要拍攝一張好照片，必須掌握好三個條件：

一是找出拍攝者自己想要的構圖、畫面與意境，這屬於攝影觀念與美學的部分，需要長期在日常生活中觀察與體會，只能多看、多拍、多思考慢慢累積，並不是單一課堂得以傳道授業。

二是基本功、攝影技術的掌握，包括：

光線的控制--曝光的掌握、加減光的判斷、光線的方向；

景深的控制--鏡頭的選擇、光圈大小的設定，前景與背景的對比；

色溫的控制--白平衡的取捨，照片的色調決定畫面的情緒；

速度的掌握--快門速度創造的不同情境等。

講得簡單一點，就是掌握相機的操作特性，以捕捉你想要的畫面與意境。一張照片的基本要素：曝光、色溫、景深、對焦等物理條件決定畫面的構成，如果無法在瞬間掌握攝影技術，照片就表現不出細節、層次、效果，即使有再好的創意與畫面，也不可能被精準捕捉，更別說是主動利用環境特色、用影像說故事了。唯有熟悉攝影技巧、熟練操作、盡可能地多拍，才能磨練出隨時掌握瞬息萬變的外在環境，尤其是人事時地物充滿限制的旅遊攝影。

第三部分是第一與第二部分的靈活串連、組合，也是最難說清楚的部分。比較貼近的說法，我把它稱之為：個人攝影風格的累積與建立。我常說：攝影的觀察不是你看到什麼，而是：你看出什麼。具體的作法，包括：

如何透過仔細觀察、挖掘攝影現場具有「亮點」的主題？

如何利用環境襯托、塑造主題？

如何利用鏡頭特性構圖？

如何利用光線營造氣氛與照片的意境？

如何以對比，比如明暗、色彩、大小、動靜的對比呼應、勾勒出主題？