藝術的初衷
 
曾經有一位在大學教設計的老師在我的臉書問我：「石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關聯？」
 
在還沒說出我的答案之前，我先問他：「你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得是在哪裡畫的嗎？當光線打在潔白的石膏像上面，那黑白分明的色調、線條，有沒有美到讓你無法呼吸？你第一次看到國外進口的素描畫冊時，有沒有感動到想哭？你有沒有想過自己也應該要畫出這種境界？或是，你有沒有想過，為何你畫不到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是畫寫實的技巧而已，只是為了考試套公式用而已，並沒有多了不起的意義？」
 
我回答他：「你問我石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關連？我只能告訴你兩個字：『初衷』。」
 
藝術創作的第一步
 
每當我聽到某些所謂的當代藝術家、美術系所的教授或學生，認為基本功只是基礎，畫得再多再好也只是基本功，而不是創作。沒有創作，就不是藝術家。或是質疑，當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術多元開放，畫好基礎素描根本不能證明什麼⋯⋯我只想對這些藝術家、教授和學生說：「請捫心自問，你真的認為自己的素描已經好到讓你覺得無趣了嗎？強大到讓你覺得不屑去練習嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？」努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他以後一定是傑出的藝術家（畫家），只能證明這位年輕人在他剛開始學習素描時，願意誠實面對他內心對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，嚴格自我要求地想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，才是這位年輕人決心邁向真正成熟的藝術家，最珍貴的動力與資產。
 
十多年來，我聽過很多學生跟我說過：「進入美術相關科系以後，有些教授會跟學生說，能考進來，就表示已有基礎，現在重要的是要開始創作了。」或是另一種姿態更高的老師會趾高氣昂地跟學生說：「把以前在畫室為了考試去學的那一套公式通通丟了吧，那些東西不叫做藝術⋯⋯」請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然是沒用的，甚至是有害的，為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班，幾十年來還是把這種低階、無益的素描考試，列入高比重的考試項目？