光合作用

序

　　種種還原
 
　　黃文倩 2016/4/13
 
　　《光合作用》是淡江大學微光現代詩社的第一本正式出版的詩作合集，分成二部分，輯ㄧ為由詩社幹部評選的公開徵選作品，輯二是歷屆詩刊的代表作，選錄的標準及最終的結果，均由詩社成員自主運作、擇定，若逢爭議，亦兼採對話與討論，因此雖然作為一個大學級的詩社，但與其說「微光」跟進的是學院派近百年文學史上的詩歌典律，不如體現的更多是自身世代的主體特色，尤以90年代出生者為核心(例如「微光」的歷屆社長的出生年份為：第一屆洪崇德1988、第二屆曾貴麟1991、第三屆許雅筑1994、第四屆曹馭博1994、第五屆林佑霖1995)。

　　90年代所開啟的又什麼樣的時代與世代？在政治上是台灣解嚴(1987-)，在思潮上是後現代、後殖民與解構主義，從史學上來說有新歷史主義的轉向，在文學創作與批評上，則是所謂的「眾聲喧嘩」。他們一開始就在一片相對前輩世代更寬鬆的政治與教育體制下成長，但卻也被迫得承擔台灣經濟開始長期停滯的現實，在這樣的條件下出生、長大的以至於過渡到21世紀初期的文藝青年，儘管對本土與島國有著更多的自覺認同，對社會也有更直接的懷疑審問，對自身的存在，有著更理直氣壯的幻化與想像的回應方式。閱讀他/她們的作品，時常讓我聯想到昔日當我更年少時，恐怕也並未有他們自覺到的視野的許多部分。

　　我揣想本書以《光合作用》命名，一方面自然是刻意的詩化，二方面或許也不無表現「微光」渴望在有光的作用下拔高、成長的存在狀態與日漸飽滿化的感情認識。同時，與許多已成名與出師的豐富與複雜的作家相比，「微光」們階段性所體現出來的許多思考和美學上的實驗焦慮，我以為更為可貴，例如將「想像」的視野，以素樸自然的文字，聯繫上善意、信任與懷念，如〈想像〉(楊沛容)：「想像真誠都寫進了等待/想像這個冬天是上一個冬天/想像你回頭望了幾眼/再一路走遠」，還有〈影子〉(邱伊辰)：「作為一名影子我只能/學習在你身上沉默/學習如何不弄濕你的衣裳/……在你背上/學習成為最輕薄的所有」，願意相信別人的可能的溫暖，願將自身放輕，弱化對他者的負荷，在這個時代並非是一種簡單的品格。例如體現一種清醒的現代知性與自我反省的品格，如〈上周末的遺書〉(曹馭博)：「你沒我那麼習慣/一絲不苟，或者/搪塞。/星期六/待在家裡也會迷路/……/你並不愛說謊，只是擔心/記憶有不在場證明。」馭博日後肯定會再繼續進步。例如揣摩與自身相異的性別及成人精神秘密世界的一角，如〈海岸是妳唯一的告別〉(李冠緯)：「將那些遠去的日子/煮成沸騰的煙服下/填充自己」，昔日的沸騰之於成人既是一種安慰，但如煙的填充終究是虛的，冠緯的瞬間悟性時常令我印象深刻。又例如〈異邦〉記《革命前夕的摩托車之旅》(林佑霖)，藉由一種異邦革命的視覺淵源滋養自身：「用眼睛交換眼睛/用鮮血交換鮮血/你想像中的異邦/有了一條真實的路」你或許也開始靠近/懂得虛實相生的辯證關係。

　　當然有些題材越出了較個人、自我的範圍後，對「微光」的詩人們來說，處理的難度確實較高，例如〈把月亮忘在動物園屋頂〉(鄭安淳)，在「重擊土地/再度開自己的花」之前，無論是將自身定位在一個浪漫派或現實主義的創作者，我們在感性和靈性上所需作出的準備，有時會比我們想像來的漫長，有些世界難以透過理性或知性靠近，緩慢地消化混沌並從中自然生產出悟性，需要機緣與等待。至於〈線，在折行與滑行〉(Lalilu)是老靈魂對「美」的堅持：「明天我們再見吧/你依然穿著剪裁合身的折線/只有我知道它們已經老了/……一件又一件絲質外套/滑過交換過花的痕跡/一次又一次我希望痕跡/能把一切阻止」，我很喜歡。願作者此生都能記住，自己確實曾有過如此純粹信仰「文學」與「美」的階段。

　　而略長於90世代的80後的「微光」創社社長的洪崇德，在詩作的格局與視野，顯然對自我要求更高，〈我要問你公理與正義的問題〉仿擬楊牧的名作，但勇於帶出的是晚近台灣22K世代的新視野和困惑，對知識分子的質疑，處理的相當敏銳，對發達資本主義的遊戲規則，亦有非媚俗的直覺詩化理解：「怎樣的水平才足以參與社會/且不讓知識的有無成為體制下/新的階級和暴力？/……假如渺小的此刻你放棄提問/假如在保安大隊的盾牆裡你發盡所有的聲音──/卻不能占領一個鏡頭」，希望崇德日後繼續追問「然後呢」？

　　我一向不認為自己有資格能作「微光」的「指導」，陪他們一起讀書和理解生活與生命，更接近我日常的實踐。中文系殷善培主任偶爾好調侃我，說從社員到老師，「微光」和讀書會的成員們都是瘋子，我願意善意地理解他的判斷，並以為這是我們對目前俗世與平庸的現實的一種抗衡，在廣義的美與詩意的文藝的召喚與漫遊下，我們不過嘗試想還原回種種真正意義上的全人。