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IG：繪本備忘錄

105則書評

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5 路邊的小花（二版）
路邊的小花（二版）
讀者評分
5.0
|
2025/05/22
劇透警告

舉重若輕的無聲鎮魂曲

《路邊的小花》(Sidewalk Flowers)，是一本無字繪本，作者強亞諾．羅森(JonArno Lawson)、繪本是我很喜歡的繪者席尼．史密斯(Sydney Smith)。

鄧麗君有一首歌叫「路邊的野花不要採」，但那是唱給成人聽的，現實中的小孩多數會像故事裡的小女孩一樣，在大人不制止的前提下，一有機會就採好採滿。絕大多數孩子喜歡落葉、小花，和喜歡小動物的原因相同，也關乎磁場，孩子可能覺得自身和落葉、小花，有種難以名狀地親切感吧！。

《路邊的小花》裡面代表「生」的，自然不是髮線上移的父親，而是穿著紅色連帽上衣的小女孩。

《路邊的小花》放在中間的篇幅，當成故事的「轉」。小女孩看到了路倒的死去小鳥，她放開了父親的手，在小鳥身上放上路邊的小花，你可從小女孩略為低垂的眉毛，感覺到她的略有所思，但因為這是無字繪本，她什麼也沒說。也因為什麼也沒說，繪者又節制地不去誇大臉部的表情，所以更有意境和想像空間。

至於「彎腰」、「蹲下」這兩個動作，在此作很有意義，摘花要彎腰，放花時小女孩是蹲了下去，而這一蹲，小女孩等於會直接凝視到小鳥的死亡。蹲下放花的動作，不論小女孩有沒意識到，從讀者的角度來看，都像是一種對死去小鳥的致意，就像是無聲的鎮魂曲。

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5 The Day The Crayons Quit
The Day The Crayons Quit
讀者評分
5.0
|
2025/05/22

有創意又耐看

現代人已經極少用書信往返了，除了公事之外，也少用電子郵件，都是依賴Line之類的通訊軟體。不知道這算不算物以稀為貴，像我的孩子看到結合書信體的繪本，格外的興奮，就像今年有共讀過的《龍的來信》(DRAGON POST)，孩子讀的感受就是有一種「哇嗚！」的回饋，或許孩子本質就是喜歡儀式感。

如果你也喜歡書信體的形式，我推薦Drew Daywalt《蠟筆大罷工》(The Day the Crayons Quit)。雖然沒有像《龍的來信》儀式感效果拉滿(真的有可以抽出來閱讀的信，還一共有五封)，但以故事的創意、會想反覆觀看的耐讀性來說，《蠟筆大罷工》更為出色。

IG：繪本備忘錄（picturebook_memo）
5 蠟筆大罷工
蠟筆大罷工
讀者評分
5.0
|
2025/05/22
劇透警告

對孩子來說足夠親切

繪本有太多的動物主角，因為動物和孩子磁場接近。但對於都市小孩來說，除了常見的寵物如貓、狗，或者是流連在街坊巷弄的壁虎、蜘蛛、螞蟻、蒼蠅、蚊子、老鼠，接觸到其他動物的機率較小。

《蠟筆大罷工》(The Day the Crayons Quit)蠟筆就不同了，蠟筆通常會分很多品牌或類型，但多數是現代孩童接觸到第一種筆，所以選擇蠟筆當成繪本的主角，不算常見，但對孩子來說絕對夠親切。

「罷工」一詞對孩子可能算陌生，但對應到「拒絕到校上學」（或任何日常約定俗成做的事），孩子會更有共鳴。

寫給主角小肯罷工的理由，各色蠟筆可都是有所依據，有的是太常被使用而想休息、有的是有不喜歡被塗出框框、有的是顏色冷門被冷落內心不平衡、有的因顏色屬性有徒勞地空虛感，還有兩個顏色在爭執著誰是太陽的代表色。

從頭到尾，小肯都沒有真正的現身，只是做為接收蠟筆們書信心聲的載體。非常喜歡這個設計，因為孩子更能夠將自己投射進故事裡。

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5 鱷魚的一天
鱷魚的一天
讀者評分
5.0
|
2025/05/22
劇透警告

極富電影感的「馴化」故事

《鱷魚的一天》裡的鱷魚和絕大多數的都市人一樣坐著馬桶、刷牙、享用早餐，它的上班造型也不馬虎，吊帶、領帶、圍巾、紳士帽、雙排釦大衣，甚至會在等車及乘車時看報、買花送心儀的對象、買剛出爐的麵包，毫無疑問的是有一定智識的都市雅痞。


鱷魚的變形在於它「幾乎」和人類同化，但我們可以從一些細節之處，找到鱷魚沒有完全同化的痕跡。比方在地鐵瞄到了有小丑、老虎、馬的圖像海報，這是它全書唯一一次的垂眼、皺眉，明顯感受到它內心的不愉快(即使在滿滿的車廂，它都能怡然自得地閱讀報紙)；又或者它忍不住嗅聞乘客的腋下(鱷魚能夠透過嗅覺系統去狩獵)。


繪者用不同大小的塊狀呈現，極富電影感，甚至有從上而下鳥瞰的視角，就像是使用搖臂的分鏡。當鱷魚緩緩地褪下它的衣物，我們已經可以預見到了最後的跨頁。

故事講得終究不是「同化」這麼簡單，而是一個快要徹底「馴化」的動物，而最教人省思的是，在一天中大部分的時間，它都是一隻知足又開心的鱷魚。

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5 第二個惡人
第二個惡人
讀者評分
5.0
|
2025/05/22
劇透警告

謊言容易、真相困難

要找到符合三觀的繪本可遇不可求，《第二個惡人》(二番目の悪者)就是心頭好。很喜歡書名和書封的設計，舉著酒杯的金色鬃毛獅子，對照書名，完全不知道在講什麼，滿神祕的。

這是一本字相對多的繪本。整體故事濃度很高，有足夠傳遞價值觀、世界觀的篇幅。

表面上是一個金獅子為了稱王，不擇手段地誣陷、耍詐術去排除異己(銀獅子)，內核是要講述「謊言容易、真相困難」，積非成是到難以收拾的故事。

謊言的本質相較於真相，更有加油添醋、強化煽動性的空間，畢竟真相不見得有趣味，往往沒有辦法成為嗜好八卦的人們口中的談資。在天秤的兩端，謊言的重量經常會勝過真相，是一種悲哀的真實。

故事裡鼠的嘴臉最常見，一邊說著銀獅子很善良、不可能做不好的事吧！一邊把無中生有的傳聞擴散，也就是貌似不認同流言，偏偏又止不住那張嘴，在現實中，這種類型的，通常最會擴散流言的八卦者。其實要止住流言最好的方法，你知我知，不過兩個字—「閉嘴」，不過古代人閉嘴，可能是少了另類的情感交流，現代人的閉嘴，是會被演算法給淹沒。

流言還很現代化的透過電子信箱，傳到了企鵝的電子設備，為沉重氣氛有了舒緩的喘息空間。

最荒謬的一點，是當受過銀獅子幫助的貓頭鷹、小鳥都已經實名認證銀獅子的熱心及善良，卻被形容成「只有你們這麼說」，講實話的，最終被當成串供者，一併被質疑說好話是不是別有用心，寡不敵眾，兩嘴抵不過眾嘴。很諷刺，卻也如此貼近真實。

是吧！銀獅子的本性熱心及善良，終究太反高潮、反故事性了。故事從頭到尾沒有見到一滴血，結局就像金獅子舉起的玻璃杯裡，應該是紅酒的液體般，一種兵不血刃地冷酷。

至於為什麼書名要叫《第二個惡人》？我的理解是，第一個惡人(金獅子)說出流言，如果裡面的八卦角色們能加以查證，就不會有第二個惡人了，這是作者想要透過作品給出的提醒。

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5 砧板進食中
砧板進食中
讀者評分
5.0
|
2025/05/22
劇透警告

認真就輸了

繁田佐也加《砧板進食中》(まないたにりょうりをあげないこと)，日本的書名直譯是「不要給陌生人食物」的意思，台灣的書名更直白。

在周星馳電影《食神》中「折凳」被列名七種武器之首，廚房的砧板你能想到什麼？在廚房中樸實無華又不可或缺的砧板，居然會吃東西！而且它偷吃魚、蔬菜、肉類自成一套偷吃哲學，還進而引起了廚師的惻隱之心—「放在身上的都是食材，想吃給客人的熱騰騰料理。」，於是廚師瞞著所有人的偷餵食之旅正式開始了。人一直進食、餵食會橫向發展，砧板也不例外，當砧板被餵食到像是床墊大小的時候，主廚終於發現不對勁了…

如果說《鬆餅先生！》的強項在於科幻感、幽默感、畫風細膩，某種程度科幻感也建立在畫風的細膩上。《砧板進食中》的優點，簡而言之是「兩瘋、一巧」，故事設定瘋、圖畫瘋、小巧思多。

在封面廚師偷餵砧板的表情也太好笑！廚師們的眼睛到底是怎麼回事、那扭曲的嘴角也很有戲，最莫名其妙的是，到底為什麼主廚以外的所有廚師，除了髮型和臉型有差異，五官都長得幾乎一樣啊！？當然我知道，認真就輸了，就寫到這，來去餵我家的砧板吃東西好了！

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5 風喜歡和我玩
風喜歡和我玩
讀者評分
5.0
|
2025/05/22

通透的「孩童之眼」

瑪麗．荷．艾斯《風喜歡和我玩》(GILBERTO AND THE WIND)，光是書名，林真美老師就翻譯的超棒。

《風喜歡和我玩》風才是主體，小朋友只是一個媒介、是陪襯紅花的綠葉，是要去突顯「風」的主題。

瑪麗．荷．艾斯的視角總是非常的獨特，即使我常常在曬衣服、也常常看到風吹動衣服，都完全不會想到這是「風在試穿衣服」，我麻木的眼睛和心靈啊！

在狂風中雨傘東倒西歪，大人覺得阿雜，繪本裡可以想像成是風在搶雨傘，我才意識到，如果用孩童的觀點，在大人不要過多介入的前提，確實會覺得像是一種風在引導的遊戲。

作者在小男孩玩小風車、吹肥皂泡泡兩個對頁中，一頁就畫上4個小男孩的動作，所以以一個跨頁當中就有8種動作，但你可以注意到，如果是一般的繪者，很可能畫得是連續動作去強調畫面的流暢感，但她畫得是8種完全不一樣的動作姿態，這個難度更高，因為要有非常好的觀察力。

只要你當過家長，或是有陪同小孩玩風車和泡泡的經驗，就會知道這個呈現有多麼精準（像泡泡的其中一個動作是在揉眼睛），林真美老師有本作品叫《繪本之眼》，瑪麗．荷．艾斯最厲害的不是技術，而是赤子之心和觀察力，她有著通透的「孩童之眼」，這也是她的作品，能夠跨越半個世紀以上，成為歷久彌新的經典的原因。

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5 白貓黑貓
白貓黑貓
讀者評分
5.0
|
2025/05/22
劇透警告

專屬於黑貓的美

菊地知己（きくちちき）《白貓黑貓》(しろねこくろねこ)光是設定就很迷人，如果用班級來形容，白貓就是永遠的C位、風雲人物，黑貓就是不起眼的內向學生，但白貓早早就看到黑貓的優點了，這也是牠們會玩在一起的原因。

儘管牠們的關係在表面上是平等的，但無奈的是，要保持平常心談何容易？白貓、黑貓只要一起行動，所有的動物都只會讚嘆著白貓的美麗，自然影響到黑貓的自尊心。

當觀賞夕陽時，黑貓稱讚起身體被染上晚霞顏色的白貓，也終於忍不住哀怨地自憐自身的「黑」。在黑夜中散步，白貓甚至看不見黑貓，得要出聲尋找。到了城市，白貓又是得到所有人的萬千寵愛，黑貓終於壓抑不住內心的情緒跑走了…

當然這不會是一個關於救贖的故事，黑貓永遠都會是黑貓，一起行動時，能得到的注目，多數還是會聚焦在白貓身上。但最教人感動的，是白貓還是看到了專屬於黑貓的美麗，用著不空泛、發自內心的稱讚，讓黑貓找回了牠失去多時的自信心。

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5 走過，才知你的存在平凡又特別：大小貓的相遇旅程
走過，才知你的存在平凡又特別：大小貓的相遇旅程
讀者評分
5.0
|
2025/05/22

在一次次的頓悟中找到內心的灑脫

《走過，才知你的存在平凡又特別》這本圖文書，開頭是貓貓要找尋古松，乍看之下像是紙上的公路電影，但看到原文書名《The Cat Who Taught Zen》和作者結語，這是一本關於「禪」的書。

每個貓貓遇見的動物，和貓貓分享著在內心擺放已久的故事。動物們不約而同對既定的生活和價值觀有了定見；定見就像是一種放不下的堅持，這樣的「放不下」或許在某些情境下是好的，但在某些情境下卻是執迷不悟。

貓貓像是某種開關、通道，通道的盡頭不是快樂，更接近平靜和滿足。

作者所感悟的「禪」，是在一次次的頓悟中，找到內心的灑脫，就像是本書出現的「墨繪」技法般。

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5 活了100萬次的貓
活了100萬次的貓
讀者評分
5.0
|
2025/05/19
劇透警告

真真切切活了一回

《活了一百萬次的貓》(100万回生きたねこ)，自然是與眾不同，被譽為佐野洋子創作生涯的代表作，有著她獨特的生死觀。只要能全心全意投身於故事和圖畫中，就算沒有任何的省思，也一定能有所觸動。

一隻身上有著老虎斑紋的貓，因為能「死一百萬次」、「活一百萬次」而不可一世，牠誰也不喜歡、只喜歡外表神氣和生命永生的自己，如果用一個單字來形容—「hater」應該是很貼切的。

《活了一百萬次的貓》有著常見於繪本、樂曲中，那漸進堆疊的Loop。但佐野洋子厲害的地方就在於，不管她是做哪種類型的創作，完全沒有取悅任何人的意識。在貓遇到美麗的白貓前，牠遇到了小女孩，你以為貓這次不討厭她了嗎？不，貓一樣討厭她，小女孩那一頁的文字敘事，唯一的不同，是埋了貓之後，比其他主人多了一行字的描述。但可不是描述小女孩的心聲，還是一樣是強化貓不懼死亡的心境。

故事的主角，終究不是希臘神話裡愛上了自己的倒影、俊美無匹的納西瑟斯。貓愛上了對牠愛理不理的白貓，在死了一百萬次後，貓終於愛上了，而打從牠愛了的那一刻起，你知我知只有貓不知，貓失去了永生。

作者的細膩，光從書名就可略知一二，「100万回生きたねこ」顯然是句反話。在沒遇到白貓前的貓，只是不停死而重生、有著好看「貓體」的軀殼。

直到遇見了白貓，貓終於真真切切地，活了一回。

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5 影子裡的大象
影子裡的大象
讀者評分
5.0
|
2025/05/19
劇透警告

心的鑰匙

《影子裡的大象》裡的大象，是很明確的「憂鬱狀態」。

草原上的動物想讓大象開心起來，於是使出各種獨門絕招想要逗樂大象，但牠寧可被影子給覆蓋。

小老鼠一開始的本意就不是想取悅大象，而是想要坐在大象旁邊休息。其他的動物歡樂秀，大象有看進去卻快樂不起來，是因為歡樂氣氛離自己的心理狀態太過遙遠。

小老鼠的陪伴會發揮作用，居然是因為一開始就沒有任何的陪伴意識，很弔詭，但邏輯可以成立。沒有居心的陪伴，效果肯定是最好的。

大象會坐起來，很可能也不是因為小老鼠的陪伴，純粹是小老鼠引起大象遺落已久的好奇心，要看看小老鼠的廬山真面目。

有人說陪伴就是要靜靜的，故事最顛覆的就是在這裡。小老鼠劈哩啪啦地講了一長串自己發生的事和迷路的現狀，大象反而共情、共感了。

多看了幾次我好像有點懂了，不管是趣味、正能量，其他的動物都想「給」大象什麼。

大象知道動物們的善意，牠的不動是因為無以回報。

偏偏小老鼠什麼也給不了，就像大象一樣。大象有了想要守護小老鼠的意識，也多少能感受到前面的草原動物夥伴們所懷抱的善意。那些善意終究不是完全無效的，只是像是發芽的種子，不能期待立竿見影。

但回過頭來說，小老鼠是最大的關鍵，沒有牠，大象還是會待在影子裡，無論其他動物給予多少善意。

小老鼠就是大象的鑰匙，而打造這把鑰匙的，是所有在大象身邊關心牠的動物們。
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5 小兔子大作戰1：我愛奇怪阿嬤
小兔子大作戰1：我愛奇怪阿嬤
讀者評分
5.0
|
2025/05/19

讓大小讀者自己動腦、激發想像力

奇怪阿嬤的造型，頭髮紅的、嘴巴綠的，炸出鼻毛的超大蒜頭鼻，直覺想到小時候看的志村大爆笑，極度地無厘頭。我相信站在孩子的角度，最有趣的除了奇怪阿嬤的造型，還有兔子媽媽對小兔子下的挑戰書—「只要三天內沒人認領，就可以收養奇怪阿嬤」。

這個挑戰書之所以對孩子有吸引力，是因為不是用利益交換的刻板方式。除了對故事裡的小兔子是種挑戰，也等於讓大小讀者自己動腦、激發想像力。如果自己找到了獨一無二的寶藏，出於某種原因，滿三天後才能帶回家，究竟該怎麼做呢？

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5 小兔子大作戰：我愛奇怪阿嬤+奇怪阿公(2書一套)
小兔子大作戰：我愛奇怪阿嬤+奇怪阿公(2書一套)
讀者評分
5.0
|
2025/05/19
劇透警告

想像力大挑戰

奇怪阿嬤的造型，頭髮紅的、嘴巴綠的，炸出鼻毛的超大蒜頭鼻，極度地無厘頭。我相信站在孩子的角度，最有趣的除了奇怪阿嬤的造型，還有兔子媽媽對小兔子下的挑戰書—「只要三天內沒人認領，就可以收養奇怪阿嬤」。

這個挑戰書之所以對孩子有吸引力，是因為不是用利益交換的刻板方式。除了對故事裡的小兔子是種挑戰，也等於讓大小讀者自己動腦、激發想像力。如果自己找到了獨一無二的寶藏，出於某種原因，滿三天後才能帶回家，究竟該怎麼做呢？

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5 一隻普通的熊
一隻普通的熊
讀者評分
5.0
|
2025/05/16

單純的「變化」

小熊和老鼠是好厝邊，體型一大一小，個性也截然不同。老鼠只要有起司吃就能幸福了，熊不一樣，吃再多的蜂蜜、甜甜圈還是會感到不滿足。那份不滿足的心情，是源自於精神層面的，因為即使在郊遊野餐時，眼睛還是忍不住望向牠還不曾翱翔地天空。

老鼠就住在小熊的樓下，老鼠連小熊猶豫不決地繞圈圈數都一清二楚。這也是佐野洋子的一大特點，不管是她的繪本或散文，總是能在不迂迴、不掩飾地率真當中，飽含著細膩情感。

光看情節的大綱，有沒有覺得很像是雞湯流派的故事？但佐野洋子真的是很厲害，本來你預期會喝到一碗濃醇雞湯，偏偏不燉給你喝，反而是看完內心當下還「欸！？」了一聲。有沒有比雞湯營養不好說，但餘味肯定比雞湯還要唇齒留香。

熊有沒有成功在天空飛行呢？這裡先賣個關子。但熊在嘗試飛行之旅後，身上有個特徵出現肉眼可見的巨大改變。

我自己的感覺，是作者應該不認同所謂的「成功學」吧！小熊的改變，不像是一種成功，就單純的只是一種「變化」，。

那種變化是中性的，不管如何轉換角度、換不同的男女老幼來看，都不是所謂世俗定義的成功。誠如書名，小熊的確很普通，牠會一直猶豫不決，甚至對於生活的改變害怕到流淚，但牠還是保有想求變、挑戰自我的精神，像老鼠只要管本能(有沒有吃到起司就好)，但那是老鼠的命。

小熊沒辦法只顧著吃蜂蜜、甜甜圈，因為那會讓牠感到精神匱乏。但注意哦！並不是小熊比老鼠高尚，畢竟每一個生命的特質都不盡相同，小熊也未必有老鼠般敏銳的觀察力，牠們的差異，純粹就是命不同罷了。

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5 沒有為什麼：親子溝通翻譯手冊 破解爸媽的外星話
沒有為什麼：親子溝通翻譯手冊 破解爸媽的外星話
讀者評分
5.0
|
2025/05/16
劇透警告

讓孩子笑聲不斷的好作品

對我而言最傑出的繪本類型，是小孩看的開心、大人也能從中得到無窮樂趣。還有一點很重要，不管是聚焦在什麼題材，不能只以大人觀點出發，必須要有一定程度的「兒童意識」，也就是盡可能用孩子的眼光來形塑故事和圖像。

《沒有為什麼: 親子溝通翻譯手冊-破解爸媽的外星話》(Pergunta Ao Teu Pai)就符合這兩項標準。

精準一點說，這是小孩會看到樂不可支，大人卻深感慚愧的作品。小孩的快樂，是作者直接了當地講出了他們的內心話。

至於為什麼大人看了會慚愧，還需要推薦共讀呢？因為自省的能力，對大人、小孩都同等重要。

繪本裡大人的回應都無比熟悉，我自己就命中了好幾個，比方「去問媽麻可不可以！」(對！等於我想的是不可以，應該直接說不可以，不要把問題推來推去)；又或者是作者所說的經典無效句型—「沒有用的命令，再加上一個不必要的問題」。

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5 大樹，你給我記住
大樹，你給我記住
讀者評分
5.0
|
2025/05/16
劇透警告

故事細節絕佳

有沒有光是書名就很好看的繪本？

還真的有欸！就像佐野洋子《大樹，你給我記住》(おぼえていろよ おおきな木)，第一次看到這個書名，直接嘴角失守。而且不是單純用來吸引注意力，確實是書裡至關重要的一句話。

諸如被大樹上的小鳥吵醒、茶掉進鳥糞、衣服曬不乾，這些日常生活的不順遂，老伯伯都認定是自家旁的大樹的錯。唉…大樹何其無辜？完全沒有反擊的餘地(又不像人類至少可以回嘴)，只能默默地逆來順受。

老伯伯個性裡無比現實的劣根性顯露無遺。當大樹結了美味的紅色果實，引來了小偷的覬覦，他這次是大喊：「偷偷摸摸的小偷！你們給我記住。」

老伯伯在全書一共喊了六次「大樹，你給我記住。」，這唯一一次不用「大樹，你給我記住。」的潛台詞是：「大樹結的香甜果實有夠讚啦！」。

當大樹帶來結果實這項無法挑剔的好康，就住在大樹旁小屋的老伯伯，把果實當成自己的資產、所有物，所以這次終於不是大樹惹的禍了。

至於故事的中段發生了什麼轉折呢？有趣到捨不得說破，留給大小讀者自行探索吧！

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5 洞是用來挖的：第一本有關定義的第一本書
洞是用來挖的：第一本有關定義的第一本書
讀者評分
5.0
|
2025/05/16

作者和繪者想獻給孩子的真摯心意

《洞是用來挖的》（A Hole is to Dig: A First Book of First Definitions）的書名小標「第一本有關定義的第一本書」，乍看很有莊重感，其實內容的氛圍是極為生動、趣味盎然的。

相信如果有看完這本尺寸小巧的繪本，會知道裡面的「定義」，有20%是所謂的一般論、另外的80%則是教人會心一笑的個人意見。

派對的跨頁，扣掉標點符號，沒幾個字，但露絲克勞斯（Ruth Krauss）的文字配上了莫里斯桑達克（Maurice Sendak）的圖，看到起雞皮疙瘩。大人永遠不會成為真正孩子，但被作者和繪者想獻給孩子的這一份真摯的心意給觸動了。

對，表面上講的是「定義」，作者真正想傳達的話已經直接寫在繪本裡了—孩子是用來愛的。


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5 我不跟你玩了
我不跟你玩了
讀者評分
5.0
|
2025/05/16

圖像完美的強化了文字的語感和故事的節奏

「我不跟你玩了」這句話，有了孩子後，聽了無數次。在孩子常說的話的排行榜中，肯定是名列Top10。

《我不跟你玩了》（Let's Be Enemies）雖然不是直譯，但對我來說，翻譯的書名就很有日常的親切感。作者選擇的敘事「聲音」很有意思，是「正準備」要和好朋友吉姆絕交的約翰。

有一種氣，叫「越想越氣」；故事的口吻像是約翰一邊前往吉姆家、一邊打開記憶的抽屜東翻西翻，偏偏翻出來的，全都是吉姆當老大、自己當跟班的回憶。

查了作者的經歷，珍妮絲梅尤德里（Janice May Udry）曾在芝加哥的托兒所工作，也難怪如此了解兒童的心理。莫里斯桑達克（Maurice Sendak）在此作的前兩年、1959年《跳月的精靈》就曾和作者合作，並榮獲凱迪克獎（The Caldecott Medal）。在第二度合作的《我不跟你玩了》，從圖畫的留白，就可見其殿堂級的大師手筆。

總共利用三個跨頁，讓吉姆和約翰各佔書頁左右的邊緣，而姿勢是背對著對方，表明著絕不往來的堅定。文字敘述皆有提到「不跟他玩了」，利用圖像完美的強化了文字的語感和故事的節奏。

至於故事的收尾？有看過玩伴吵架的，應該不難猜吧！

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5 我是貓耶
我是貓耶
讀者評分
5.0
|
2025/05/16

我行我素

貓的造型戴著帽子、叼煙斗、穿著吊帶褲，十足雅痞模樣。貓邊走邊想著美味的鯖魚，突然間天降鯖魚，還把貓的帽子撞到地上。這也是繪本故事在限制中所激發的趣味，可沒時間跟你拖拉、磨蹭，故事就莫名其妙地開展。

貓第一時間的反應也絕了：「怎麼會有這種事？這裡又不是海！」

換句話說作者用這句話，想取得作者本身、讀者、故事裡的貓的三方共識—「嗯…有夠荒唐…但就這樣吧…」也是藉此告訴讀者：「好好享受故事吧！不要計較這麼多啦！」

無數的鯖魚，就這樣變成了貓的背後靈，貓上氣不接下氣地各種崩潰表情、發顫貓鬚，作者畫得活靈活現。一個沒來由的起頭，自然迎來任性的收尾。佐野洋子的繪本作品中，有感人至深的《活了一百萬次的貓》、幽默又有哲思的《大樹，你給我記住》，每一種面向都是佐野洋子的「分人」，但最本色演出的，應該就是我行我素的《我是貓耶》。

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5 動物園
動物園
讀者評分
5.0
|
2025/05/16
劇透警告

好的藝術是傳遞真實

《動物園》(Zoo)是我尋找已久的一本絕版繪本，想收藏的原因有二點，第一點是我很喜歡安東尼‧布朗(Anthony Browne)的《大猩猩》；再來是我看過《動物園》的故事大綱，光是大綱就有吸引到我。前幾天在二手書店終於遇上了，果然讀第一次就有種被電到的感覺。

故事裡的主角有四位，我、弟弟(哈利)、爸爸、媽媽。一開頭的黑色幽默就很引人入勝，被困在車陣中的爸爸講了個超冷笑話Q&A—「所有人都笑了，除了媽媽、哈利和我以外。」但車上哪裡有其他人？所以顯然這句「我」的自嘲不是搞笑的口吻，而是「他又來了」的深沉無奈。

在同一跨頁的右側，又把五歲半的哈利說成四歲，就為了想要買半票。在這裡爸爸的「人設」已然確立—說話說個不停、自以為幽默、自我為中心。

一般以動物為主的繪本，滿多會強調動物的可愛或討喜，但一家四口進到動物園看到第一個動物—大象，「我」的反應是很直觀地嫌大象臭、只顧著在角落吃。很顯然的，這絕非卡哇伊化的動物繪本。而作者的巧思提升作品的深度，在左側頁安排人物放入大小不一的框框，被觀看的動物則是在右側頁的大框內，藉此呈現出人看動物、動物看人的「互看」效果。

看了幾種動物後，當兄弟倆表達肚子餓的需求沒被滿足，就開始打架，只因為哈利沒來由地揍了我一拳。而當回車的車上，媽媽問起今天最棒的是什麼？「我」一口氣列出吃了的食物、弟弟說猴子帽、爸爸覺得最棒的是可以回家了。一路上寡言、表情淡漠地媽媽，最後用了一段話，為動物園下了個絕妙註解。全都有夠寫實的，好的藝術是傳遞真實，當然，傳遞真實有很多種方式，而《動物園》就像是把黑色幽默的「紀錄片」帶進了繪本。

IG：繪本備忘錄（picturebook_memo）
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