光與影的祕密：畫藝百科系列

前言

繪畫史中的光與影
  古代藝術及中世紀的光與影
  法蘭德斯繪畫的光與影
  文藝復興時期的光與影
  卡拉瓦喬的暗色調風格
  矯飾主義與明暗法
  浪漫主義藝術的光與影
  印象派藝術對於光線的處理
  現代繪畫的光與影

一般原則
  光的物理及心理現象
  光影及投影的形狀
  光的心理現象
  光的方向及份量

立體感及明暗練習
  建立色調漸層
  以手指進行混合
  如何畫深黑色
  布料的描繪：必要的技法

陰影的透視
  透視的基礎
  自然光的陰影透視
  陰影消失點(VPS)
  光線消失點(VPL)
  人造光的陰影透視

陰影的顏色
  物體的顏色
  補色
  陰影第一個顏色：藍色
  完成圖中的實際顏色

一般原則的應用
  主題及光線的方向
  色彩派畫家的正面光照明
  側前光照明
  明度派畫家的側光照明
  背光與半背光照明
  從上而下與頂點照明
  光線的份量與性質

對比與氣氛
  對比
  白色的問題
  主題與背景
  刻意的對比
  氣氛
  光線與氣氛無所不在

光影的實作
  荷西‧帕拉蒙運用明度派畫家技巧畫靜物畫
  以色彩派畫家風格繪製肖像

銘謝

前言

　　我要提到的這個地方如今已變成皮革倉庫了。位於卡雷阿里包(Calle Aribau)同一地點的庭院中，當時這個地方是巴塞隆納美術學院著名的分部。每天傍晚七點到九點左右，都有六十多位學生，包括筆者在內，在一列列畫架及畫板的前面就位，進行石膏雕像素描。

　　我們面對的是白色、冷冰冰的石膏雕像，對著維納斯的石膏像的手、腳、軀幹及塑像，全用炭條、炭鉛筆或鉛筆來進行素描。只有黑、白兩色，只有死硬的雕像。不過我不得不承認這些美術老師的作法不無道理。達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519)曾說第一項原則為輪廓，其次是體積，最後才是顏色，顯然和這些老師持相同的看法。他說：「首先，你必須慢慢地畫，觀察那些光線會形成最大的明亮區、那些是最暗的陰影區及它們以什麼樣的比例來結合。」這些美術老師要求我們要高分通過兩次考試，畫兩年的石膏素描，才准我們開始作畫。

　　當然啦，一旦下課，沒有人會理會這個「愚蠢」規定。每天晚上、每個週末一回到家，我們都畫一些活生生的手啊，臉啊等素材。不過我必須承認在這些肉體的顏色之下，我們仍可看到許許多多陰影的色調，這些是我們每天在美術學院分部學來的。

　　本書將同時用這兩種方式：一方面，我們必須遵守這種「愚蠢」的規定，也就是要運用石膏及色調研習光影的效果，描繪並比較各種色調，習作各種灰色調及漸層，並以鉛筆補捉光影效果或手指混合黑色石墨，總之，一切皆為黑白、死板板的東西。

　　另一方面，我們將檢視陰影的透視法，研究物體及其陰影的顏色，了解色彩效果及光影對於藝術表現形式的影響，同時也要分析明暗畫派及色彩畫派的作畫方式，並且探討色彩對比及著色氣氛的技巧。最後，我們便要練習「活生生的素材」（如臉和手），也就是採用明暗及色彩兩個畫派的技巧，以漸進的方式來習作兩幅畫。希望讀完這本書之後，各位可以和多年前美術學院分部的學生一樣，了解肌膚色澤下面，由於光影的效果，會產生許許多多的色調。筆者也希望這兩種作畫態度的研究，對各位將有所助益。