漫畫素描技法12 人物基礎篇

Chapter 1繪畫的基本知識
1.1漫畫的繪製工具
1.1.1傳統手繪工具
1.1.2電腦繪製工具
1.2用筆的線條
1.2.1製造不同的筆觸
1.2.2不同筆觸的運用範圍
1.3製造效果的工具
1.3.1網點紙的基礎知識
1.3.2用網點製造氣氛的方式

Chapter 2繪製人體的基礎知識
2.1頭部的基礎知識
2.1.1頭部的立體結構
2.1.2頭部不同角度的表現
2.1.3頭部的輔助線
2.2身體的基礎知識
2.2.1身體的立體結構
2.2.2身體不同角度的表現
2.2.3身體的輔助線

Chapter 3塑造端正的頭部形象
3.1 頭部的繪製方式
3.1.1 寫實頭部的畫法
3.1.2 端正面部的比例
3.2 重構漫畫式的美型頭部
3.2.1 簡單的頭部初稿
3.2.2 臉型對面部的影響
3.2.3 五官的位置
3.2.4 眉眼的繪製方式
3.2.5 鼻子和嘴巴的繪製方式
3.2.6 耳朵的繪製方式
3.3 打造無死角美人
3.3.1 十字線的活用
3.3.2 平視下的頭部
3.3.3 仰視與俯視下的頭部
3.4 頭髮的繪製方式
3.4.1 髮際線的位置
3.4.2 髮束的基本概念
3.4.3 髮束的組合
3.4.4 頭髮的立體感
3.4.5 頭髮的細節
3.5 表情的表現方式
3.5.1 高興
3.5.2 生氣
3.5.3 驚訝
3.5.4 悲傷
3.6 不同年齡人物頭部的表現方式
3.6.1 兒童
3.6.2 少年
3.6.3 青年
3.6.4 中年
3.6.5 老年

Chapter 4打造富有魅力的身體
4.1 人物的骨骼與肌肉
4.1.1 人體的骨骼初稿
4.1.2 添加肌肉的結構
4.1.3 簡化的人體表現方式
4.2 頸部的表現方式
4.2.1 頸部的構造
4.2.2 頸部的連接
4.2.3 漫畫式頸部的簡化方式
4.3 身體的表現方式
4.3.1 身體的構造
4.3.2 漫畫式身體的簡化方式
4.4 上肢與連接處的表現方式
4.4.1 上肢的構造
4.4.2 上肢的連接
4.4.3 漫畫式手臂的簡化方式
4.4.4 漫畫式手部的簡化方式
4.5 下肢與連接處的表現方式
4.5.1 下肢的構造
4.5.2 下肢的連接
4.5.3 漫畫式腿部的簡化方式
4.5.4 漫畫式腳部的簡化方式
4.6 重構不同角度的身體
4.6.1 平視狀態下的人體畫法
4.6.2 仰視狀態下的人體畫法
4.6.3 俯視狀態下的人體畫法
4.7 不同年齡人物身體的表現方式
4.7.1 兒童
4.7.2 少年
4.7.3 青年
4.7.4 中年
4.7.5 老年

Chapter 5 探索人物的黃金比例
5.1 頭身比的概念
5.1.1 縱向頭身比的概念
5.1.2 橫向長寬比的概念
5.2 不同風格的頭身比表現
5.2.1 Q版風格所用的頭身比
5.2.2 成熟風格所用的頭身比
5.3. 不同年齡的頭身比表現
5.3.1 不同年齡男性的頭身比
5.3.2 不同年齡女性的頭身比

Chapter 6捕捉人物最美的姿態
6.1 不同姿態下身體的變化
6.1.1 人物的重心
6.1.2 主要骨骼的變化
6.1.3 主要肌肉的變化
6.2 人物的靜態表現
6.2.1 站立
6.2.2 坐下
6.2.3 跪坐
6.3 人物的動態表現
6.3.1 行走
6.3.2 奔跑
6.3.3 跳躍
6.3.4 格鬥
6.3.5 舞蹈

Chapter 7 超美型的人物服飾
7.1 衣褶的畫法
7.1.1 衣褶對畫面的作用
7.1.2 衣褶的產生
7.1.3 衣褶的構造
7.2 構成服裝的要素
7.2.1 質感
7.2.2 花紋
7.2.3 剪裁
7.3 超美型服飾的繪製方式
7.3.1 頭部配飾的繪製方式
7.3.2 上裝的繪製方式
7.3.3 下裝的繪製方式
7.3.4 其他配飾的繪製方式

Chapter 8 超美型人物造型的設計
8.1 設計之前
8.1.1 創造一個模特
8.1.2 決定模特的姿勢
8.1.3 簡單與複雜的人設
8.2 尋找設計元素
8.2.1 多變的髮型設計
8.2.2 吸引人的臉部設計
8.2.3 富有動感的身體設計
8.2.4 充滿特色的服裝設計
8.3 加入非比尋常的元素
8.3.1 時空元素
8.3.2 魔幻元素