪飾周世顯、長平)，學習鑒賞幽雅精緻、載歌載舞的「戲曲之美」。
「崑曲說情、香夭演死」的互動時間，台上台下打成一片，氣氛最熱切。同學嘗試「揉肩」身段來體會男女親密之情，崑曲演員特別提醒他們注意運用眼神，眼睛的「戲」是角色的靈魂，可惜同學在嘻哈笑聲中往往忽略了「以眼傳神」的力量。粵劇互動設計是同學與演員配搭合作，一個扮公主與駙馬演員配戲，另一個扮駙馬與公主演員對戲。但當台上嚴肅處理「夫妻死去」過程，兩對公主駙馬在樂師現場伴奏下，慢慢一步一步的入場，台下卻笑聲不絕，這證明台下同學仍未從短促情節去思考劇中感情，也說明文戲需要較長時間深層薰染。難得是上台扮演的同學，在分享自己體會時，能真切說出他不期然代入劇中人情緒的感受，蠻有意思。到翁佳慧示範中國戲曲與西洋歌劇的兩種發聲原理，全場安靜凝聚，教我深信知識性的東西仍具吸引力。
兩種不同模式，不同切入點，一種是單一地方戲的介紹，一種是戲曲文化的思考，讓感悟分享與藝術教育同行。鋪排形式容有分別，但宗旨同為年青一代傳遞戲曲藝術的美學觀。這不僅僅是課餘活動，其實是教育，是從前我輩唸書時最欠缺的藝術創意教育。同學樂在其中，當然很好，但笑完、玩完過後的得著才最重要。讓學生嘗試接觸不難，最困難是改變他們看待戲曲的態度，使他們願意接受。但我還是相信，喜歡優美的東西，希望生活充實富姿采，是人之常情。
教育不能只講即時效益，潛移默化是不二法門。戲曲教育是一門藝術教育，先康後文也好，先文後康也好，都不過是手段，最後總得回歸到「文化思想」。當吃飯工作之餘，也肯同來觀賞一台戲曲表演，藝術就成為我們生活的一部份了。
二○一○年七月
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