2013歐洲音樂會 在布拉格城堡西班牙大廳 (藍光BD)

次女高音：柯茲娜 Magdalena Ko?ena　指揮：賽門．拉圖 Sir Simon Rattle
樂團：柏林愛樂管弦樂團 Berliner Philharmoniker

1991第一次的歐洲音樂會在布拉格舉行，那時候前蘇聯剛剛垮台不久，柏林愛的演出帶來團結一致的氛圍，今年歐洲音樂會第三度於布拉格舉行。

證明了柏林愛樂與布拉格的深厚情感。

英國的浪漫樂曲、讚頌主的詩歌，以及人類與大自然之間的和諧－這些主題都呈現在2013年於布拉格城堡（Prague Castle）所舉行的歐洲音樂會。

在布拉格城堡金碧輝煌的西班牙大廳中，賽門．拉圖指揮柏林愛樂管弦樂團，演出佛漢威廉士的《泰利斯主題幻想曲》、貝多芬的F大調第六號交響曲《田園》及德弗札克的《聖經詩歌》，此曲由次女高音柯茲娜演唱。

柯茲娜出生在捷克共和國，她用令人讚賞的演唱技巧來詮釋這套作品，在柏林愛樂以及她的丈夫賽門．拉圖的指揮下，充滿情感與張力，現場的聽眾們則為這難忘的一刻紛紛起身鼓掌！

自從1991年以來，柏林愛樂在每年的5月1日固定於某一個位於歐洲的城市舉行歐洲音樂會，藉以紀念柏林愛樂成立的日子（柏林愛樂成立於1882年5月1日），同時展示歐洲文化最重要的遺產之一 “音樂"。第一次的歐洲音樂節在布拉格舉行，那時候前蘇聯剛剛垮台不久，柏林愛樂的演出帶來團結一致的氛圍，與捷克人一同面對政治與社會的再次復興。十五年後，也就是2006年，歐洲音樂會再次於布拉格舉行。今年（2013年）是柏林愛樂第三度於布拉格舉行歐洲音樂會，證明了柏林愛樂與布拉格的深厚情感。

曲目：
佛漢威廉士：泰利斯主題幻想曲
Ralph Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis

德弗札克：聖經詩歌，作品99
Antonin Dvo?ak: Biblical Songs op. 99
貝多芬：F大調第六號交響曲《田園》，作品68
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 6 in F major op. 68 ?Pastoral?

演出地點：2013年5月1日於布拉格城堡 西班牙大廳演出
Live recording from the Spanish Hall at the Prague Castle, May 1st 2013

2013年歐洲音樂會
在布拉格城堡西班牙大廳
英國的浪漫樂曲、讚頌主的詩歌，以及人類與大自然之間的和諧－這些主題都呈現在2013年於布拉格城堡（Prague Castle）所舉行的歐洲音樂會。在布拉格城堡金碧輝煌的西班牙大廳中，賽門．拉圖指揮柏林愛樂管弦樂團，演出佛漢威廉士的《泰利斯主題幻想曲》、德弗札克的《聖經詩歌》（由次女高音柯茲娜演唱），及貝多芬的F大調第六號交響曲《田園》。

自從1991年以來，柏林愛樂在每年的5月1日固定於某一個位於歐洲的城市舉行歐洲音樂會，藉以紀念柏林愛樂成立的日子（柏林愛樂成立於1882年5月1日），同時展示歐洲文化最重要的遺產之一 “音樂"。第一次的歐洲音樂節在布拉格舉行，那時候前蘇聯剛剛垮台不久，柏林愛樂的演出帶來團結一致的氛圍，與捷克人一同面對政治與社會的再次復興。十五年後，也就是2006年，歐洲音樂會再次於布拉格舉行。今年（2013年）是柏林愛樂第三度於布拉格舉行歐洲音樂會，證明了柏林愛樂與布拉格的深厚情感。

佛漢威廉士：泰利斯主題幻想曲
英國作曲家佛漢威廉士一生堅持創作極具特色的英國音樂作品，從他蒐集的民謠歌曲裡尋找靈感與素材。在他依照英國作曲家泰利斯（Thomas Tallis, c. 1505-1585）某段音樂主題所創作的幻想曲之中，他成功地用浪漫樂派的面貌重現16世紀的音樂。他譜寫此作品，需要動用到龐大的弦樂手，而這些弦樂手又分為三個部分：第一部分是一個完整編制的弦樂團；第二部分是大幅縮小的另一個弦樂團；第三部分是一組弦樂四重奏。依照作曲家的想法，這三部分演出時必須相互保持距離，使得音樂整體聽起來有管風琴群的效果：第一部分像是龐大的管風琴，第二部分像是變音器管群（swell organ），而第三部分就像是為合唱伴奏的管風琴（choir organ）。作曲家本人指揮樂團，在1910年於格洛斯特（Gloucester）舉行了《泰利斯主題幻想曲》的世界首演，立即獲得巨大的成功。不過佛漢威廉士卻分別在1913年與1919年，二度修訂了這首作品，讓這首曲子的結構更像伊莉莎白時代的「幻想曲」。泰利斯所創作的主題，在整首曲子裡總共出現三次，在樂曲的行進過程中，依照這個主題所衍生的動機與變奏就這樣源源不絕地出現。而中提琴獨奏引導出第二個主題，則將樂曲推升到即將結束的高潮樂段。

德弗札克：聖經詩歌，作品99
德弗札克在譜寫聖經詩歌的時候，正面臨他個人的人生低潮。他居住在波西米亞的父親身患重症，已不久於人世；而他最親愛的朋友柴可夫斯基與畢羅（Hans von Bulow）也才剛去世不久。這時的德弗札克事業正如日中天，但卻開始思考起自己生命的無常，以及祖國波希米亞的終結。雖然德弗札克是虔誠的天主教徒，但是這裡的聖經詩歌是以捷克文寫成，而非拉丁文，他在聖經詩歌裡描繪出相當有力而直接的形象，在崇敬與懼怕、希望與憂傷、懇求與悲憫之間交替出現。德弗札克在1894年為寫了由鋼琴伴奏的十首歌曲，一年後把它們改編成由管弦樂團伴奏，那時候他已經住在紐約，擔任國家音樂學院的藝術總監（Artistic Director）以及作曲系教授，這座音樂學院的創立者佘真妮女士（Mrs. Jeannette Thurber）委託他進一步推動所謂獨立的美國音樂藝術形式。德弗札克遂將美國的影響置入他的第九號交響曲《新世界》之中，包含了本土的印第安旋律，那些在農場工作的黑人平時哼唱的靈歌，以及五音階的元素。雖然聖經詩歌譜寫的時間才在《新世界》完成之後不久，但聖經詩歌卻完全沒有含有這些特質，這套作品甚至與德弗札克在美國所創作的其他作品相比，在風格上是徹頭徹尾地相異。德弗札克在回到家鄉的幾個月後便完成了它們，1896年自己指揮，於布拉格舉行此曲的世界首演。聖經詩歌對德弗札克的重要性，在他與他的一位學生對話裡可以獲得證明：「這些歌曲不只是用來歌唱而已，它們更是用來祈禱的。」次女高音柯茲娜出生在捷克共和國，她用令人讚賞的演唱技巧來詮釋這套作品，在柏林愛樂以及她的丈夫賽門．拉圖的指揮下，充滿情感與張力，現場的聽眾們則為這難忘的一刻紛紛起身鼓掌！

貝多芬：F大調第六號交響曲《田園》，作品68
貝多芬幾乎是在同一個時間譜寫他的第五號交響曲以及第六號交響曲，雖然它們看來來幾乎是南轅北轍，一首是有著「命運的敲門聲」，而另一首則充滿歡欣的田園詩風格，但它們的確是在一起的。標題名為《田園》的第六號交響曲，甚至可以看做要抵達第五號交響曲之前，不可或缺的一站。在與大自然的合諧之中，人類變得體認到自己的命運，而這正是貝多芬在第五號交響曲裡所揭櫫的主題。可以這麼說，《田園》交響曲因此成為在與第五號交響曲與命運正面迎戰之前，一個可以盡情呼吸的空間。貝多芬曾經表示過他對大自然的愛，在他寫給豎琴與鋼琴製造師史坦福（Johann Andreas Stumpff）的信件中，他說：「我又必須在不受打擾的鄉間休憩好一陣子了，唯有這樣才能洗滌我的心靈。」《田園》交響曲的中心思想要說是描敘大自然本身，而不是說是人類與大自然之間的關係。《田園》交響曲在貝多芬的作品之中，在很多方面都是相當獨特的：向來四個樂章的交響曲型式被擴展成為五個樂章；而最重要的主題在與和聲背景之中，以相抗衡的姿態流暢地發展，這與其他交響曲向來流暢導入主題的方式呈現強烈對比。《田園》交響曲也是當時唯一每一個樂章都附有描述性質標題的交響曲。此外，在1808年於維也納首演之際，節目冊上還有這段描述性質的副標：「鄉村生活的回憶」。為了捕捉農村的情景以及它的魅力，貝多芬在第一樂章擺入了一首克羅埃西亞的民謠，18世紀末在維也納近郊的農地上，許多牧羊人都哼唱著這首民謠。貝多芬在前兩個樂章描繪出大自然本身，而在第三樂章之後開始有人類的出現，貝多芬在此盡量有意地避免音量極大的樂器，諸如定音鼓、小號、伸縮長號的出現。悠閒的3/4拍奧地利農夫舞曲以及2/4拍猛烈的斯拉夫舞曲接續出現，直到這些娛樂被出現於第四樂章的暴風雨打斷為止，在此貝多芬動用了整個管弦樂團的力量，呈現出此般氣勢。最後再回到了「牧羊人之歌」，在暴風雨之後充滿歡欣與感恩的心情，第五樂章在蘭德勒舞曲之中帶出了人與自然的間奏曲，邁向終極的和諧。

螢幕比例：
1080i Full HD
16:9
聲音格式：
PCM Stereo
DTS-HD Master 5.1