台灣裝置藝術(修訂版)

　　本書是第一本完整介紹台灣裝置藝術的專書。這是一個對台灣當代藝術發展深具使命感的年輕藝術家，整理90年代台灣裝置藝術的表現，並認真思考其未來發展的研究成果。

　　回顧90年代的台灣藝壇，可說是藝術狂飆的年代，年輕藝術家前仆後繼開疆闢土，新的創作形式及實驗性的展覽如雨後春筍層出不窮，整體藝術的面貌活潑而多元；90年代台灣當代藝術的發展，可說是將西方50年來所歷經的重要藝術運動，濃縮在這短短10年之間，造成了前所未有的繁盛景致，而這也正是台灣裝置藝術最蓬勃發展的時期。

　　「裝置藝術」雖然只是眾多藝術表現形式的其中一種，但自60年代以降，隨著各式各樣的前衛藝術運動，已成為當代藝術一項很重要的創作手法，尤其是前衛藝術家熱中的策略與批判方式；可是在裝置藝術襲捲台灣藝壇成為主流的現今，卻一直缺乏有系統、歸納性而嚴謹的著作，帶領大家認識這個深具活力而又具開創性的藝術新世界。於是本書作者本著一位年輕藝術家對台灣當代藝術發展的使命感，整整一年半內，潛心研究整理，以45多萬字討論了300件作品，完整呈現過去十一年來台灣裝置藝術的成果，並在「放眼本土，而胸懷國際」的觀點下，思考台灣裝置藝術的未來發展。

　　本書共分為13章，分別依不同的主題或材質來討論90年代台灣裝置藝術的表現，包括政治批判、宗教圖騰、豔俗風、材質主義、陰柔美學、廢棄物、攝影、錄影、觀眾互動式、行為藝術等主題。書末並附有11年來台灣裝置藝術的相關參考文獻，相當完整。

石瑞仁 推薦文

　　由青年藝術家姚瑞中精心寫作的「台灣裝置藝術」，旨在紀錄呈現的也就是，從90年至2001年這個台灣新藝術的「黃金十年」中，本地裝置藝術家如雨後春筍般地出現，以及裝置藝術展此起彼落的一個特殊的時代現象。本書以四十多萬字的篇幅，如數家珍式地描述了許多創作及展演的事實，並多面向地羅列了創作者的現身說法、傳媒的報導和評論的見解、以及寫作者個人的觀點；洋洋灑灑的內容再加上豐富的圖片，除了堪稱為國內第一本完整介紹本土裝置藝術的專書之外，它勢將成為見證台灣當代藝術發展史的一本重要著作，這是可以預期的。

　　要在一本書中介紹三百多件面貌繽紛的台灣裝置藝術品，說來並不是容易之事，若非透過有效的整理，即很容易淪為一種流水帳式的亂象記錄。姚瑞中顯然注意到了這個問題，因此他放棄了編年式的寫法，而將這三百多件作品大分成五個主題類型，並透過十三個章節來進行論述。如此，讓每個篇章既可以獨立也能夠相互關聯，而這對於時間分割細碎的現代閱讀者來說，不但更方便和實際，也有助於讀者對台灣裝置藝術的多樣風情和多向關照，迅速地的看出一個具體的輪廓。

　　「裝置藝術」雖然強調活力與創意的呈現，但是作為一種藝術品，它的生命特別短暫，卻也是個不爭的事實。裝置藝術的展覽，雖然強調了與社會和時空進行當下對話的有機性格，但多數裝置藝術品的終極命運，就是在展覽結束的那一刻同時宣告「壽終正寢」，也已成為普遍的現象。在這情形下，作品和展覽曾經散發的光彩或得到的讚許，往往因為作品「匿跡」而逐漸地跟著「消聲」，說來也有點無奈。從這個角度看，這本鉅細靡遺的台灣裝置藝術文獻，雖然免不了仍會有一些缺漏之處，但作者試圖讓「凡走過的都留下痕跡」的積極寫作態度，不但很值得肯定，對有心了解台灣當代藝術之內容和真情而「錯過了現場」的人來說，本書的出版和發行，無疑是彌足珍貴的！

作者簡介

姚瑞中（Yao Jui-Chung）
　　1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立藝術學院（國立台北藝術大學的前身）美術系理論組，曾代表台灣參加1997威尼斯雙年展及許多國際大展，海內外展出七十餘次，對西方當代藝術有深入研究，對台灣當代藝術也知之甚詳，曾從事過小劇場、電影、電視、電台、攝影、美術史教學等工作，並以「遙亦」為筆名，經常發表當代藝術的相關文章於許多雜誌上，如：《現代美術》、《藝術99》、《典藏今藝術》、《藝術觀點》、《破週報》、《誠品好讀》、《GQ》、《大趨勢》、《文化視窗》、《美育》……等。

　　1998年與友人合著《在臺北生存的100個理由》（金鼎獎），目前為專業藝術家及藝術評論工作者。（最近姚瑞中正在大陸參與由大陸旅美藝術家盧杰策劃的「長征計劃」藝術展，他是各國參展者中唯一的台灣藝術家。）