攝影師鏡頭裏的美景地圖

　　本書與一般攝影指導書籍列舉出幾十種照片構成的「定式」來讓學習者仿效的做法不同，而是帶領讀者從了解畫面的構成「原理」和「構成元素」入手，進而分析景物。當你對景物構成的基本元素有了一定的了解，看懂了景物，有了「體悟」，就知道怎樣去取捨、怎樣去拍攝。

　　作者藉由各大名畫和自己攝影作品解說構圖的走向，文字清晰一目了然，單刀切入主軸，帶讀者輕鬆走入風景攝影的創作領域。

　　作畫，是透過人的眼睛，
　　運用人的藝術素養和畫筆來描繪；
　　攝影，是透過人的眼睛，運用人的藝術素養和相機來創作。
　　這裡，相機就是人的畫筆。

　　《攝影師鏡頭裏的美景地圖》是一本攝影指導書。它像一本地圖，讓你輕易找到方向，由目錄找尋地位，拍到屬於你自己的目的地。

作者簡介

陳志光

　　畫家、攝影家。出生於寧波。

　　1980年版畫作品《沼澤新田》入選「中國現代版畫家作品展」，赴日本展出。
　　1988年作品《碧波之夢》獲浙江省體育攝影銀獎。
　　1996年作品《滑雪者》獲澳大利亞藝術攝影協會銀獎。
　　1992年被收錄於《中國當代美術家名錄》(上海人民出版社)。

　　繪畫作品一組獲得澳大利亞2012年諾埃爾‧切多爾藝術獎。

　　攝影作品「碧水駝影」、「藍色的山谷」均獲得2012年LOLIPE國際攝影獎銅獎。

　　1990年移居澳大利亞，任平面設計師。2011年卸職成為職業藝術家。201O年，攝影集《你未見的澳大利亞》英文版在澳大利亞出版，繁體中文版由台灣德威出版社出版。

作品《賴貢山》

影調，恐怕是攝影最區別於其他視覺藝術的地方，是其強項，也常常是它最有魅力之處。

懂得並掌握了影調，你就掌握了攝影的大概了。

景物的影調層次是無限豐富的。但重要的是你必須在你的照片中，使深色部分、亮色部分和中間色部分有合適的比重（簡稱黑、白、灰），有合理均衡的分配，畫面就容易產生效果。

在作品《賴貢山》中，很大一部分的樹叢處在陰影裡，構成了很整體的深色部分。樹叢的亮部在畫面中形成中間色部分，而天空和一小片空地是亮色部分。

作品《岩洞中的光柱》

再談「白」的作用。當景物等「內容」充滿照片畫面時，白的地方往往是讓目光休息、給你呼吸的地方。這一方面是由於我們的生活經驗告訴我們，白的、亮的就是窗子、天空，是空間，可以透氣；另一方面是我們在視覺上有「明暗要適中」這樣的天然需求。

在一幅照片上，白多的時候，黑就很突出。黑多的時候，白就很突出。

像這裡的一張，在岩壁的中間色和深色充滿了畫面時，我們的目光自然會尋找亮色，被這「白」色所吸引。

在我們獵取景物、表現主題時，就應有意識地運用這些原理。如你要表現的景物中的那個「生動點」（趣味點）是亮的，那你就要為它營造一個較灰的較重的周圍環境或者背景。

如果那個點是深色的，背景要求則相反。

拍照，和說話、寫文章是一樣，意圖要明確，話語要清晰。也就是說，你在使用影調或者「處理」影調的時候，要藉助陪襯和比較的手法，把你要表達的東西突顯出來、強化出來。