蕭邦在巴黎＋手工限量【浪漫橘】蕭邦專屬筆記本

　　蕭邦的樂句，像是義大利歌劇裡的優美詠嘆調，天堂般的旋律，在雲中徘徊。就算是他心情跌到谷底時，也能寫出像雨滴前奏曲那樣，有時像眼淚，有時像微笑的樂曲。

　　對美有絕對敏感度的蕭邦，他最後的住所是巴黎最閃耀的汎董廣場12號，每次經過那裡，總是會駐足，往蕭邦住的那個樓層望一下，想像他彈著自己寫的華爾滋，以為是健康迴光返照，生命會與音樂成為不朽的夥伴。

　　十九世紀的巴黎，是藝術家百花齊放的時代，他們創作的熱情就像燃燒生命一般。 音樂家、作家、詩人、畫家聚集一堂互相激勵靈感，有時也有愛情的火花。蕭邦在踏入花都時，就正值這樣的時代，他也照單全收這些炙熱的時代精神，他的第一場巴黎音樂會，台下有已經成名的作曲家李斯特，還有從德國來的孟德爾頌，他們都成為一生的好友，李斯特更刻意為蕭邦介紹巴黎最熱情奔放的作家喬治桑，這位後來與蕭邦有著九年(對蕭邦來說是四分之一個生命，他只活了三十九歲)像婚姻關係一樣情感的奇女子。他們在巴黎相依為命，其實，當時每一位住在巴黎的藝術家，都有著那種奇妙的情誼，所以他們的作品之間都有著一種莫名的連結，因為他們彼此生活得如此近，然而內心的創作空間又像是澎湃的大海。

　　這本由前紐約時報的駐外記者Tad Szulc所撰寫的《蕭邦在巴黎》，他以一位波蘭後裔的歷史學家的身份，又對音樂藝術充滿無限熱愛的方式，來描述這位音樂史中奇才的一生。他說故事的才能像是一千零一夜中那位公主，讓你無法停止閱讀。而且在過程中，你會一直以為蕭邦就在你面前，他時而喝著他最愛的牛奶，時而又憂鬱的需要有人陪伴，時而又在模仿別人的動作(就為了博君一笑)。然而，這本書與其他傳記最不同之處，應該是Szulc對於蕭邦與當時巴黎的時事與人之間的互動關係的精闢描繪。因為音樂是抽象的，而蕭邦的音樂之會有這樣豐富的色彩與情感元素，除了他的天才之外，就是他對外界環境那份細膩的敏感度，讓他的音樂到現在仍是鋼琴家與聽眾的最愛，這樣的特質，在古典音樂史是很罕見的，因為蕭邦幾乎只有為鋼琴作曲。

　　閱讀完這本《蕭邦在巴黎》，我對蕭邦的作品有了更深厚的尊敬，也又讓我回到那晚在巴黎舊歌劇院裡的蕭邦《夜曲》，無論台上有多少舞者，只有一架鋼琴，彈奏著蕭邦的音樂，走出歌劇院時，旋律仍舊清晰，花都仍舊令人迷惑…