數位攝影的黑白暗房必修技：現學現用數位黑白影像後製法，創造你的私房雙色美學！

作者序

第一章 建立數位單色影像
底片掃描
轉成單色調影像
8位元vs16位元
使用RAW檔

第二章 階調控制
控制反差
局部範圍的階調控制：加亮工具和加深工具
局部範圍的階調控制：選取的應用
拷貝和貼上
漸層和快速遮色片
加亮和加深：使用一個灰色填滿圖層
陰影/亮部指令
使用RAW檔控制階調
高色調/低色調

第三章 進階影像處理
以裁切改變透視特性
改變焦點位置
銳利化技巧

第四章 調色和染色
硒色調調色
用色相/飽和度調成藍色調和紅銅色調
運用雙色調模擬硒色調
雙色調色
為黑白影像上色

第五章 合成和進階特效
置入天空製作更複雜的合成
使用色版和遮色片進行選取
特效：閃電的幻象
雲中字
添加陰影

第六章 數位暗房
Lith高反差放相
負感效果
浮雕效果
紅外線效果
柔光效果和材質網紋
模擬另類技法：感光乳液效果
氫版顯影
膠彩顯影（重鉻酸膠質顯影）
其他另類顯影效果
濾鏡

第七章 創意的延伸
飾邊和邊框
製作拍立得邊框
運用平台掃描器製作影像
製作數位負片

第八章 印相與展示
進行試印
製作縮圖目錄
黑白影像工作者專用的噴墨列印紙
噴墨墨水
典藏儲存與照片展示
自行出版

作者序

　　用彩色看世界，可以讓眼睛愉悅；用黑白看世界，可以讓心靈慰藉！

　　”TO SEE IN COLOR IS A DELIGHT FOR THE EYE, BUT TO SEE IN BLACK AND WHITE IS A DELIGHT FOR THE SOUL.” ──安德列．亨利（Andri Hery）

　　以攝影的方式來記錄我們周遭的世界，長久以來一直是許多人的夢想。早期使用暗箱和顯影藥劑的實驗，是充滿艱辛的歷史。

　　在達蓋爾（Daguerre）、福斯．塔博（Fox Talbot）以及賀謝爾（Herschel）等十九世紀中期諸位大師的努力之下，終於能夠直接擷取自然景象，製作出可以長久保存的影像。早期顯影技術比較讓人失望的一點是，他們將彩色的世界變成有限的黑白色調，後來持續的研發克服了這項缺點，而現在我們已經將拍攝彩色照片視為理所當然。的確，攝影活動的主流歸屬於彩色範疇，但是製作黑白影像？原因也許是：可以保有對攝影初始時代的聯繫、喜歡影像呈現時的抽象意味、純粹個人口味，或者是某種浸淫於攝影藝術世界中而想要展現的自負。

　　我們兩人都曾在黑白和彩色的影像領域工作超過三十年，但卻一致認為，黑白暗房以及我們曾製作過的精緻黑白影像，才是我們藝術生命中最重要的部分。曾經耗費幾千小時在「窄小的紅色子宮」（指打開紅色安全燈的暗房），細心地從我們鍾愛的銀鹽負片上調製出充滿個人意志的影像，不斷在底片、顯影劑、調色劑和放相技術之間進行實驗，精湛的技術讓我們得以驕傲地在每一幅作品上簽上自己的大名。回顧過往大師的作品，並學習銀鹽印相、氰版顯影、白金顯影等技術，豐富了負片充滿變化的表現手法。

　　當新的顯影技術興起，這些豐富的經驗更能鼓舞其進一步發展。對攝影而言，再也沒有一個轉變或是革命，像是從底片承載影像轉換到以數位的方式承載影像（或者說從放大機轉換到電腦）這樣巨大。我們已經全然擁抱新的技術，並且也能夠運用過去在傳統技術上累積的知識，結合兩者再往前進一步創作出過去暗房無法達到的作品。所有像我們這樣的攝影師都有一個共同的目標，就是製作出精緻的相片，而對於數位影像最大的質疑，就在於相片的品質和持久性。如今，就技術的角度而言，我們堅信數位攝影和列印技術已經追上了傳統顯影技術，而且將來還會超越，現在正是嚴肅面對數位黑白攝影作品的時刻。

　　在本書中，我們所使用的技巧，都是為了黑白攝影和處理單色調影像所需而篩選出來的。我們將會盡力告訴你如何處理好數位影像，並藉此製作出自己也會覺得驕傲的黑白影像。此外，雖然在書中我們將只會使用Adobe 的Photoshop軟體，但是基本原理都可以應用到其他的影像處理軟體。