卡羅．史卡帕：空間中流動的詩性

　　被譽為20世紀最重要建築師之一的卡羅．史卡帕 (1906-1978)，他在設計藝術上所顯現的特殊才華，以及對於歷史過往的尊重，使得這位出身於義大利威尼斯的建築家表現出完全不同於同時代其他建築師的作品特質。

　　史卡帕的「設計」是凝結深刻文化歷史觀察的新表現，所謂的「史卡帕文化再現想像」，正來自於它開啟我們重新深思建築空間想像的「心點」，透過建築細部、空間感及顏色等，在時光的封塵中將其喚醒。他用設計表達了一個獨特而又深具沈思的文化觀點。

　　義大利建築史學家Manfredo Tafuri稱他的特異獨行是現代商業文化的反向力；哥倫比亞大學建築史學家K. Frampton則表示史卡帕的建築是20世紀建築設計的分水嶺，尤其是他以蒙太奇手法組合多重元素的語法與實驗更是令他獨樹一幟。槙文彥、磯崎新、R. Moneo、Thom Mayne、Eric Moss等許多當代建築師們亦都稱羨史卡帕作品的想像、細部及美學；槙文彥便稱其為「最高能力下的超美鑑賞，一個絕對無可比擬的私領域英雄感。」他提供給我們的是他永無止境的創作啟發：他的想像力及建構上的表達力仍然是建築史中最無比的資產。

　　如果我們相信設計學習中「大師精神」是塑成設計者創作及情感連接重要的因素，那麼史卡帕無疑是這其中主要的人物之一。

　　本書作者褚瑞基為建築學者及評論作家，於賓州大學建築系就讀期間，便曾師事史卡帕在威尼斯建築學院執教時的學生Marco Frascari(b.1945)，而Frascari身為史卡帕理論研究的中心主角之一，他至少六篇有關史卡帕的著作被廣泛認為是引索史卡帕創作精神及設計理論的主要來源。本書作者便從此出發，撰寫研究史卡帕的建築家風範及設計作品，剖析其於建築史中所留下最無比珍貴的資產。

　　全書分為三部分，第一部分〈卡羅．史卡帕側寫〉，敘述其於威欽察的成長過程及之後威尼斯的學習及執業經驗，以及生涯中對其影響深遠的人、事、物，感受塑成大師人格的歷程；第二部分〈卡羅．史卡帕思考〉，粹練出史卡帕設計哲學的各個軸線，一探其內蘊外張的豐富設計源泉；最後一部分〈卡羅．史卡帕設計〉，選擷史卡帕重要作品七例，透過文字及圖片化為觀看動線，引領讀者仿如親炙大師的建築空間。