世界的開始與結束：尼貝龍指環 戲劇音樂深度解析

　　《尼貝龍指環》的情節深刻廣闊，吸引一代又一代的人重新探討、上演不輟。它不僅是華格納實踐總體藝術理論的偉大成就，更是啟發後世無數表演藝術與影視作品的祖師爺。本書將帶領讀者從劇情綱要、搭配動機解說的中德文歌詞賞析，深入戲劇與音樂內涵，走過世界終而復始的黑暗與光明。

　　※內附《尼貝龍指環》精選著名場面音樂CD，選自DG版卡拉揚指揮柏林愛樂演出。
 
本書特色

　　•全彩印刷，多張精美插圖。
　　•增訂版全四部中德文歌詞對照與音樂動機解說。
　　•內附《尼貝龍指環》精選著名場面音樂CD，選自DG版卡拉揚指揮柏林愛樂演出。
　　•可配合點讀筆使用，加強互動閱讀體驗，收錄861則解說音檔，由金鐘獎名主持人呂岱衛精心示範演奏介紹。

作者簡介

詹益昌

　　夜鶯基金會執行長

　　台灣頭號華格納樂迷，2002年創立台北華格納圖書館，完成華格納十部樂劇作品的完整中文翻譯與音樂動機導聆（其中一半已獲正式出版），受國家交響樂團邀請於國家音樂廳主講多場歌劇與交響曲講座，並於各種場合主持音樂講座超過1,000小時，所翻譯製作的華格納歌劇中文字幕在中港台三地的演出被廣泛採用。2016年創立夜鶯基金會，致力搭建古典音樂與愛樂者之間的橋樑。

呂岱衛

　　夜鶯基金會副執行長

　　資深音樂工作者，Muzik音樂雜誌、表演藝術雜誌主筆，古典音樂台FM97.7《蒙德里安調色盤》節目主持人，連續多年入圍廣播金鐘獎非流行節目與非流行節目主持人獎，榮獲第52屆廣播金鐘獎非流行音樂節目及非流行音樂節目主持人獎。
 

前言：關於《指環》中的主導動機
 
文／呂岱衛
 
眾所周知，在長達16小時的《尼貝龍指環》裡，主導動機的設計與運用是華格納用來維繫劇情軸線的樞紐。主導動機可以塑造人物的性格、營造場景的氣氛、描繪物件的形象，甚至連角色的意識與心思，都能透過主導動機的牽引而顯現出來。然而在討論主導動機之前，或許我們可以先理解在歌劇音樂中所謂的「動機」究竟有哪幾種。
 
首先是大家都熟悉的名片型動機，名片型動機幾乎沒有任何發展與變化，通常用來代表某件事物，在《指環》裡較具代表性的名片型動機如寶劍、魔盔等。而另一種則是回想動機，代表的是某些場景時刻的回想，例如在《指環》中的「佛旦的告別」動機，每當這段音樂響起，總會讓我們回想起當年佛旦向布倫希德告別、向世界告別時的那個場景時刻。
 
以上這兩種類型的動機並非華格納所獨創，早在十八世紀時就常被作曲家拿來作為鋪陳劇情的手法，例如莫札特《魔笛》中「銀鈴」音樂的使用可以說是名片型動機，威爾第在《茶花女》第三幕的讀信場景中樂團奏出第一幕二重唱時男主角所唱的旋律則是回想動機。而第三種類型－主導動機，則是華格納為了打破傳統編號歌劇以一首首的歌曲作為歌劇內容而設計出的作曲手法，目的是為了讓音樂能徹底貼合戲劇的發展而持續進行，避免因一首首的歌曲而干擾了戲劇發展的流暢性。
 
主導動機最大的特色是會隨著劇情的需要而在音色、節奏或和聲上呈現不同的發展，甚至能衍伸出新的主導動機。例如在《萊茵黃金》第一景到第二景的過場音樂中，我們聽見了「指環」動機發展成「瓦哈爾」動機的過程，這讓我們意識到了這兩個動機所代表的是同一件事物（權力與慾望）的一體兩面。這樣的手法不僅讓音樂內容更為豐富，同時也呈現了更為深刻的戲劇意圖。而這種以動機的發展與演變作為音樂進行的骨幹，讓音樂進行徹底貼合戲劇演進的「樂劇」，正是華格納在古典音樂中獨樹一格的手法與創見。