07 景框邊緣以外

一部影片的製作團隊中，剪接師是少數幾個不瞭解電影的具體拍攝情況，或者有能力可以不去瞭解，卻同時又對電影的成敗具有舉足輕重影響的人。

如果拍攝時你大多都在片場，就像演員、製片人、導演、攝影師、美術指導等那樣的話，你就可能會目睹某些驚心動魄或者匪夷所思的過程，而在觀看素材時，你腦袋中的那雙眼睛就會不由自主地看到當時的場面，於是你能看到景框之外的種種東西，你會想像當時在場的一切，生理上和心理上都能看到，儘管它們可能並不存在於實際拍到的畫面內。

「我們簡直是穿過了地獄才拍攝到那個鏡頭，電影裡一定要有這個鏡頭！」如果這時你是導演，你會確信你拍到的就是你想要的。但是也可能是你在逼自己這麼看，覺得非用它不可，因為你付出了金錢或時間的巨大代價，並經歷了情感的巨大痛苦才拍到這個畫面。

同樣地，有時也有可能某個鏡頭你根本就不想用它，因為當時大家的情緒都糟糕透了，你大聲叫嚷著：「好吧！我這樣拍。我再拍個特寫，然後大家結束收工。」事後你去看素材，腦子裡能記住的只有當時的憤怒，你可能會因此對在不同語境中很有潛力的東西視而不見。

捨棄畫面之外的干擾

而作為剪接師，則應該只看畫面記憶體在的東西，就像觀眾一樣，只有這樣，畫面才能從當時製作的境況中解放出來。通過專注於螢幕上的一切，即使拍攝當時存在無數的問題，剪接師仍會使用應當使用的片段；同時放棄應該放棄的，即使它們耗費鉅資並讓人經歷巨大痛苦才被拍出來。

我覺得我是在宣導保持某種單純性，讓剪接不受製作現場種種事項不必要的干擾。你應試著跟上事情的進展，但試著不要對事情進展有任何特定的深入瞭解，因為最終觀眾對那些都將一無所知，而你是觀眾的特派員。

導演無疑是對所有拍攝細節都瞭若指掌的人，所以他也受資訊過剩之累，能看到景框之外的一切資訊，所以從拍攝完成後一直到初剪前，對一個導演來說最好的事（對電影也是最好的事），就是他跟每個人說完再見就消失兩星期，去山裡、海邊、火星上或者隨便哪裡，盡力把他過剩的資訊完全卸載。