詞學十講：詞學大師龍沐勛的最後講義

　　「詞不稱『作』而稱『填』，因為它要受聲律的嚴格約束，不像散文可以自由抒寫。它的每一曲調都有固定形式，而這種特殊形式，是經過音樂的陶冶，在句讀和韻位上都得和樂曲的節拍恰相諧會，有它整體的結構，不容任意破壞的。」──龍沐勛

　　龍沐勛（1902-1966）是二十世紀的中國詞學名家，師承黃侃、陳衍，詞學成就與夏承燾、唐圭璋並稱，被譽為是二十世紀最負盛名的詞學大師之一。本書即是這位詞學大師的最後講稿，共計十講，詳細解析唐宋歌詞的結構語法、特殊形式和發展規律、詞曲的演化過程、詞學之原理、詞學重要代表作品淵源與賞析等。書末更附有其自傳〈苜蓿生涯過廿年〉。

本書特色

　　●現代詞學的奠基人：詞學大師龍沐勛的最後講稿
　　●現存版本中罕有收錄龍沐勛自傳之版本，並由文史專家蔡登山導讀
 

作者簡介

原著／龍沐勛

　　龍沐勛（1902-1966），字榆生，二十世紀中國詞學名家。師承黃侃、陳衍，詞學成就與夏承燾、唐圭璋並稱，被譽為是二十世紀最負盛名的詞學大師之一。一九四○年擔任汪京衛政府立法委員，後因此遭判刑，在文革遭抄家後去世。知名作品包括《詞曲概論》、《詞學十講》、《中國韻文史》、《唐宋詞格律》等。

主編／蔡登山

　　文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》、《叛國者與「親日」文人》與《楊翠喜‧聲色晚清》等十數本著作。
 

【第一講　唐宋歌詞的特殊形式和發展規律】

詞不稱「作」而稱「填」，因為它要受聲律的嚴格約束，不像散文可以自由抒寫。它的每一曲調都有固定形式，而這種特殊形式，是經過音樂的陶冶，在句讀和韻位上都得和樂曲的節拍恰相諧會，有它整體的結構，不容任意破壞的。

每一曲調的構成，它的輕重緩急和節奏關係，必得和作者所要表達的起伏變化的感情相應。這種「因聲以度詞，審調以節唱，句度短長之數，聲韻平上之差，莫不由之準度」（見《元氏長慶集》卷二十三〈樂府古題序〉）的歌詞形式，原來是古已有之的。「由樂以定詞，非選詞以配樂」，就是我國文學史上所慣用的詞曲名稱，也是從古樂府中所有「操」、「引」、「謠」、「謳」、「歌」、「曲」、「詞」、「調」八種名稱中拈取出來的。清人宋翔鳳說：「宋、元之間，詞與曲一也。以文寫之則為詞，以聲度之則為曲。」（《樂府餘論》）因為這兩種形式都得受曲調的制約，所以在聲韻方面都是要特別講究的。

詞和曲的體制既然是由來已久，為什麼直到唐宋以後才大量發展成為定式呢？這就得追溯到聲律論的發明和它在詩歌上的普遍應用，才能予以充分的說明。梁代沈約早就說過：「夫五色相宣，八音協暢，由乎玄黃律呂，各適物宜。欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響。一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。」（《宋書》卷六十七〈謝靈運傳論〉）根據這個原則，積累了二百年的經驗，才完成了「回忌聲病、約句準篇」的唐人所謂近體詩。這種近體詩，本身就富有它的鏗鏘抑揚的節奏感，音樂性異常濃厚。恰巧我國的音樂，到了這時，也在呈現著融合古今中外、推陳出新、逐步達到最高峰的繁榮景象。這樣相挾俱變，推動了燕樂雜曲和長短句歌詞的向前發展。據宋人郭茂倩《樂府詩集》卷七十九所標舉的〈近代曲辭〉，表明了「倚聲填詞」由民間嘗試而普遍流行的關鍵所在。郭茂倩說：