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書宙中的原子

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改變未來的祕密交易:英國BBC調查記者揭露!他們怎麼創造了問題,然後把答案賣給我們
讀者評分
5.0
|
2025/05/14
本作不是爆料哪位權貴暗中操控世界,而是揭露一種更令人不安的現實:世界上看似「正常」的制度,其實早已在會議室裡被悄悄「談好」。Jacques Peretti 帶我們穿梭在主權基金、跨國企業、政府與顧問之間,追蹤那些不見得違法,卻深刻改寫規則的交易與協議。

他指出 BMI 並非醫學標準,而是保險公司為了讓原本不胖的人顯胖,胖的人更胖,以此提高費率而發明的工具。美國富人吃的藥是墨西哥裔窮人的兩倍,但未必真的需要。實際上是醫院與藥廠共同設計把藥變成口香糖,讓健康的人每天吃,就像降血脂藥。

同樣的邏輯也藏在我們口袋裡,現代手機產業利用「計劃性不滿」操作升級:舊手機不會突然壞掉,但總在新功能出現時慢一點、卡一點,同時讓你誤以為「升級」就代表「進步」,勾引你腦中的多巴胺。這種雙重控制助推Apple成為全球市值第一個公司。

書中也談到中國在天安門事件後轉向「經濟發展優先」的戰略,如何在國際資本與製造鏈重組的配合下迅速崛起。與此同時,美國一座座曾經蓬勃的工業小鎮走向衰敗,而這些被拋下的社群,幾十年後成為川普崛起的核心民意基礎。「中國奪走了我們的製造業」,其實是一場早在全球化初期就完成的交易,只是當年美國人並不覺得這是個問題。

這個世界的樣子,從來不是自然長出來的,而是被一連串結盟、妥協與取捨談出來的結果。我們沒參與其中,但無一倖免。那些決定手機怎麼設計、藥怎麼定價、產業怎麼轉移、國力如何傾斜的交易,從來不會經過選票或公聽會。它們發生在你看不到的地方,卻具體形塑了你今天的選擇、薪水、健康、焦慮,甚至你的政治傾向。你以為自己的人生是自由選擇的結果,但在讀完這本書後,你可能會開始懷疑:你選擇的,其實是某場談判後留下的選項。
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找個理由來退休:夏韻芬富樂中年學
讀者評分
4.0
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2025/05/12
會買這本書,是因為幾年前疫情肆虐時就起心動念要退休。除了對工作的厭倦,更是想看看能不能用另一種方式過日子。一開始吸引我的是書名,但真正留下來的,是夏韻芬對中年人生誠實又不煽情的整理方式。書中除了理財規劃,更多的是一種有意識過中年、走向人生下半場的生活哲學。她用輕鬆卻直白的語氣,談自己的轉變歷程,也分享了無數選擇與迷惘。退休不只是離開職場,更是一種主動重整人生的契機。

其中最讓我印象深刻的,是她提醒退休後的日常花費其實可能比上班時還高。這點乍聽反直覺,實則非常貼近現實——工作時許多時間早已被排滿,一旦退休,生活的空白必須自己填滿,通常不外是學習、旅遊、社交等實際的支出。這不只是一個財務提醒,更是對「時間如何被活用」的探問。

書中也提到幾個重要的建議:提早找幾個學習榜樣,以此富足完全掌控的時間,也讓自己不至於在轉換時手足無措;過去是養兒防老,現在是養老防兒,要把老本顧好,防止兒女來借錢;甚至連寫好遺囑這件事,也被她溫柔地說出口。

這本書沒有什麼驚天大祕密,也不會幫你精算「幾歲可以退休不用吃土」,但對我這個早早開始盤算怎麼退場的人來說,它還蠻實用的,就像是中年生活的備忘錄,偶爾認真,偶爾戳中笑點,最重要的是提醒我:退休不是要「放空人生」,而是要開始想清楚自己到底想幹嘛。畢竟人沒了老闆,還是得對自己負責。
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祕密結晶(本屋大賞《博士熱愛的算式》作者小川洋子最震懾人心之作.《紐約時報》年度百大名作)
讀者評分
4.5
|
2025/05/12
小川洋子的《密やかな結晶》描繪了一座島嶼與其居民,在一種詭異法則下緩慢遺忘各種事物的世界:從鳥與香水、日曆與糖果,甚至是小說,一切都悄悄被「消滅」,彷彿記憶本身正被有系統地抹除。主角是一位女作家,面對這個日漸凍結的世界,她繼續寫作與記錄,並與編輯及「老爹」一同維繫那逐漸稀薄的人性與連結。

整本書瀰漫著一種「平靜的恐懼」:不是激烈的暴力或災難,而是日常生活中一點一滴的剝奪與習慣性的接受。同時小川的筆法極其溫柔透明,描寫中的風景與細節往往令人聯想到新海誠動畫裡的鄉下午後–––陽光穿過窗簾,河岸風輕輕吹過,萬物都被溫柔包裹。這種美感反差,讓人更感不安:原來世界的崩壞,也可以如此寂然無聲。

更讓人驚訝的是,這樣一部讓人聯想到《1984》與《華氏451度》的作品,竟然出自一位日本作家之手。日本文學在我的印象中,多半以日常、情緒與人際為主,很少這麼直指記憶、語言與權力間的關係。但小川用極其內省與含蓄的手法,寫出了一則深具政治隱喻與文化焦慮的寓言。她證明了即便不靠劇烈對抗與高聲宣示,文字依然可以安靜卻堅定地挑戰世界。

《密やかな結晶》像詩,也像一場漫長夢境。它不只是一本「美麗的」小說,更是一則在靜默中展現尖銳的寓言。它擁有像新海誠畫面般的光影質感,卻講述著關於消失、遺忘與語言禁錮的沉重命題。這樣的對比,也讓人久久難以忘懷。
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The Undead Fox of Deadwood Forest
讀者評分
4.5
|
2025/05/11
在這本由 Aubrey Hartman 所創作的故事中,死亡並不是終點,而是一段尋找意義與連結的旅程。表面上,它是一本描寫森林動物與靈界穿梭者的童話故事,但隨著劇情深入,逐漸揭示出更深層的情感與哲思:悲傷如何與我們同行,而愛與希望又如何悄悄在冷酷的命運縫隙中綻放。

主角作為靈界的引渡者,在看似死寂無聲的 Deadwood 森林裡,內心卻逐漸泛起波瀾。故事從對死亡的無解與恐懼開始,隨著每一個靈魂的送別與理解,主角慢慢學會擁抱那些失落與遺憾,也看見了生命尚存的溫度。這不只是一場面對死亡的旅程,更是一場學會活著、學會愛的冒險。

除了面對死亡與情感的流轉,本書同時也觸及了「歸屬感」的主題。主角在幽靜的死林中既是旅人也是守護者,身為一個「不完全屬於兩個世界」的存在,他不僅在引渡他人,更在摸索自己的位置與意義。這份對於歸屬的追尋,讓我聯想到一本繪本 「Goliath: The Boy Who Was Different」(by Ximo Abadía)兩本書都以奇幻形式,包裹著極真實的生命經驗。無論是死林中的靈魂引渡者,或是城市中的孤獨男孩,他們都面對「我和別人不一樣」這件事所帶來的排斥與寂寞,也都在旅途中發現:原來不同不等於缺陷,孤單不必然永遠。他們都在學習如何將悲傷與不被理解的痛苦,慢慢轉化為愛、為連結、為重新看待自己的方式。

Hartman 在敘事上極具巧思,看似循規蹈矩的童話架構中藏有數個意想不到的轉折,既幽微又震撼。正如書中所隱喻的:「生命的空間其實比我們想像的大。」悲傷或許不會完全消失,但它會和喜悅、記憶與愛一同構築我們的存在。書中不過度美化悲傷,而是在幽靜與神秘之中,輕聲說出:你並不孤單。那些離開我們的,某種形式上,也仍然與我們共在;而那些與眾不同的靈魂,也終將找到自己的位置與歸屬。
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疫後大未來:誰是大贏家?全球五十大最佳商學院教授蓋洛威剖析全新商業環境下的挑戰及商機
讀者評分
3.0
|
2025/05/10
Scott Galloway 的《疫後大未來》原文出版於 2020 年底,正值全球對疫情未來走向充滿焦慮與不安之時。書名聳動、切中時勢,似乎要提供讀者一張走出危機的地圖,實則內容多聚焦於疫情前早已存在的結構性問題,如科技巨頭壟斷、教育不平等、貧富差距擴大與政治兩極化。疫情只是催化劑,卻被擺在最顯眼的位置,為全書披上一層「看似關鍵時刻觀察」的包裝。

Galloway 在書中對美國高等教育體制的批評極其辛辣,指出它早已演變成一套服務菁英、排除大多數人的種姓制度。而經濟上的「新種姓制度」更加明顯,你未來的收入其實跟你父母的收入高度相關。此外,對大企業(特別是亞馬遜、Google、Apple)的分析雖一針見血,但這些觀點對於長期關注科技與社會議題的讀者來說並不陌生。書中有些部分甚至給人一種演講稿式的重複與概括感,未能真正提出「危機中誕生的嶄新洞見」。

但這並不表示本作毫無價值。作為一本快速回應時局的評論集,它仍提供了一種理解當下世界運作邏輯的清晰語言,尤其適合剛開始關注數位經濟與社會不平等的讀者。但對於期望從中讀出疫情後世界新常態者而言,它可能更像是一場穿著新外衣的舊演講,一本以「疫後」之名搶佔疫情話題風口的出版操作。
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奇怪ㄋㄟ-台灣:一個日本女生眼中的台灣
讀者評分
4.0
|
2025/05/10
一本以外國人視角記錄台灣日常的輕鬆隨筆,旅居台灣的日本女子​​青木由香以親切、誠懇又帶點吐槽感的語氣,觀察台灣人習以為常的各種行為:可以用來跳舞的垃圾車樂曲、唱KTV的習慣、從日本AV影片學日文……讀來令人會心一笑,同時也產生一種「原來我們在別人眼裡是這樣啊」的文化自覺。

雖然本書出版於 2005 年,有些針對台灣社會的描述在二十年後或許已有些變化,但書中所述的大部分觀察在今日仍可見痕跡。例如早晨在公園發出「氣」的年長者們、大同電鍋與常用的紅白塑膠袋。更有意思的是,透過作者對台灣的觀察,我們也能間接更了解日本人。她的驚訝與不解,往往也透露出日本文化中的某種默契與壓抑,讀者可以在兩種文化的對比中,找到更多「原來如此」的時刻。

此外,本書以中日對照方式呈現,不只方便兩國讀者對照學習語言,更強化了其文化交流的價值。在一片觀光指南與餐廳名單為主的書市中,本作以生活感取勝,誠實又溫柔,是少見能讓台灣讀者「被觀看」而不感到不舒服,甚至覺得可愛、合理、幽默的一本書。
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魔球:逆境中致勝的智慧【經典新版】
讀者評分
4.5
|
2025/05/10
本作是 Michael Lewis 在《大賣空》之前的最廣為人知的成名之作。書中 Michael Lewis 不僅講述了一段棒球史上的革新,更藉由奧克蘭運動家隊總經理比利・比恩的真實故事,揭開專業體系中長年被忽略的非理性與偏見,並以深入淺出的筆法,呈現了一場「數據革命」如何動搖職業美國大聯盟根深蒂固的傳統思維。

在資金無法匹敵洋基/道奇等豪門球隊的困境下,為了達成比賽最重要的目標:「贏球」,比恩挑戰球探界長期依賴的直覺判斷與主觀經驗,嘗試另闢蹊徑採用以賽伯計量學為核心的數據分析方法來選才。那些只因身材不出眾或打擊姿勢不夠漂亮而被傳統體系低估甚至忽視,但在上壘率/解決打者的數據上呈現驚人數字的球員,比恩以極低的價格搜羅並組成一支在例行賽打出過百勝場的超級強隊,狠狠搧了所有對手與球評一個耳光。

如今距本作出版已逾二十年,賽伯計量學已從邊緣理念變成大聯盟的主流共識與基本配備。當年比恩被視為異端、顛覆傳統棒球智慧的叛徒,但如今幾乎每支大聯盟球隊都有自己的數據分析部門,有的甚至聘請數學家、統計學博士、資料工程師來支援球探與教練團。 更進一步說,當每支球隊都在分析wOBA、WAR、BABIP和Statcast數據時,原本由數據帶來的市場套利空間也隨之縮小。現在的比拼不再是「要不要相信數據」,而是「誰的數據模型更先進、誰的解讀與應用能力更高階」。

比恩的顛覆性思維雖然不再「稀有」,但本作仍是一則恆久有效的寓言:當你身處一場不公平的遊戲,真正的勝利來自於敢於質疑「大家都這麼做」的勇氣與洞察。也因此,《魔球》超越了運動書籍的範疇,成為一部關於體制、資源分配與創新思維的現代經典。改變世界往往不始於資源充足者的自信,而來自被低估者的決心與方法。即使那場革命已成歷史,本作的價值仍在於提出那個永遠值得追問的問題:在現行規則無法帶你取勝時,你敢不敢重新發明遊戲?

延伸閱讀
《聰明看棒球》by Keith Law
《K家兄弟》by David James Duncan
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行為:人類最好和最糟行為背後的生物學(全新修訂本,全一冊)
讀者評分
5.0
|
2025/05/07
你做出一個決定,產生一個行為,是出於自由意志,還是千層結構的神經化學與社會經驗早已替你選擇好?在這本超過七百頁的巨作中,神經生物學家 Robert Sapolsky 挑戰我們對「人性」的直覺理解,從一秒鐘前的大腦放電,倒推至演化史中的基因選擇,用生物學解釋人類「最好」與「最壞」的行為。

本書的內容與架構都極為豐富,份量足以構成一門大學三學分的課程。Sapolsky 的寫作方式有如逆向解剖手術:從「當下行為發生的那一秒」開始,逐層拆解到幾秒前的神經反應、幾小時前的荷爾蒙變化、成長經驗、文化影響,最終連演化史都不放過。在層層解構中,他不只解釋「人為何如此行動」,更讓人意識到:「理解」雖不能為惡行辯護,但它是預防未來悲劇的第一步。

其中對「我群」與「他群」的討論,格外令人不安。原來只需一些簡單的暗示,人類就能迅速做出群體歸類,進而對「非我族類」產生戒備、輕視甚至仇恨。而這些反應,不僅是文化教養的結果,更深植於大腦與荷爾蒙的機制之中。書中也指出,隱喻的使用——當我們將敵人比喻為蟑螂、病毒或野獸——會啟動人腦中與殺戮相關的區域,讓人更容易對「非人化」的對象進行暴力行為。

書中最具挑戰性的主張,莫過於 Sapolsky 對「自由意志」的否定。在他看來,人類的行動不過是生物機制、社會背景與演化過程的總和。自由意志只是一種我們暫時難以放下的幻覺。這對當代人而言可能難以接受的,我們習慣將善惡歸因於選擇,將責任與榮譽綁在個人意志上。但 Sapolsky 並不因此主張道德廢棄,他反而認為,唯有理解我們為何會做出某些行為,我們才可能打造出更具同理、預防性與系統性的制度。

這本書從頭到尾都在鬆動我們對人性、道德與自我的想像。它帶領讀者站在生物學的高度去看待人類,而不是僅僅依賴道德譴責與法庭語言來思考行為的對錯。這樣的視角或許冷酷,但卻無比真實又充滿希望,因為它暗示著,只要我們願意理解,願意調整環境、制度與教育,我們仍有機會減少傷害、擴大共感。

或許我們還未準備好全面接受沒有自由意志的未來,但 Sapolsky 已經為這樣的時代預留下深刻的知識與倫理基礎。他並不強迫我們接受一個冷冰冰的決定論世界,而是邀請我們在理解與改變之間,找到更誠實也更有效的位置。這絕對是一本你會讀得很慢,不時停下思考的書,但正是這樣的閱讀,才可能改變你看待自己與對待他人的方式。
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52赫茲的鯨魚們
讀者評分
4.5
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2025/05/06
「52赫茲的鯨魚」是世上最孤單的生物,因為牠的歌聲頻率太特別,其他鯨魚都聽不見。在町田苑香筆下,這個象徵孤獨的意象不只是自然生物的孤獨嘆歌,更是人類社會裡無聲求援的隱喻。小說以沉靜卻深刻的筆調描繪那些在人群中被忽視、被傷害、無法訴說的靈魂。每一個角色都像是發出52赫茲聲音的鯨魚,希望有人,哪怕只有一個人,能聽懂他們的訊號。

故事主角「貴瑚」帶著創傷逃離都市,搬進海邊的老屋,卻意外與一個幾乎不說話的男孩產生連結。這段人與人之間彼此理解的過程緩慢而艱難,卻也溫柔有力。町田苑香用細膩的筆觸描寫創傷後的重建,讓讀者在讀的過程中,不知不覺與角色產生共鳴。小說裡的痛,不是大聲喊出來的劇痛,而是藏在日常細節裡的悶痛,是傷口被包紮太久後開始長出瘀痕的那種痛。

讀《52赫茲的鯨魚們》的過程,讓人不禁想起凪良汐的《流浪的月》。兩部作品皆以精微動人的筆法描寫社會邊緣人的深刻創傷:破碎的原生家庭、扭曲的愛情關係(都有家暴且控制欲強的男朋友)。東京被描繪為壓迫與創傷的根源之地,令人無法呼吸,而九州則像是能療癒心靈的溫柔海岸。甚至同樣以吃冰淇淋來代表短暫獲得喘息與平靜的時刻。角色的那些創傷都以平緩近乎沉靜的語調呈現出來,卻更讓人感受到潛藏其中的尖銳與疼痛。

如同52赫茲的鯨魚發出無人能聽見的聲音,本書的角色也像是在黑夜中不斷發出求援的訊號。讀者就像那個偶然聽見聲音的人,透過文字與他們共振,與他們一同回望過去、擁抱創傷。即便人生的某些傷口無法癒合,只要有一個人願意傾聽,就足以照亮黑暗。
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52ヘルツのクジラたち
讀者評分
4.5
|
2025/05/06
「52ヘルツのクジラ」是世上最孤單的生物,因為牠的歌聲頻率太特別,其他鯨魚都聽不見。在町田そのこ筆下,這個象徵孤獨的意象不只是自然生物的孤獨嘆歌,更是人類社會裡無聲求援的隱喻。小說以沉靜卻深刻的筆調描繪那些在人群中被忽視、被傷害、無法訴說的靈魂。每一個角色都像是發出52赫茲聲音的鯨魚,希望有人,哪怕只有一個人,能聽懂他們的訊號。

故事主角「貴瑚」帶著創傷逃離都市,搬進海邊的老屋,卻意外與一個幾乎不說話的男孩產生連結。這段人與人之間彼此理解的過程緩慢而艱難,卻也溫柔有力。町田そのこ用細膩的筆觸描寫創傷後的重建,讓讀者在讀的過程中,不知不覺與角色產生共鳴。小說裡的痛,不是大聲喊出來的劇痛,而是藏在日常細節裡的悶痛,是傷口被包紮太久後開始長出瘀痕的那種痛。

讀《52ヘルツのクジラたち》的過程,讓人不禁想起凪良汐的《流浪の月》。兩部作品皆以精微動人的筆法描寫社會邊緣人的深刻創傷:破碎的原生家庭、扭曲的愛情關係(都有家暴且控制欲強的男朋友)。東京被描繪為壓迫與創傷的根源之地,令人無法呼吸,而九州則像是能療癒心靈的溫柔海岸。甚至同樣以吃冰淇淋來代表短暫獲得喘息與平靜的時刻。角色的那些創傷都以平緩近乎沉靜的語調呈現出來,卻更讓人感受到潛藏其中的尖銳與疼痛。

如同52赫茲的鯨魚發出無人能聽見的聲音,本書的角色也像是在黑夜中不斷發出求援的訊號。讀者就像那個偶然聽見聲音的人,透過文字與他們共振,與他們一同回望過去、擁抱創傷。即便人生的某些傷口無法癒合,只要有一個人願意傾聽,就足以照亮黑暗。
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哥教的不是歷史,是人性:呂捷親授,如何做一隻成功的魯蛇
讀者評分
4.0
|
2025/05/04
對不熟悉歷史的人而言,很容易認為歷史只是年代與戰爭的排列組合,或是豐功偉業的人物誌。呂捷則認為歷史是人性編織成的自白書,是可供現代人借鑑的絕佳範本。本作是他多年在教室、演講與人生現場中,對人性、選擇、價值與台灣社會所累積下的深刻觀察。

書中呂捷不改他一貫犀利的語言與幽默的態度,將課本裡那些你以為枯燥無趣的歷史事件,變成一場場充滿人性辯證的討論。他講韓信,就說他是魯蛇鼻祖;講蘇格拉底,又說他是酸民始祖。他要我們看到:歷史上諸多赫赫有名的人物原本都只是眾人眼中的輸家,而輸家並不是一輩子揮之不去的烙印,只是你願意用心就能洗刷的塵埃。

書中還有呂捷自己個人的魯蛇故事,非常接地氣地使用許多台語俚語。有時他的語氣近乎挑釁,例如「pH幾近於零的網路世代」但這正是呂捷的風格。他不掩飾自己的立場與情緒,反而讓人感受到:原來老師也可以有血有肉,有脾氣有判斷。他要我們相信,歷史的價值,不在於被記住,而在於能改變人。

如果你喜歡呂捷的風格,也可以去看他的Youtube頻道,有更多關於歷史故事與新聞事件結合的幽默影片。
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廣告人手記(2014增修版)
讀者評分
4.5
|
2025/05/04
初版由時報出版於1997年,2013年改由大辣發行增修版。表面上,這是一本關於廣告業的圖文漫畫筆記,書名也確實這麼寫。但翻開書頁後,你會發現作者小莊筆下真正描繪的,不只是廣告圈的笑與淚,而是一段段你我都曾經歷、也可能正經歷的人生片段。

書中的簡短篇章,從職場日常寫到家庭瑣事,從第一次拍內衣廣畫到維也納之秋,從「媽媽的一天」的疲憊與溫柔,到「雜草」那篇對頭髮與追求女性的自嘲與體悟,還有以狗為主角的生活寓言。這些故事跨越了專業與私人,讓人笑過之後,有一絲微微的鼻酸。

小莊的筆觸樸實,線條簡單卻情緒飽滿。他使用剛剛好的力道,讓一個個小場景能在心裡留下共鳴。這不是一本只有廣告人才看得懂的書,相反地,它反而用創意人的眼睛,把「活著」這件事拆解得更幽默、更溫柔,也更誠實。看完之後你或許會靜靜闔上書,心裡說一聲:我不孤獨。
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烏合之眾:為什麼「我們」會變得瘋狂、盲目、衝動?讓你看透群眾心理的第一書
讀者評分
4.5
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2025/05/01
當代群眾心理學的濫觴之書,由法國社會心理學家 Gustave Le Bon 於1895年出版,儘管時代久遠,書中對於群體行為的深刻洞察,至今仍能見於政治動員、媒體操控與社群網絡的操作手法之中。

Le Bon 的核心主張是:個人在群體中會失去理性與判斷力,轉而服從一種集體潛意識的驅使。他認為群眾是「本能衝動的奴隸」,而領袖的影響力來自他們喚起群眾情緒的能力──無論是恐懼、憤怒還是愛國熱情。這種觀點與現代對於假新聞、網路極化與意識形態傳播的焦慮不謀而合,使得本書儘管帶有19世紀的語境與偏見,依然值得當代
讀者審慎對待。

然而 Le Bon 的寫作風格頗為武斷,論述也缺乏現代社會科學所講求的實證基礎。他常以「群眾愚昧」「缺乏理性」等貶義詞描述集體行為,這使得本作不僅是一本社會心理的經典,更是一面照見作者身處時代的菁英主義與社會觀念的鏡子。今天的讀者閱讀此書時,應抱持歷史距離與批判視角。
本書影響深遠,包括希特勒與墨索里尼都曾引用 Le Bon 的理論來進行群眾操控,因此它也常被視為極權政體的心理學工具。但它同時也提醒我們:理解群眾不是為了控制群眾,而是為了避免被群眾情緒淹沒,保有個人判斷的空間。

如果你對群體行為、群眾運動,甚至是現代民主與極權的心理基礎有興趣,本作年代久遠卻不顯過時。想想動輒數萬人的示威遊行,想想社群媒體鋪天蓋地的多方論述,當你身處之中,還能保有理智,明辨自我嗎?
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撒哈拉歲月【三毛逝世30週年紀念版】
讀者評分
4.5
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2025/04/29
你願意為了理想中的生活,承受多少不確定與孤獨?《撒哈拉歲月》不是一本純粹的旅遊記錄,也不只是愛情與異域的幻想,而是三毛用一種近乎偏執的堅定,去實踐心中理想生活的書寫。她走進的是沙漠,但她真正探索的,是自己如何活著、如何愛、如何承擔生活裡的苦澀與荒謬。

與西班牙丈夫荷西共築沙漠之家,三毛的撒哈拉時光既浪漫又苦澀。她用質樸的筆觸描寫與當地人互動的趣事,也毫不避諱困難的生活條件:缺水、炎熱、文化差異、孤立感。在閱讀這些日常片段時,讀者或許會笑,或許會皺眉,但都無法忽視她一再重申的主張──這是她自己選擇的生活。

三毛的語氣中帶著天真與固執的混合,她不被文化、語言或傳統性別角色所限,她用行動證明,生活可以有無數種樣貌,最重要的是選擇一種貼近靈魂的方式去活。她從不裝作沙漠有多美好,而是在浪漫與現實之間,坦率地書寫它的滄桑與她對這選擇的喜愛。也正因此,這本書帶給讀者的,不只是異域風情的新鮮,更是一種勇敢面對選擇的誠實。

讀完《撒哈拉歲月》,或許會質疑她的選擇、驚嘆她的堅持,也可能只是輕輕放下書本,開始思考自己真正想過的生活樣貌。你願意為了理想中的生活,承受不確定與孤獨嗎?三毛願意,而且甘之如飴。
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反市場:JG股市操作原理
讀者評分
3.5
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2025/04/29
本書是JG分享他多年交易的心得與原則。不同於許多主流投資書籍強調基本面、成長故事或技術指標,JG提出的是一套極度反直覺的系統:市場的平均行為通常是錯的,因此必須逆向思考、逆向操作。

JG強調「暴賺」才是健康的股市態度。他認為市場不是穩定賺取小利的地方,而是應該等待極端機會,當機會來臨時,集中資金、果斷出手,一次性取得超額報酬。這種思維背後隱含著對市場不確定性與人性貪婪的深刻認識:既然市場大多數時間是混亂且錯誤的,那麼耐心等待,再用暴力的賺法收割,反而比每日小心翼翼追逐獲利更符合生存之道。

然而本書也有明顯的限制。首先,它高度依賴個人經驗,並沒有嚴謹的統計驗證;其次,JG本身是專職交易者,他的操盤模式未必適合一般散戶。更重要的是,這種成功故事本身就有強烈的倖存者偏差。他成功了,所以他的方法看起來正確,但在無數失敗者當中,我們永遠只聽到倖存者的聲音。

如果讀者抱持著學習「另一種思考市場的方法」的心情閱讀,本書確實可以帶來刺激;但若想依此制定自己完整的投資策略,則必須非常謹慎。相較之下,我仍然推薦真正的投資經典作為基礎,例如《漫步華爾街》《投資金律》《致富心態》或《Thinking, Fast and Slow》,這些書提供的是經得起時間與廣泛驗證的核心觀念,而不是個人英雄式的特例經驗。或許JG在書中提供最有價值的就是他的第一原則「股票市場就是賭」。
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動物農莊(暢銷改版)
讀者評分
4.5
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2025/04/28
若說《一九八四》是極權主義的未來寓言,那麼《動物農莊》則是對極權主義的起源與墮落過程的犀利縮影。喬治・歐威爾以簡單直接的語言、明喻清晰的角色,打造了一場看似天真卻殘酷的動物革命。這是一本讀來輕巧,餘味卻沉重的「童話」。

故事從一場豬領導的革命開始,農場動物推翻了人類主人,建立一個理想的平等社會。然而隨著故事發展,一隻名為「拿破崙」的豬與其同類逐步集權,最終成為比人類更為冷酷的剝削者。原本「所有動物一律平等」的信條,也被悄悄加上了「但有些動物比其他動物更加平等」的尾巴。

這部作品最常被解讀為對蘇聯共產主義背叛理想的批判,特別是對史達林主義的猛烈諷刺。每個角色都可對應現實人物或集體:如老少校代表馬克思或列寧,拿破崙即史達林,雪球對應托洛斯基,而那些勤奮卻盲從的動物,正是歷史中千千萬萬的「服從者」。

但今日讀之,《動物農莊》的諷刺並未過時。在許多政治體系中,我們仍可見到類似的語言操弄與權力堆疊。它讓人意識到:即使革命起於理想,若缺乏監督與清醒的人民,權力便會以新的面貌重新壓迫眾生。

歐威爾將這本書稱為「童話」,或許是為了讓它看起來無害,進而跨越審查制度。但真正令人膽寒的,是這部「童話」在世界各地重複上演——只要權力未被制衡,只要語言能被操控,歷史便會再次騙過我們。
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一九八四
讀者評分
5.0
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2025/04/27
我真正開始關注《一九八四》這本書,是從一次新聞事件開始。2018年,中國政府去函聯合航空與美國航空,聲稱他們違反中國法律與美國的「一中政策」,要求將網站上的「台灣」標註為「中國台灣」。當時,美國政府公開批評中國此舉是「歐威爾式胡言亂語」(Orwellian nonsense)。那時我並未多想,只覺得以外交詞彙而言這個批評頗為直接,但後來漸漸發現「喬治.歐威爾」這個名字,竟反覆出現在各種書中:不論是歷史、財經、還是地緣政治,作者們總會提及他。

也因此,我開始認真去讀《一九八四》,一本在1949年出版、也是喬治.歐威爾生前最後的作品。小說描寫一個監控無所不在的極權國度,大洋國,統治者不僅控制言行,更試圖消滅人類的思想自由。他們發明了一種語言叫「新語」,透過創造新詞與刪減舊詞,最終讓語言只剩下符合黨意的概念與結構。沒有語彙,就沒有思想,這正是「語言即思想」的極端版本。

閱讀過程令人窒息,也令人驚愕於其中的許多設定竟如此貼近現實:電屏無所不在,公民的一舉一動隨時受到監視;歷史不斷被修改,以符合當前政權的敘事;語言與真相遭到扭曲,人民最終喪失了分辨謊言與現實的能力。小說中的「雙重思考」「思想犯罪」「真理部」等名詞,彷彿已逐步滲透進我們今日的語言與政治邏輯。

所謂「歐威爾式胡言亂語」,指的就是這種扭曲語言、顛倒是非的政治話術;而「歐威爾主義」的代稱,也正是對極權主義的批判。當你發現這些詞早已穿透小說,成為現實中不可忽視的現象時,你才會明白《一九八四》為何至今仍如此重要。它不只是一本書,而是一本活在當代世界中的預言錄。
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東京人(台灣首次出版,諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生最長篇巨作)
讀者評分
4.5
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2025/04/26
一部節奏緩慢、氣氛低迴的小說,描繪戰後東京的生活片段與人物之間含蓄難明的情感關係。這本書不像《雪國》那樣強烈地以自然意象與男女情愛為主軸,而是轉向一種更內向、更都市的情感描寫,彷彿用安靜的鏡頭,紀錄著人們日常裡的孤獨與微妙距離。

我在閱讀這部小說的過程中,曾因為節奏太過緩慢而中斷了三個月。當時對書中角色的沉默與壓抑感到無法投入,也無法抓住閱讀的節奏。但有趣的是,三個月後的某個午後,我無意間又翻開書頁,那種遲緩與疏離,反而正好與我當時的心境貼合,讓我能靜下來,把整本書讀完。

這樣的體驗也讓我意識到,《東京人》是一本需要「相遇時機」的小說。它不像一般小說那樣追求高潮或劇情推進,而是讓角色彼此繞行、擦肩、停滯,然後悄悄淡出。我們讀的不只是故事,而是一種存在的狀態——那些在都市裡默默生活的人,怎麼在無言與失落中彼此錯過。

如果你讀過《雪國》,喜歡川端康成那種冷靜又哀傷的筆觸,也許你會願意給《東京人》一點時間與耐心。它不適合匆匆翻閱,而是適合慢慢咀嚼,在你與它的步調對上的某個日子裡,悄悄滲入心底。
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大賣空:祕密布局,等待時機
讀者評分
4.5
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2025/04/25
當我們回顧2008年金融海嘯,幾乎沒有人會否認它是當代資本主義最戲劇性的崩潰時刻之一。而本作不只是對這場風暴的記錄,它更像是一場精準而犀利的剖析,讓我們看清金融世界的虛妄與人性的荒謬。

Michael Lewis 以他一貫的敘事功力,將一場抽象而複雜的金融災難,轉化為一部節奏明快、角色鮮明、情節緊湊的紀實小說。我們跟著 Michael Burry 等少數幾位看穿泡沫本質的「異類」進入華爾街看似神聖不可侵犯的結構中,一層層撥開它的黑箱與詭辯。這些人有點怪異、甚至反社會,但正是他們的不合群,使他們得以跳脫集體思維,看出即將崩壞的系統。

書中最令人震撼的,不僅是不動產抵押貸款證券(MBS)、信用違約交換(CDS)等複雜金融工具如何被用來掩蓋風險、製造幻象,更在於整個金融體系如何因為貪婪與自欺而自我毀滅。而那些應該負責的機構、評等公司、監管單位、媒體,幾乎全都缺席,只留下幾個「賭它會垮」的少數派,孤獨地見證與獲利。

本作揭露的不只是華爾街的貪婪與荒謬,更是一般人如何在不知不覺中被牽進金融遊戲而不自知的恐怖故事。你可能不懂MBS或CDS,但只要你有貸款、信用卡、退休金,就早已身在局中。讀懂這場災難或許無法讓你一夜致富,但至少讓你在下一次風暴來臨前,能稍微站穩腳步。
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賈伯斯傳(紀念增訂版)
讀者評分
4.5
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2025/04/24
在這本 Steve Jobs 的官方授權傳記中,Walter Isaacson 交出了一份野心極大、細節繁多的報告。這不僅是一個創業神話的回顧,更是一個性格難以捉摸的天才的心理剖析。不同於坊間流傳的諸多傳奇故事,這本書試圖還原一個完整的 Jobs,包括他的遠見、固執、冷酷與脆弱。

讀這本書像是在看一齣人性實驗的現場紀錄。你看到一個人如何用美學與控制欲驅動科技革命,也看到他如何不斷傷害身邊的人,無論是夥伴、員工、家人還是朋友。Jobs 可以因為一個設計細節暴怒,也可以因為一場幻覺般的直覺堅持到底。他活在一種黑白分明的世界裡,人與事不是「天才」就是「垃圾」。

Isaacson 的筆法冷靜、平實,沒有過度煽情,也正因如此,反而讓書中許多場景更具衝擊力:年輕時拋棄親生女兒 Lisa,進入 NeXT 後宛如孤島的傲然歲月,回歸蘋果後建立神一般的產品團隊……每一個階段都是對權力、控制與理想的實驗。

然而,本書也因為 Jobs 的高度主導而顯出一種「自我敘事的陷阱」。Jobs 要求 Isaacson 誠實,但他也深知傳記的力量。於是我們看到的,是他願意被人看到的樣子:不完美,但令人敬畏。Isaacson 雖然努力訪談無數身邊人,呈現多面觀點,卻難免落入被主角魅力籠罩的侷限。

2011 年 Jobs 過世時,我剛好人在舊金山,清晨打開報紙,頭版上就是他逝世的消息。那一刻雖然沒有太多情緒,但內心確實感受到某種巨大時代的終結。他曾改變我們使用科技、觀看世界的方式,也在他的缺席中,留下了對「創新」與「完美」的長久疑問。

這本書,是對一位傳奇人物的全面描繪,也是對一個移動時代誕生與代價的提醒。Jobs 透過 iphone 徹底改變改變人類的日常圖景,近未來的數個世代都將無法解除這項裝置的枷鎖,它不只是科技產品,而是文明的一部分。那是我們難以擺脫的觸控世界,一種深植於生活、記憶與社會結構的數位延伸器官。這是 Jobs 留下來的最大遺產,也是無可逆轉的宿命。
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