序文
就歐洲音樂而言,十九世紀末至第一次世界大戰(1914- 1918)之前,處於世紀交替之關鍵時刻,具有意義非凡的承先啟後作用:相對於十九世紀而言,二十世紀的作曲手法更具多樣性,使用的媒介也更廣泛;除了延續十九世紀末後浪漫主義主音音樂的傳統之外,歷經了印象主義、民族主義與無調音樂時期,以及在第一次世界大戰之後發展出來的音列主義與新古典主義。作曲家們不再侷限於主音音樂的範疇,在音樂中大量使用不協和音,而變化音或變化和絃,更時常無準備狀態地轉入遠系轉調,呈現音樂調性的模糊感。作曲家們企圖嘗試超越調性的可能,轉向自由調性與無調性的和聲語法。本書將著眼於十九、二十世紀之交的重要轉折點,探討這時期的音樂風格之和聲語法及作曲技巧。
本書分為三章:第一章就歐洲十九、二十世紀交替之音樂風格,概述作曲家流派與技法、異國主義影響下的音樂創作以及東方元素的置入作為創作的題材;第二章簡述普契尼生平、歌劇作品以及《杜蘭朵》創作背景與內容;第三章為音階、轉調以及和聲語法等技巧性的分析與探討。希望透過本書的這些研究,能使讀者從不同的觀點切入,瞭解世紀交替之際重要音樂觀念形成之脈絡以及當時重要的作曲技術與和聲語法。
本時期作品繁多,作品複雜具多樣性,本書著重在東、西方語彙其不同媒材的探討,選擇普契尼歌劇《杜蘭朵》裡,呈現異國風格的調式(教會調式)與五聲調式音階相關等和聲語彙的樂曲段落,並透過作者參酌普契尼歌劇總譜以及鋼琴改編譜後制成的和聲簡化譜作為分析案例,試圖由西方音樂及作曲技術切入其受到異國主義-東方主義影響下的創作。筆者學力有限,難免產生遺漏與錯誤,望各方讀者及專家不吝指正。
張曉雯
2016年9月