Tobias Jesso Jr. / Goon

★透視悲傷本質的殘酷溫柔，隔絕世界喧囂的巨大孤獨
★Adele、Taylor Swift鍾愛溫哥華鋼琴唱作人首張專輯
★媲美Randy Newman與Nick Drake的樸實真摯之聲
★Pitchfork 8.5 / NME 8 / Under the Radar 8指標傳媒壓倒性好評

悲傷的本質是冷靜的，是聲嘶力竭之後，連流淚的餘力也耗盡，才能遇見的原貌。

溫哥華唱作人Tobias Jesso Jr.是個無可救藥的浪漫主義者，他的悲傷像是渺小吶喊聚集起的一道密不透風城牆，有著適得其所令人安心的氣息。26歲那年他擔任Bass手的樂隊The Sessions得了獎，獲得與Metallica製作人Bob Rock合作的機會，輾轉來到洛杉磯，以為一切水到渠成即將發光發熱，希望卻在四年間消磨殆盡，2008黯然回到故鄉，從來沒彈過鋼琴的他，用姐姐的舊琴寫了〈Just A Dream〉，將Demo寄給前Girls成員Chet "JR" White，兩年後，將從美國夢重重摔落的傷疤與消逝的戀情裝進首張專輯《Goon》。

100人說出的「我愛妳」有100種氣味，《Goon》把孤單勾勒得澄澈，視野和哭聲卻被屏蔽，清冷的蒼白無限蔓延，裏頭的字句直接平實得近乎陳腐老套（cliché），但Tobias Jesso Jr.詮釋賦予了煽情全然不同的力道與生命，有人說像是70年代的Randy Newman、Harry Nilsson或民謠詩人Nick Drake那般善感懇切輕輕迴盪，安靜地隔絕外面世界的喧囂，又重到足以壓制住眼淚，好像開場曲〈Can’t Stop Thinking About You〉純淨琴音那股滴水穿石的力量，或〈Without You〉自問著「你為什麼不愛我」的木然神情，逐漸累積反覆迴盪出隆隆巨響，讓寧靜巨大得殺傷力十足。

那乍似孱弱易碎的蒼白，走得固執頑強。〈The Wait〉悠緩民謠吉他晃蕩在徹夜未眠後的晨曦，徹底被掏空的透明飄浮感，輕描淡地說厭倦了等待，但心知肚明不會有停歇的一天；〈Hollywood〉粉碎成遍地塵埃的美國夢，大量留白的虛無令人膽顫，一聲嘆息就足以瞬時淹沒意志，目光仍凝視著遠方殆盡的火苗；而〈Bad Words〉躲進Sparklehorse自溺蕭索夢境，鬆軟的絕望緊緊包覆，依舊氣若游絲的呢喃著對戀人最悲憐的請求，在乾涸的悲傷中殘喘，其實是最殘酷的溫柔。

這個時代的人活得孤高，寧可被喧囂淹沒麻木，都比擁抱孤單來得自在。Tobias Jesso Jr.將鋪天蓋地而來的寂寞唱得坦然，用最卑微的姿態把自己的心赤裸攤開，沒有隱喻，不留餘地，把那些痛徹心扉寫得寂靜平淡，與近乎笨拙的乾淨琴音糾結成詩，在愛情的餘燼裡打撈殘存的火光，宛如作繭自縛的幽靈，在沒有出口的空屋內感受著戀人離開後的最後一絲餘溫。