素描：畫藝大全系列

前言

素描藝術的歷史
  公元前20000年及埃及法老王的永恆藝術
  希臘人（公元前776年）
  羅馬
  印度和伊斯蘭教藝術
  遠東：中國和日本
  中世紀歐洲藝術
  文藝復興：第十五世紀
  雷奧納多‧達文西(1452-1519)
  米開蘭基羅(1475-1564)
  拉斐爾(1483-1520)
  十六世紀的義大利藝術：佛羅倫斯、羅馬和威尼斯
  歐洲的文藝復興：杜勒(1471-1528)
  歐洲的文藝復興
  巴洛克時期：素描學院
  卡拉瓦喬(1565-1609)
  魯本斯(1577-1640)
  林布蘭(1606-1669)
  十八世紀的義大利和英國
  法國：洛可可時期
  十八世紀的英國和西班牙
  新古典主義
  浪漫主義和寫實主義
  印象主義
  現代畫家的素描作品

材料、工具和技巧
  素描的方式、場所和工具
  畫室：燈光和設備
  素描畫紙
  紙：規格與重量
  平整、固定和繃緊素描畫紙
  鉛筆
  橡皮擦
  錐形擦筆
  用手指調色
  怎樣執筆
  鉛筆的基本線條
  使用鉛筆的技巧
  鉛筆的使用範圍
  炭筆和炭鉛筆
  炭筆的使用範圍
  色粉筆與赭紅色粉筆
  配色技巧
  鋼筆、墨水素描
  鋼筆畫的技巧
  用蘆筆創作素描作品
  畫筆與印度墨水
  色鉛筆
  有關梵谷的色彩理論
  色鉛筆的使用
  色鉛筆的素描
  水溶性色鉛筆
  麥克筆
  淡彩畫技巧
  蠟筆與油性粉彩筆
  粉彩筆
  粉彩畫技法

素描的基礎
  基本原則
  尺度的心算
  尺度與比例的計算
  透視的基礎
  透視法：平行、成角和高空透視
  用透視法繪製鑲嵌圖案
  用透視法進行空間分隔
  透視中的陰影
  輔助線
  保羅‧塞尚的透視理論
  用幾何圖形確定輪廓
  光線與陰影
  明暗關係
  筆觸的方向
  明暗對比和鄰近色效果
  明暗對比與大氣效果
  人體
  人體的理想比例原則
  人體結構解剖與裸體畫
  著裝形態
  頭的標準比例原則

素描的藝術
  肖像畫
  速寫
  素描草圖
  主題的詮釋
  構圖的藝術
  黃金分割法則
  構圖
  三度空間
  按透視原理縮短線條

素描的實踐
  墨水及油性粉彩筆的素描
  炭筆、炭精蠟筆和白色粉彩筆
  用鉛筆畫裸體畫
  用色鉛筆畫肖像
  粉彩畫

專業術語表

前言

　　過去偉大的畫家在創作一幅畫時，會先畫出素描草圖，然後再進行著色，這種畫法一直延續到今天。但也有一些畫家一開始就著色：他們先在畫布上或一塊木板上塗一層膠水和石膏，再著手調色，如提香(Titian)、委拉斯蓋茲(Vleázquez)喜用偏紅色的赭色，而魯本斯(Rubens)則喜用銀灰色作底色，然後他們在底色上塗白色及另外一至兩種顏色。魯本斯在上了銀灰色底色後，再用黃褐色描繪對象的輪廓，並用白色來加強高亮度區；最後，他用調色板上的顏料完成作品。

　　約翰‧斯隆(John Sloan)是垃圾桶畫派(Ash Can School)的創建人，以描繪紐約骯髒的貧民區而著名。他在一部關於藝術理論的著作中闡明了自己的觀點：「過去偉大的畫家將描繪對象的形狀與色彩分為兩個步驟。首先他們用中間色勾勒出對象的素描輪廓，然後再進行著色。」他還指出：繪畫創作與素描創作是截然不可分割的。

　　確實如此，當我們畫畫時，同時也在進行素描。例如，畫家畫一棵樹，首先必須採用素描的方法描繪出樹的輪廓、明暗區域，然後再上色彩。另外，像安格爾(Ingres)等畫家也說過：「繪畫創作意味著重複前面的素描創作。」

　　因此，本書的宗旨是為了讓藝術愛好者掌握素描理論與實踐方法，但在書的末尾也論及了創作繪畫的過程，這是因為作者認為繪畫創作與素描創作是息息相關的。

　　本書以總論素描歷史作為開端，為增添本章風采，我們選了達文西(Leonardo da Vinci)、米開蘭基羅(Michelangelo)、拉斐爾(Raphael)、魯本斯、華鐸(Watteau)和其他素描大師的作品作為插圖。此外，有關各種繪畫材料，如色鉛筆、蠟筆、粉彩筆、甚至水彩顏料也將在本書中討論。你或許會感到驚訝，為什麼一本談論素描理論的書要涉及如此多的材料，這是因為它們同時都可運用於繪畫及素描的創作，因此它們是連接這兩種藝術形態的重要環節。

　　在討論素描材料時，我對各材料的品牌及製造商都抱持著客觀的態度，並對各材料的使用及技術要求都加以說明。另外，請記住：透視的基本原則、比例、光線與陰影、明暗對比、構圖、形狀與立體空間的理論都可運用於素描畫與繪畫創作，而由於本書的專題是素描，因此我們選擇了素描作品作為範例。

　　我們想藉由本書來強調：學習素描必須懂得發掘生活中隨手可得的題材；並了解創作一幅真正完美的作品需要掌握的工具和技巧。學好素描的最重要因素是始終不懈地練習。馬諦斯(Matisse)說：「我們應該像工人那樣工作，誰這樣做了，誰就付出了他值得付出的代價。」從某種角度來看，工作就是思考，莫內(Monet)即說：「心有靈犀」。達文西也曾說：「走在路上時不要忘記去捕捉能觸發自己內心靈感的事物；在陰天的日子裡，也要去觀察男男女女的表情。」充分利用你的時間也是十分重要的。德拉克洛瓦(Delacroix)曾說過這樣的話：「人人對我創作了那麼多的作品而感到驚訝，但問題的關鍵是當許多畫家在外東奔西跑的時候，我卻將自己關在畫室裡。」吉納維夫‧拉波特(Geneviéve Laporte)是畢卡索(Picasso)的一位女友，她寫了一本名為《畢卡索的祕戀》(Picasso's Secret Love)的書，在書中，她描述了畢卡索與她在一起時，曾談論過的觀點以及當時的狀況：「我們經常談論年輕的畫家們，畢卡索這樣對我講：『年輕的畫家們以為我在他們這般年齡時只會打牌、喝酒、抽煙、進餐館……，然後坐享名譽和成功的到來。』他噴出了一口煙，煙霧繚繞遮住了他的眼睛，接著他說道：『這並不是事實，你得工作才行。』」