時尚攝影的故事

序：一部潮流、品牌、創意與反動所盤結的攝影故事

第一部. 美好年代：夢幻的作畫式攝影
名人的人像攝影
第一代時尚攝影
（第一位時尚攝影家：德馬耶）

第二部. 第二代時尚攝影
直接式攝影、新古典主義、古希臘形式
超現實主義的時尚
戶外風的時尚
（時尚攝影家：愛德華．史泰欽、休納、侯斯特、畢頓、貝斯曼、布魯曼費德、諾曼．帕金森）

第三部.「新風貌」與反美感時尚
迪奧的「新風貌」
反時尚的時尚攝影
1960年代時尚攝影
（時尚攝影家：理查．亞維登、艾爾文．潘、威廉．克萊、席夫、馬文．索科斯基、大衛．巴利、伯特．史丹、康宏若林）

第四部. 1970年代：性與暴力的時尚劇場
漢姆特．紐頓的大女人時尚
紀．伯登的懸疑劇
敘事型時尚攝影

第五部. 1980年代：時尚介入純藝術
模特兒、藝術家、攝影家、設計師與時尚品牌的大跨界
詩情畫意的時尚攝影
女性時尚攝影家
男性時尚的攝影
名人人像攝影

第六部. 1990年代：跨風格、跨文化、跨材質的時尚攝影
超模時代
仿紀實的時尚攝影
更複雜的敘事型時尚攝影
數位的時尚攝影

第七部. 近期：沒有界線，也沒有震撼
名人與時尚品牌的結合
家居化的仿紀實時尚攝影
「新」的時尚影像
馬格蘭的時尚影像

第八部. 時尚攝影大展與收藏市場
大型時尚攝影展的開始
世界的時尚攝影展熱潮
時尚攝影的收藏
時尚熱潮持續增溫
時尚攝影排行
作品價值的高低

序

　　《時尚攝影的故事》，由19世紀末開始依序介紹至20世紀左右，共分成八個部分，如同八部曲一般，依次帶領讀者進入時尚攝影發展的進程。同時概覽每個時代的時尚攝影型態，並認識八十多位的時尚攝影名家。

　　本書的第一部分由「名人人像攝影」揭開序幕，以巴黎為中心的美好年代，在十九世紀末期至一次大戰期間孕育出現代時尚。精緻的消費文化使得時尚品牌崛起，從上流社會做為展現個人特質的人像攝影開始，到時尚雜誌的創刊而出現具有明確個人風格的攝影師。接續進入1920至1940年代第二代時尚攝影，此時期風格多樣化，有美國攝影家愛德華．史泰欽以結合直接攝影、新古典主義、希臘形式的拍攝手法，取代了第一代時尚攝影大師德馬耶，接著又出現超現實主義藝術的攝影蒙太奇抽象等攝影型態。到了第三部分，進到了戰後時期，持續對立的《風尚》與《哈潑》雜誌，各自出現旗鼓相當的王牌攝影家------艾爾文．潘與理察．亞維登。1950年代中期，反動性的時尚攝影在1960年代與大眾時尚、新科技、青少年文化融為一體。

　　第四部與第五部分則介紹1970與1980年代的時尚攝影，此時正是時尚攝影發展的高潮階段。1970年代是時尚產業的低靡年代，卻也出現諸多異於以往的攝影型態。如漢姆特．紐頓結合裸露與大女人主義企圖喚醒新女性的自覺，以及紀．伯登用豔麗色調包裝懸疑殺機的推理劇。時尚攝影到了1980年代，更將1970年代的裸露表現手法擴大發揮。此時「時尚」與「藝術」的界線也逐漸瓦解，時尚攝影的內容也走向更複雜多變。

　　《時尚攝影的故事》的第六部，1990年代延續著前兩個世代。此時出現模特兒、藝術家、攝影家與設計師之間角色互換的現象，這時候的時尚攝影開始有了數位初體驗。第七部分介紹到時尚攝影專拍成為拍賣會盛事，時尚攝影大展佔據了國際性美術館與博覽會並急速發展的情況。最後一部分為「時尚攝影大展與收藏市場」，介紹代表性的時尚攝影展與時尚攝影拍賣會，並分析時尚攝影收藏的市場狀況，提供讀者進入攝影拍賣與收藏的基礎認識。本書提供讀者一個比較長期的、分類的、數據的、史詩的方向來思考「時尚攝影」。