西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫家

第一章　文藝復興
喬托
巴薩其奧
法蘭契斯卡
范艾克
波提且利
波希
達文西
杜勒
格呂內瓦德
米開朗基羅
拉裴爾
提香

第二章　巴洛克
卡拉瓦喬
魯本斯
普桑
維拉斯奎茲
范戴克
林布蘭
維梅爾

第三章　洛可可至新古典主義
華
夏爾丹
大衛
安格爾

第四章　浪漫主義至寫實主義
哥雅
康斯坦伯
泰納
德拉克洛瓦
庫貝爾
惠斯勒
馬內
荷馬

第五章　印象派與後印象派
竇加
莫內
塞尚
梵谷

第六章　現代主義
孟克
康丁斯基
馬蒂斯
馬勒維奇
畢卡索
杜象
歐姬芙
達利
卡羅

第七章　當代藝術
波洛克
羅斯科
羅遜伯格
強斯
沃荷
萊利

　　本書內文的編排按照藝術史的編年紀事，目的是成為一本引導學生與藝術愛好者理解西方繪畫的著作。本書並非屬於針對西洋藝術史傳統的概述，而是希望能協助讀者掌握從文藝復興以來，各個藝術家對彼此的影響，他們對後世的啟發以及理念歷經世代替換的消長。因此，本書的時間軸並不暗示單一方向的前衛或革新，相反地，是要突顯出藝術導向的多重發展以及跨領域學科的彼此激盪。數個世紀以來，畫家偕作品融入藝術史脈絡，共同構成西方美學理型的內容。

　　繪畫、雕塑、建築等視覺藝術也不斷從影像、文學、音樂、歷史、科學和哲學獲取靈感與參照。

　　任何只選取五十位最具影響力畫家的著作，在定義上都是主觀而偏頗的。很可惜，許多值得深入探討的藝術家目前無法收錄在本書有限的篇幅中。也因此，我願意盡己所能在每一篇的「影響」與「啟發」列舉所有相關的藝術家與重要貢獻。

　　有時，藝術史並不是我們想像以分門別類的方式發展，我希望至少能協助讀者瞭解藝術趣味與想像力其演變縱貫古今之本質，而「影響」與「啟發」乃是開放的詮釋空間，足以容納不同意義之並存。雖然這本書尚未處理所有西方繪畫流派的輪替與融合，但若能刺激讀者發掘更多藝術運動之關連、思忖西方藝術歷史之脈動，也必然讓撰寫本書的意義更加完滿。